黃柏皓

1981 年出生，臺灣臺北人。2006 年畢業(yè)于臺北藝術大學美術創(chuàng)作系，獲碩士學位?，F(xiàn)就讀于臺南藝術大學藝術創(chuàng)作理論博士班。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發(fā)展？

黃柏皓：回首過去近二十年水墨藝術創(chuàng)作者學習、融合西方理論或轉換、重新建構的實驗過程，許多有難度的問題仍需要時間去解決。但無論過程中，每一階段的個案所調整的探討方向、所建構的思路是對或是錯，都是一種關系，藝術實踐和藝術闡釋系統(tǒng)仍然并排前行。因此，正視藝術領域中不同族群對同一或不同理念的堅持，以及藝術創(chuàng)作者對此狀態(tài)的感知與反思是重要的。

在時代的洪流中，藝術創(chuàng)作者不能果斷地聲稱自己能夠完全不受制于環(huán)境因素的影響，也不能因為藝術實踐的作品正好在當代被生產(chǎn)制作出來，就任意被穿鑿附會。這種獨立的精神不刻意地站在東方的位置抵制西方中心的理論觀念，也不被并吞掉而消失自我，無所謂中心、邊緣之分。這種獨立的精神及對民族性或傳統(tǒng)性的認同，雖然有過度主觀的潛在危機，可能成為另一個局限性文化思潮的弊端，但對于后殖民狀態(tài)下非西方藝術創(chuàng)作者有著身份認同的正面價值與時代意義。更無論后來的批評家對這些包容性更強、更籠統(tǒng)、更模糊的實驗作品如何質疑，這些藝術實踐仍有它歷史上的有效性。

從反思的角度，藝術創(chuàng)作者抽離各種西方哲學語境框架，希望借此來重新審視創(chuàng)作和理論之間的關系，也可能激發(fā)藝術創(chuàng)作者的一種獨立精神。獨立不是一個指導性的想法或一種方法，因為每個人對獨立的理解與實踐有深淺問題，它是一種精神訴求，是一種警示。當藝術創(chuàng)作者在享受藝術機制或藝術理論所提供的某種便利和安全感的時候，獨立精神警示藝術創(chuàng)作者在進行藝術實踐的過程中，是不能被忽略的，無需依存任何法則而存在的。它也不是為了進入一種系統(tǒng)，獲得某種承認和獎賞而存在的。不管藝術機制存不存在，藝術家的工作和思考仍可能是獨立的。即使只是在藝術家的思維活動中，生活或勞動的軌跡中，它就像某種無法被克制的情感和沖動，是無法被泯滅的。

看上去藝術視野顯得很寬廣，然而站在藝術創(chuàng)作者的立場，藝術仍是從自身的有限性開始，是從藝術創(chuàng)作者的經(jīng)驗、興趣和接觸點出發(fā)，并不絕對從一個全球化的角度開始策劃和運作?，F(xiàn)代人生處于全球化的環(huán)境，因而所到之處，生活及工作方式都是拓展視野的重要基礎。從一個寬廣的概念來說，藝術可以存在于全球化和國際化的概念中，但如果落實到每一個個體來說，這種概念是非常有限甚至狹小的，因為它只是個體經(jīng)驗中的某個部分。

藝術實踐不需附和流變的社會價值，當藝術作品褪去金錢價值，剪去商標，回歸于本來的面貌，追求永恒的美感后，才能經(jīng)由精神性的提升，避免藝術作品被消解的命運。經(jīng)由存在于個體的獨立精神，藝術創(chuàng)作者在已形成或正在形成的權力架構或消費系統(tǒng)之中，仍可以繼續(xù)他的創(chuàng)作和思考藝術自身方面的問題。因為對于藝術創(chuàng)作者來說，最關鍵還是創(chuàng)作本身，其實是一種態(tài)度，是精神療愈的生命實踐。不管藝術的系統(tǒng)存在與否，藝術它總是在那里，藝術創(chuàng)作者的敏感性，以及創(chuàng)作的欲望總是在那里。

藝術作為精神療愈的生命實踐，作用在于提供給社會中有反思能力、不愿意被物化的個體一種精神療愈的通道和方法。消弱了外部力量或物化的力量，使這些個體有能力透過藝術，保留或關注自身生命的獨特性。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

黃柏皓：若用現(xiàn)代消費社會的角度去討論藝術，藝術品在消費社會中被視為一種金融工具，如同貨幣般可以迅速被轉換的流通物，吸引了巨大的貨幣流通和貨幣中介方式，使現(xiàn)代藝術品迅速成為了一種大眾期待的商品。當藝術擁有了商品屬性，經(jīng)過購買人幾經(jīng)周折的流通，再次出現(xiàn)在公眾面前后，原來記載著藝術創(chuàng)作者的意識和理念的作品被炒作成為一種藝術符號，一種負載著許多商業(yè)流通資訊的藝術載體，擁有和被賦予了不同以往的意義和闡釋，具有了不同以往的商業(yè)價值。藝術作品被當作記錄一個時代的金錢泡沫背后絢爛奪目的一種象征，原來藝術品在藝術本身美學上的意義相對地不被關注，愈來愈被消解。

這使我們不得不面臨一個迫切的問題，那就是我們所形成的經(jīng)驗、固有的價值判斷和工作方式，是否越來越遮蔽和忽略了藝術創(chuàng)作和實踐當中的有機性和偶然性?，F(xiàn)今所能辨識的藝術幾乎都是透過某種機制結構的選擇所決定，也是諸多藝術機制群決定了古今所有藝術的樣貌，于是主流藝術成了一連串機制運作的結果，提示了機制在創(chuàng)造藝術過程中領頭的一種傾向。龐大的多層次機制運作決定了什么藝術會被看到，同時也折射出當代藝術中另一些可以反思的問題：藝術是否必須依賴著某種體制的運作才能顯現(xiàn)其藝術效果？藝術創(chuàng)作者如何被看待與認同？

但是金錢在使大眾追求一種理性化與標準化的外在生活目的的同時，也使部分社會中的個體自身萌發(fā)一種反向的沖動，即更加關注自身生命的獨特性，是金錢所生的內(nèi)在反向自由。

人類本身對自我生命狀態(tài)有一種自覺的調節(jié)能力，這種調節(jié)可經(jīng)由內(nèi)在的、無目的的藝術實踐通道，滿足在金錢社會中被消解的精神性，經(jīng)由這樣反向需求的實踐過程，可發(fā)現(xiàn)藝術于精神性的調節(jié)價值，過程其實是在重述、觀察我們自身的經(jīng)驗，而不完全是全球的經(jīng)驗，也不完全是從一個東方或西方的概念出發(fā)的經(jīng)驗，是此時此地的經(jīng)驗。這種調節(jié)最終指向的就是人對自然和諧精神的一種療愈的、自覺的召喚與回歸。而我們可以把這些經(jīng)驗，拉回到藝術實踐本身，來重新思考和觀看其過程中的生命體驗。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創(chuàng)作，您有何打算？

黃柏皓：我對未來的創(chuàng)作沒什么打算，主要是不希望被未來的種種考量給束縛住，只想要實實在在地面對當下創(chuàng)作。