淺析板胡演奏中肢體語(yǔ)言藝術(shù)性的體現(xiàn)及作用

王舒

【摘要】板胡是中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)中不可或缺的重要組成部分，其高亢明亮的音色特點(diǎn)與濃郁的風(fēng)格性表現(xiàn)除了來(lái)自演奏者自身的演奏技巧表達(dá)之外，也需要演奏者運(yùn)用肢體動(dòng)作與肢體語(yǔ)言來(lái)輔助與烘托，進(jìn)而更好地呈現(xiàn)板胡演奏的藝術(shù)魅力，同時(shí)讓聽(tīng)者更容易產(chǎn)生感官美與共鳴。因此，筆者希望通過(guò)對(duì)肢體語(yǔ)言在板胡演奏中的作用著手，進(jìn)而闡述如何在演奏中合理有效、恰如其分地運(yùn)用及發(fā)揮肢體語(yǔ)言。

【關(guān)鍵詞】肢體語(yǔ)言；演奏技術(shù)；音樂(lè)認(rèn)知

對(duì)于器樂(lè)藝術(shù)而言，最為直觀的定義莫過(guò)于演奏?！把葑唷保?，表演；奏，彈奏。演與奏的高度融合，才是詮釋首音樂(lè)作品最為重要的一個(gè)依據(jù)。而在“演”的范疇中，肢體語(yǔ)言的運(yùn)用占據(jù)著非常重要的地位。筆者認(rèn)為，在樂(lè)器演奏中，其肢體語(yǔ)言的運(yùn)用同樣可以看作是對(duì)于音樂(lè)作品二度創(chuàng)作的一種體現(xiàn)，其更稱得上是一種無(wú)聲的藝術(shù)語(yǔ)言，音樂(lè)與動(dòng)態(tài)的肢體協(xié)調(diào)，能夠讓聽(tīng)者更容易產(chǎn)生感官美與共鳴。板胡，是一件極具人性化的樂(lè)器，其演奏的音樂(lè)極具風(fēng)格特色，但對(duì)于觀眾而言，其所追求的更多的是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上的同步滿足，而并非靜態(tài)的演奏畫面與音樂(lè)的搭配。因此，筆者希望通過(guò)結(jié)合板胡演奏技術(shù)與實(shí)際演奏中的經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而闡述在板胡演奏中肢體語(yǔ)言的作用及其與演奏技術(shù)如何控制相融，對(duì)音樂(lè)作品的表現(xiàn)增光添彩。

談及肢體語(yǔ)言，其可以說(shuō)是深入到了我們?nèi)粘Ｉ钪械母鱾€(gè)領(lǐng)域。而在器樂(lè)藝術(shù)中，肢體語(yǔ)言經(jīng)過(guò)演奏者的“藝術(shù)”創(chuàng)作與處理，并契合音樂(lè)的走向，凸顯音樂(lè)作品的內(nèi)容與情感，將抽象的音樂(lè)轉(zhuǎn)化成為直觀的表現(xiàn)傳達(dá)給聽(tīng)者。在板胡演奏中，對(duì)于演奏者的演奏姿勢(shì)、持琴、持弓、手型等等方面又有著嚴(yán)格且細(xì)致的要求，既是是為了保證演奏的準(zhǔn)確性，也為肢體動(dòng)作與肢體語(yǔ)言的表達(dá)預(yù)留了表現(xiàn)的空間?？v覽知名演奏家的演奏，他們根據(jù)樂(lè)曲情緒的變化而做出的動(dòng)作、氣息、表情等等都是在傳達(dá)著豐富的音樂(lè)信息，進(jìn)而讓聽(tīng)者能夠體會(huì)到演奏者所要表現(xiàn)的意境和表達(dá)的情感，達(dá)到視聽(tīng)和諧，以滿足觀賞審美的需要。當(dāng)然，筆者在這里所說(shuō)的肢體語(yǔ)言，是立足于符合演奏基礎(chǔ)之上的，是在恰當(dāng)?shù)牡胤酵ㄟ^(guò)合理、和諧的肢體語(yǔ)言來(lái)生動(dòng)、形象的塑造藝術(shù)作品。而并非是雜亂的、做作的、多余的使用肢體語(yǔ)言，這不僅破壞了藝術(shù)作品的價(jià)值、摧毀了藝術(shù)作品的形象、降低了藝術(shù)作品的層次。因此，在筆者看來(lái)，肢體動(dòng)作的美就在于恰當(dāng)與不恰當(dāng)，協(xié)調(diào)與不協(xié)調(diào)，這就是樂(lè)器演奏中肢體語(yǔ)言的審美規(guī)律。

在筆者看來(lái)，若想要舒適、自然地將肢體語(yǔ)言融入到板胡演奏中，就需要把握好肢體語(yǔ)言與演奏技術(shù)的協(xié)調(diào)、和諧，肢體語(yǔ)言包含了人外形的動(dòng)態(tài)、呼吸、精神面貌，對(duì)作品的認(rèn)知，以及對(duì)基調(diào)的定位，這些決定了演奏者對(duì)肢體語(yǔ)言的表達(dá)。從某種程度上來(lái)說(shuō)，板胡演奏技巧與肢體語(yǔ)言之間的關(guān)系是相互促進(jìn)的，每一個(gè)成功的演奏家都是經(jīng)過(guò)大量基本功練習(xí)結(jié)合肢體語(yǔ)言來(lái)完善自己的演奏的，這就需要花費(fèi)大量的時(shí)間進(jìn)行聯(lián)系，打好板胡的基本功。進(jìn)而從基本功的練習(xí)中去發(fā)掘肢體語(yǔ)言的內(nèi)涵。筆者在演奏練習(xí)中發(fā)現(xiàn)，我們演奏的每一個(gè)細(xì)微的肢體動(dòng)作都能夠帶來(lái)不同的聯(lián)系效果，那么在板胡演奏與練習(xí)中，雙手演奏技術(shù)的動(dòng)作就顯得尤為重要了。

在板胡演奏技術(shù)中，雙手演奏技術(shù)中的運(yùn)弓是通過(guò)大臂帶動(dòng)小臂隨后帶動(dòng)手指進(jìn)而完成，運(yùn)弓的流暢與自然直接決定著演奏者演奏的音色，而運(yùn)弓肢體動(dòng)作的不合理、不正確都會(huì)給運(yùn)弓帶來(lái)不利的影響，這也是教師在教學(xué)初期強(qiáng)調(diào)運(yùn)弓基本功的意義所在。筆者認(rèn)為，右手的運(yùn)弓并不簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單是拉弓演奏，其同樣需要結(jié)合演奏者演奏的表情，即跟隨音樂(lè)的起伏與演奏者情緒的變化，在力度、速度等方面進(jìn)行相應(yīng)的變化，因此熟練掌握板胡右手運(yùn)弓的各種不同演奏技巧，對(duì)于板胡演奏與演奏者肢體語(yǔ)言的表達(dá)非常重要。同理，板胡演奏左手演奏技法的重要性而言，其自是不言而喻的，左手是板胡演奏中不可或缺的組成。其揉、顫、打、滑等技巧的運(yùn)用是板胡藝術(shù)表現(xiàn)的核心所在。這就需要演奏者在長(zhǎng)期的練習(xí)實(shí)踐中不斷摸索出一套適合自己的左右手協(xié)調(diào)練習(xí)方法，在練習(xí)樂(lè)曲時(shí)能夠結(jié)合自己的肢體動(dòng)作抓住音樂(lè)作品做藥表達(dá)的音樂(lè)情感，進(jìn)而通過(guò)三者的結(jié)合真正做到是在演奏音樂(lè)。

此外，肢體語(yǔ)言對(duì)于板胡演奏的價(jià)值不僅僅體現(xiàn)在對(duì)于演奏技術(shù)的協(xié)調(diào)配合上，更多的也是體現(xiàn)演奏者對(duì)于板胡演奏、板胡作品的二度創(chuàng)作上，即是對(duì)于音樂(lè)作品情感與品格認(rèn)知的塑造。不同的演奏者對(duì)于板胡作品的認(rèn)知以及對(duì)于自身的認(rèn)是不同的，因此關(guān)鍵就在于演奏者對(duì)于演奏的情感與基調(diào)的把握與認(rèn)定。若是演奏者認(rèn)為自己演奏的作品基調(diào)是靈動(dòng)活潑的，那么在肢體語(yǔ)言的表達(dá)上，可以輕巧、動(dòng)感一些，因?yàn)樽髌返幕{(diào)已經(jīng)營(yíng)造了這樣的音樂(lè)氛圍，進(jìn)而就不能夠以其他或相反的認(rèn)知去呈現(xiàn)。當(dāng)然，板胡演奏必須要符合作品自身的情感個(gè)性，這時(shí)候詮釋者自己的藝術(shù)品味、藝術(shù)修養(yǎng)、審美情趣等日常藝術(shù)積累就顯得尤為重要。另外，舞臺(tái)詮釋與音頻制品不一樣，如果只是音頻，我們會(huì)注重對(duì)音色的追求與出神入化的表達(dá)，但是如果是有畫面感、有舞臺(tái)空間，那么我們一定要注意舞臺(tái)的表達(dá)、肢體語(yǔ)言的運(yùn)用是否和音樂(lè)的性格、受眾群體的審美情趣相吻合，不能背離音樂(lè)作品，為了夸張而去做音樂(lè)表達(dá)，那就會(huì)失去了原有的藝術(shù)意蘊(yùn)。所以，筆者認(rèn)為肢體語(yǔ)言在板胡演奏中的審美價(jià)值強(qiáng)調(diào)音樂(lè)表達(dá)由內(nèi)而外、自然地心聲流露，根據(jù)作品的音樂(lè)內(nèi)涵，在表達(dá)過(guò)程當(dāng)中形和神的統(tǒng)一。

總而言之，板胡演奏可謂是一個(gè)長(zhǎng)期且不斷加深的過(guò)程，除了要掌握科學(xué)的演奏理論、技巧、方法之外，還需要聯(lián)系不同的技術(shù)、肢體動(dòng)作、音樂(lè)情感等等方面，進(jìn)而形成屬于自己、適合自己的演奏方式方法。這這對(duì)于演奏者而言，就不能夠僅僅將目光與重心放在演奏技術(shù)的訓(xùn)練方面，還需要培養(yǎng)自己的藝術(shù)情操，在演奏與練習(xí)中能夠用心去理解、思考、感受、表現(xiàn)音樂(lè)，用肢體帶動(dòng)音樂(lè)，用表演去展現(xiàn)音樂(lè)。當(dāng)然，肢體動(dòng)作與肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)，其目的是為了能夠更好地輔助、服務(wù)音樂(lè)表現(xiàn)，兩者是連結(jié)在一起的，共同作用才能夠促進(jìn)與完成音樂(lè)的視聽(tīng)效果，其是符合音樂(lè)走向的。筆者認(rèn)為，在開(kāi)始練習(xí)一首作品時(shí)，不宜帶入過(guò)多的肢體語(yǔ)言，直至對(duì)作品有了深刻的理解之后，需要完整的呈現(xiàn)時(shí)，再去考慮肢體語(yǔ)言動(dòng)作的設(shè)計(jì)與專業(yè)素養(yǎng)、音樂(lè)表達(dá)融會(huì)貫通，這樣才能合理、適當(dāng)?shù)卦谘葑嘀羞\(yùn)用與發(fā)揮，進(jìn)而起到服務(wù)音樂(lè)的意義。