論藝術(shù)歌曲的演唱對聲樂學(xué)習(xí)的重要性

楊惠萍

【摘 要】藝術(shù)歌曲是由詩歌與聲樂結(jié)合而形成的一種音樂體裁，它結(jié)合了優(yōu)美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀(jì)浪漫主義音樂的一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在目前已經(jīng)發(fā)表的著作中，關(guān)于歌劇詠嘆調(diào)的演唱對聲樂學(xué)習(xí)的重要性的論著比較多，而關(guān)于藝術(shù)歌曲的演唱對聲樂學(xué)習(xí)的重要性的論著比較少，因此這也是研究者選擇本課題的原因之一。除此之外，藝術(shù)歌曲的歌詞多采用著名詩人的詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，作曲技法也比較復(fù)雜，而且伴奏占重要地位。所以我們只有正確把握了藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點，才能真正在歌唱中獲得發(fā)展和提高。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;詠嘆調(diào);聲樂學(xué)習(xí)

中圖分類號：J617.13 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0117-03

一、藝術(shù)歌曲概述

西方藝術(shù)歌曲早在十八世紀(jì)古典主義音樂家的創(chuàng)作中便已經(jīng)出現(xiàn)，如海頓、莫扎特、貝多芬等都創(chuàng)作過類似的歌曲。但是使其真正地發(fā)展并形成獨特風(fēng)格，還是在十九世紀(jì)初浪漫主義時期音樂家的音樂創(chuàng)作之中。在浪漫主義藝術(shù)思潮的影響下，隨著作曲家社會地位的不斷提高，強(qiáng)調(diào)自我內(nèi)心抒發(fā)與個性獨立成為音樂家創(chuàng)作的主要追求，藝術(shù)歌曲正是這種環(huán)境下產(chǎn)生的“人聲藝術(shù)”。十九世紀(jì)歐洲音樂家正好在這一聲樂體裁中找到了自我陶醉和自我表現(xiàn)的有效方式，藝術(shù)歌曲在德奧興盛與發(fā)展大約在十八世紀(jì)下半葉到十九世紀(jì)中葉，在德奧被稱為Lied。舒伯特是德奧藝術(shù)歌曲的代表人物，他所創(chuàng)作的Lied有600余首，其作品曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，諸多作品已經(jīng)成為了世界名曲。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也有不少作品問世。十九世紀(jì)資產(chǎn)階級革命獲得成功，促使浪漫主義音樂蓬勃發(fā)展，優(yōu)秀詩篇與音樂旋律完美的結(jié)合，共同迎來了聲樂史上德奧藝術(shù)歌曲豐富而繁榮的時代。藝術(shù)歌曲在法國的發(fā)展與興盛大約在十九世紀(jì)中葉到二十世紀(jì)初期，在法國稱為“chanson”。法國藝術(shù)歌曲的代表人物有帕迪克、福雷、柏遼茲、佛瑞和德彪西。法國的chanson比較精致纖柔。德彪西的作品多以波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌為詞，具有印象派的特征。藝術(shù)歌曲在俄羅斯的興盛與發(fā)展大約從十九世紀(jì)初到十九世紀(jì)末，在俄羅斯稱為“romance”。格林卡是這種體裁的第一位經(jīng)典作曲家。其后還有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點是注重內(nèi)心體驗的刻畫。其中，穆索爾斯基的作品具有強(qiáng)烈的民族性和創(chuàng)造性，與俄羅斯語言的結(jié)合十分密切。

二、藝術(shù)歌曲的特征

（一）詩與音樂的完美結(jié)合

在歌曲創(chuàng)作中，一首歌的歌詞和旋律是組成歌曲最重要的兩個部分，藝術(shù)歌曲是詩人與作曲家之間的聯(lián)姻，解讀詩人的詩作是作曲家創(chuàng)作過程的第一步，雖然音樂和文學(xué)分屬為兩種不同的藝術(shù)形式，但在藝術(shù)歌曲這個整體中，它們結(jié)合在一起，共同呈現(xiàn)出曼妙、抒情和令人陶醉的藝術(shù)效果。例如冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》，它的歌詞就是光未然的長詩《黃河吟》。青主創(chuàng)作的《我住長江頭》中“此水幾時休，此恨何時以，只愿君心似我心，定不負(fù)相思意！”把李之儀這首詩中思念的情誼表達(dá)得更加淋漓盡致。趙元任創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》中“月光戀著海洋，海洋戀著月光，這般蜜也似的明月，教我如何不想她”，歌曲經(jīng)過對春夏秋冬不同季節(jié)自然景色如畫般的描寫，使劉半農(nóng)的原詩更增添了光彩。正是因為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者將歌詞與音樂成功結(jié)合，才使得這些音樂作品廣為流傳。

（二）精致的結(jié)構(gòu)與布局

藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)與布局非常精密，音樂在歌曲中的地位與詩句的地位平等且相宜，不允許一方過為突出，使詩句與音樂契合出最佳的藝術(shù)效果。為此，音樂與詩詞的互利原則在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中顯得至關(guān)重要，如舒伯特的藝術(shù)歌曲在詩與旋律結(jié)合方面幾乎達(dá)到了完美的境地。藝術(shù)歌曲通常短小精悍，少有長篇大論之作，它是高度濃縮的“音樂小品”，概括起來說，精致、巧妙、簡練、生動是藝術(shù)歌曲最顯著的特征。體現(xiàn)這些特征主要來自兩個方面的要求：一是歌曲創(chuàng)作中對結(jié)構(gòu)布局的精心設(shè)計，合理使用技術(shù)和技巧;二是對音樂和詩詞契合關(guān)系的準(zhǔn)確把握，使之能夠有效地體現(xiàn)詩意和曲情的刻意安排，完成作品意境的營造。

（三）獨特的表達(dá)方式

從聲樂演唱角度看，藝術(shù)歌曲包括人聲演唱和鋼琴伴奏兩個部分，鋼琴伴奏的地位與聲樂演唱同等重要，二者要有機(jī)地結(jié)合在一起，才可以準(zhǔn)確、完整地表達(dá)藝術(shù)歌曲的意境。鋼琴伴奏完成于歌曲整體創(chuàng)作的構(gòu)思之中，它隨著詩意與詩情發(fā)展的變化而變化，甚至有時要擔(dān)負(fù)起主要表現(xiàn)的責(zé)任。一般情況下歌曲的詞和曲是分別完成的，先有詞后譜曲，但有時也會有先有曲后填詞的現(xiàn)象，甚至有時會集詞曲創(chuàng)作于一身。演唱藝術(shù)歌曲其實際效果是鋼琴與人聲一同歌唱，通過相互襯映，相互交流，共來同完成歌唱表現(xiàn)的全過程。

三、中國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

中國的藝術(shù)歌曲分為兩類：一類為新詩新詞作品譜曲;一類為我國古代詩人的詩作譜曲。從形式上看雖然有所不同，但在音樂風(fēng)格、個人內(nèi)心情感表達(dá)等方面，卻顯示了高度的一致性。歌詞不論是借景抒情、借古喻今，還是真切體驗、現(xiàn)實感悟，它們都表現(xiàn)了這一時期的音樂家對人性的理解，對國家民族命運(yùn)的擔(dān)憂，對心中理想和信念的追求，以及對自身個性自由的充分表達(dá)。下面就以黃自的《玫瑰三愿》為例，分析一下中國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格。

《玫瑰三愿》是作者借花的自述表達(dá)了對美好事物的愛憐與贊美。盡管有人認(rèn)為這首歌表達(dá)的情感是脆弱消極的，但是，對于聲樂演唱者來說，歌曲風(fēng)格的把握一定要體現(xiàn)出來它的時代性，不能用現(xiàn)代人的思維方式去演繹另一個時代人的情感特征。根據(jù)歌詞的詩意，全曲共分成了兩個部分：“玫瑰花爛開在碧欄桿下”這句是第一部分的主導(dǎo)。

這一句描寫的是玫瑰花美麗嬌艷的姿態(tài)?！懊倒寤ā比齻€字的旋律，唱的語氣猶如在對人說話，這就好比我們在古詩中的誦讀。后面的樂句“爛開在碧欄桿下”，跳進(jìn)的旋律，四度音程的變化著重強(qiáng)調(diào)了一個“開”字，就好比我們古詩中的“吟”。鋼琴伴奏和弦按六八拍的節(jié)奏，八分音符和四分音符交替著進(jìn)行，就好像古詩中的“吟誦”一樣。因為這兩句交替進(jìn)行的說和唱，所以在演唱“玫瑰花”這三個字的時候不能用太強(qiáng)的氣息，音色也要盡量地輕柔溫和，等唱到“爛開在碧欄桿下”這一句的時候，要稍稍地加強(qiáng)氣息的推動力，但是音量不能太強(qiáng)，而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在這短短兩樂句中被音樂描繪得生動無比。endprint

在第二部分中，旋律抒情流暢，而且每句都用了大跳的音型，歌曲也富有很強(qiáng)的歌唱性，表達(dá)出了玫瑰充滿激情、理想與幸福的心境，和前一段形成較強(qiáng)的對比。因此，在唱這段歌曲的時候，氣息要加快走動，要使旋律變得流動起來，使這一段主旋律與前一段的旋律在聽覺上形成較大的不同。不過這段旋律雖然表現(xiàn)的感情很熱烈奔放，但是，因為當(dāng)時人們?nèi)匀槐环饨▌萘浩戎?，所以演唱時要保證音色亮而且不能妖艷，要體現(xiàn)出當(dāng)時社會背景下的壓抑心情，美聲唱法的基本功一定要練好。當(dāng)唱到“我愿那紅顏常好莫凋謝”中的“紅”字時，由于是高音，要求聲音既要有力度，但是又不能“喊叫”，當(dāng)聲音與氣息的配合非常到位的時候，才能有亮而圓潤的音色。只有擁有運(yùn)用自如的氣息、良好的音色，以及對歌曲音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，才能較好地演唱《玫瑰三愿》這首中國藝術(shù)歌曲。

四、藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的作用

（一）藝術(shù)歌曲注重學(xué)生與鋼琴伴奏配合能力的培養(yǎng)

鋼琴是藝術(shù)歌曲演唱時最優(yōu)美、最和諧的伴奏樂器。在演唱藝術(shù)歌曲時，鋼琴伴奏可以渲染歌曲中的意境，調(diào)動演唱者的激情，使演唱者能夠更好地進(jìn)入歌曲的情景狀態(tài)中，從而發(fā)揮出更好的聲樂水平。鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要，藝術(shù)歌曲的演唱充分發(fā)揮了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，使鋼琴伴奏成為了塑造音樂形象中重要的一部分。藝術(shù)歌曲培養(yǎng)了學(xué)生與鋼琴伴奏的配合能力，使歌曲的演唱變得更加生動。

（二）藝術(shù)歌曲的演唱注重嗓音的培養(yǎng)

對生理條件的要求是對聲樂學(xué)習(xí)者最基本的要求。良好的生理條件有助于我們的聲樂學(xué)習(xí)，也能與聲樂的教學(xué)相適應(yīng)。因此在聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)者要學(xué)會使身體各個發(fā)聲器官之間協(xié)調(diào)發(fā)展。但是，關(guān)鍵還在于我們是否掌握了正確的聲樂演唱方法，譬如身體在歌唱時是如何用力的、用力點是否正確、氣息有沒有穩(wěn)住、口腔是不是打開的等等。在聲樂的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常是由于發(fā)聲器官運(yùn)用不合理而導(dǎo)致發(fā)聲出現(xiàn)障礙。只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性，才能提高聲樂學(xué)習(xí)的質(zhì)量。而且藝術(shù)歌曲中包含了不同國家和民族的旋律和語言，例如意大利語、法語、德語等，也可以讓學(xué)習(xí)者熟悉對外文歌曲的演唱，從而達(dá)到對不同風(fēng)格藝術(shù)歌曲在演唱時音色的要求。

（三）藝術(shù)歌曲的演唱注重學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)

在演唱藝術(shù)歌曲時當(dāng)氣息過于猛或者過于弱時，演唱的音高都不會到位，所以在演唱藝術(shù)歌曲時一定要注意好氣息的控制，防止氣息不穩(wěn)時造成唱歌“走調(diào)”的現(xiàn)象。而且，藝術(shù)歌曲的歌詞大多數(shù)是詩詞，因此具有很強(qiáng)的文學(xué)性，表演者在演唱時需要投入自己的真實情感，而且要把這種情感與音樂作品表達(dá)的情感融合在一起，只有表演者把自己的真實情感投入到演唱中去，才能生動、真實地再現(xiàn)音樂作品中的情感內(nèi)涵，使聽眾也能清楚地感受到作品表達(dá)的深刻內(nèi)容。所以，藝術(shù)歌曲的演唱，有助于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。

（四）藝術(shù)歌曲的演唱可以提高學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣

“興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明的教學(xué)環(huán)境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯的一句名言。興趣也是學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的一個基本動力，不斷地激發(fā)學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣，也是提高教學(xué)效果的根本。

藝術(shù)歌曲一般都是短小精悍的，歌曲內(nèi)容含蓄而且富有詩意，在演唱時，音樂情緒變化幅度不大，音樂情感細(xì)膩，音域也不是很寬，一般不強(qiáng)調(diào)很大的演唱氣勢，易于演唱者情緒的把握和演唱。而且藝術(shù)歌曲中詩詞性的歌詞，容易激發(fā)學(xué)生對歌曲演唱的興趣，學(xué)生有了學(xué)習(xí)的興趣，才能更好地完成歌唱。在聲樂學(xué)習(xí)中要不急不躁一步步地進(jìn)行由易到難的練習(xí)。而藝術(shù)歌曲正是為聲樂的教學(xué)與學(xué)習(xí)提供了最佳的訓(xùn)練材料，大量地演唱和研究藝術(shù)歌曲可以提高學(xué)生的聲樂演唱技巧，增加學(xué)習(xí)的興趣，為之后深入地學(xué)習(xí)聲樂，奠定更堅實的基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

藝術(shù)歌曲是人類音樂和文學(xué)寶庫的重要組成部分，在聲樂學(xué)習(xí)中，大量地演唱藝術(shù)歌曲并掌握藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征和演唱風(fēng)格不僅對訓(xùn)練學(xué)生的演唱技巧和演唱方法有很大的幫助，而且可以提高學(xué)生的情感和聲音表現(xiàn)力，以及培養(yǎng)他們對聲樂的理解和演唱能力。藝術(shù)歌曲又將鋼琴伴奏的表現(xiàn)力提高到了嶄新的水平，將詩詞與旋律完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲是音樂與文學(xué)寶庫中的珍貴的明珠，也是聲樂教學(xué)的珍寶。作為聲樂學(xué)習(xí)者，要把藝術(shù)歌曲的演唱充分貫穿于聲樂學(xué)習(xí)中。這樣既豐富了學(xué)習(xí)的內(nèi)容，又增加了文化素養(yǎng)和音樂知識，使自己達(dá)到技術(shù)與藝術(shù)的雙向提升。

因此，重視藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的演唱，是提高教學(xué)質(zhì)量，加強(qiáng)學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的最佳途徑。

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