爐火純青 鬼斧神工 讓刻瓷藝術(shù)熠熠生輝
——記我國著名陶瓷藝術(shù)大師李梓源先生

○文/張宇

爐火純青 鬼斧神工 讓刻瓷藝術(shù)熠熠生輝
——記我國著名陶瓷藝術(shù)大師李梓源先生

○文/張宇

中國被稱為瓷器王國，陶瓷文化源遠流長?？檀勺鳛榇善魉囆g(shù)重要的裝飾手法，起源于新石器時期的彩陶標記符號以及秦漢時代的剝玉，是我國古老的藝術(shù)門類之一，在清代乾隆年間發(fā)展成為一門獨立的瓷器裝飾藝術(shù)，并達到鼎盛時期。但由于其工藝難度較大，到了近代幾近失傳。直到上個世紀70年代，古老的技藝在淄博大地上枯木逢春，使淄博一度成為中國刻瓷藝術(shù)的“領(lǐng)頭雁”，代表著世界刻瓷藝術(shù)最高水平。這里不僅擁有全國唯一的刻瓷藝術(shù)家協(xié)會，還擁有張明文、李梓源等著名刻瓷藝術(shù)大師。其中李梓源先生的作品集前人之大成，融繪畫、書法、金石為一爐，形成古樸、典雅、簡潔、莊重的藝術(shù)風(fēng)格，也讓他成為中國刻瓷藝術(shù)流派的代表人物。

傳承藝術(shù)，美麗綻放

李梓源先生刻瓷的藝術(shù)價值，在于尋回曾經(jīng)失去的中國文化，歷史閃爍過的殘形在他的追求中重新演繹。在中國瓷器眾多的裝飾手法中，刻瓷將高超的陶瓷制作技法與嫻熟的書法繪畫藝術(shù)融合在一起，把繪畫、書法、金石藝術(shù)匯集一身，集筆、墨、色、刀為一體。用鎢鋼刀或金鋼石刀，在上釉燒制的素色瓷器上刀鏤刻書畫，“瓷賴畫而顯、畫依瓷而傳”恰如其分地道出了刻瓷之美。出生于一個普通家庭的李梓源，自幼喜歡用鉛筆、蠟筆畫各種小動物，用木頭刻制組合一些會動的小人，并臨摹鉛筆素描，還喜歡聽外祖父講那些丹青妙手的故事。上世紀初，刻瓷在中原地區(qū)流傳甚廣，盡管藝術(shù)水準參差不齊，但很多民間藝人都掌握著這套瓷上雕刻的本領(lǐng)。因為戰(zhàn)亂，這門技藝逐漸失傳。解放后，已鮮有人掌握刻瓷技藝。上世紀80年代初，正是提倡解放思想、推動生產(chǎn)力的時期，人們開始釋放出沉積已久的熱情和能量，一時間，沉寂了多年的刻瓷藝術(shù)又開始興起。改革開放使其獲得重生，北京、上海、淄博、青島、南京等地又重現(xiàn)刻瓷的身影。各地陸續(xù)涌現(xiàn)出一批知名的刻瓷藝術(shù)家，其中數(shù)淄博的刻瓷技藝最為成熟，刻瓷產(chǎn)業(yè)最為發(fā)達。

芭蕉小鳥（直徑：40.5厘米）

冰心老人（直徑：40.5厘米）

淄博的刻瓷藝術(shù)吸收了我國傳統(tǒng)的繪畫技藝和眾家之長，筆、墨、色與刀法融匯貫通。其制作工藝一般要經(jīng)過三個步驟：一是起稿，即在瓷器上用拍圖或直接用筆設(shè)計出畫面，然后照圖刻制；二是雕刻，所用工具有合金鋼制做的鑿、金鋼石刻筆、小錘、砂輪片，分線刻、點刻、面刻；三是賦色，所用顏料大致有三種，即油畫顏料、發(fā)光油和陶瓷釉，根據(jù)瓷器釉面色調(diào)，用色協(xié)調(diào)，配合得當(dāng)。

自80年代刻瓷重新興盛以來，大致經(jīng)歷了三個階段：純藝術(shù)創(chuàng)作階段，顯貴受寵階段和商品生產(chǎn)階段。1981年至1983年，國內(nèi)刻瓷基本處于純藝術(shù)創(chuàng)作階段。其間，刻瓷剛剛從絕跡狀態(tài)進入復(fù)蘇，大多數(shù)藝術(shù)家的刻瓷活動完全是自發(fā)的純藝術(shù)創(chuàng)作；1984年至1987年是刻瓷的黃金時代，它的出現(xiàn)使人們耳目一新，在市場上受寵。1988年以后進入商品生產(chǎn)階段，1988年以后進入商品生產(chǎn)階段，在李梓源等藝術(shù)大師的努力下，我國刻瓷藝術(shù)開始在世界上綻放光芒。

少年有為，靈性俱顯

但凡在藝術(shù)領(lǐng)域有大成者，必須具備獨立特行的藝術(shù)天賦、求藝若渴的學(xué)習(xí)精神。李梓源應(yīng)該算是刻瓷藝術(shù)領(lǐng)域的大成者，相對于一般的藝術(shù)家而言，他在藝術(shù)之途上比別人走得更早、行得更遠，之所以如此源于他對藝術(shù)的靈性。

1962年畢業(yè)于山東淄博陶瓷工業(yè)學(xué)校美術(shù)專業(yè)后，年僅18歲的李梓源開始供職于山東淄博瓷廠，師從著名畫家李左泉先生。由于其美術(shù)功底出色，又得名師指導(dǎo)，一段時間后他便可以在瓷器上揮灑自如，青山綠水、花卉翎毛，在花瓶上耀彩，在茶具上生光。在淄博瓷廠半年一次的考評中，考評組的老師給予他這樣的評價：“少年有為，前途不可限量?！?/p>

然而，李梓源的藝術(shù)之路并非一帆風(fēng)順。1966年，由于“左傾”思潮的影響，他被迫改行，開始在車間里拉運坯車，不僅工作艱辛，也讓他對自己的未來充滿了迷惘。但是為了自己的藝術(shù)夢想，在工作之余，他仍堅持一面潛心讀書、練習(xí)繪畫、書法，一面利用休息時間拜訪陳維信、許勇奇等書畫名家。每逢看到名畫名帖，他總會借來半宿半宿地抄寫、臨摹，僅在1973年到1976年，就抄錄文字十幾萬字，臨摹畫稿數(shù)千頁。

直到1978年，李梓源如愿進入了刻瓷組，后來又應(yīng)淄川區(qū)領(lǐng)導(dǎo)的邀請進入淄川的工藝美術(shù)研究所。從此時開始，他的藝術(shù)之路開始步入巔峰，不僅獲獎不斷，最讓他感到驕傲的是在1982年德國慕尼黑第34屆手工藝品國際博覽會上，他獲得金質(zhì)獎?wù)潞汀白罴殉删驼摺狈Q號，這也是建國以來我國陶瓷工藝品在國際上獲得的第一枚金牌和第一個被授予“最佳成就者”稱號的陶瓷藝人，這是陶瓷藝人的無限榮耀，更是我們偉大祖國的驕傲。

李梓源回憶道：“當(dāng)時參展的作品有來自全世界各地1萬多種，40萬套手工藝品，都是各國精挑細選的優(yōu)秀作品，我國參展的作品有刻瓷、內(nèi)畫、彩陶繪畫、景泰藍等多個品種?！彼麘{著嫻熟的刻瓷技藝，在博覽會上現(xiàn)場表演，完美的技藝感染了觀眾，讓中國刻瓷這一傳統(tǒng)文化耀眼世界。

從德國回來后，李梓源的名字傳遍了整個中國陶瓷界，各種褒獎紛沓而至，但他并沒有驕傲和自滿，而是更加努力地提高自己的藝術(shù)高度。為了將瓷器與自己的刻瓷工藝更好地結(jié)合，在陶瓷工藝生產(chǎn)這個自己并不熟悉的領(lǐng)域，他親自搭建窯爐，攻克了高溫色釉低溫?zé)频募夹g(shù)難關(guān)，不僅節(jié)約燃料，而且大大提高了產(chǎn)品的成功率。

1991年在北京辦展覽時，全國人大副委員長王光英鼓勵李梓源成立自己的大師工作室，更好地發(fā)揮他的藝術(shù)特長，帶動傳統(tǒng)刻瓷藝術(shù)的發(fā)展，并為他題寫了“李梓源藝術(shù)中心”的匾額。從北京回來后，他開始積極籌建藝術(shù)中心，1994年終于拿到了同意辦藝術(shù)中心的批件，開始了他卓越不凡的創(chuàng)業(yè)之路。

藝術(shù)中心成立之初，李梓源等人的工作空間就是借來的三間草棚，夏天漏雨、冬天漏雪，條件非常簡陋。另外，他多方籌措資金，在眾多朋友和各方面的幫助下，占地面積15000多平方米、建筑面積達2000平方米的李梓源藝術(shù)中心，1996年在杜坡山北麓建成。從此，李梓源以藝術(shù)中心為基地，開始了他人生中又一段嶄新的藝術(shù)歷程。

該藝術(shù)中心的建立為淄博刻瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了必要條件，成為淄博刻瓷藝術(shù)發(fā)展的基地之一，也為淄博刻瓷藝術(shù)對外交流提供了場所。李梓源經(jīng)常邀請中國工藝美術(shù)學(xué)院的師生們定期來此實習(xí)創(chuàng)作，與更多外地來淄博的朋友相互交流刻瓷技藝、開闊視野、為促進淄博藝術(shù)人才的成長和刻瓷藝術(shù)的發(fā)展做出了積極貢獻。

“聰者聽于無聲,明者見于未形”，李梓源的創(chuàng)新之路從未停止。2000年，他開始試著以瓷板為載體進行創(chuàng)作。瓷板面積大，藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富多彩，這也是隨著陶瓷工藝的發(fā)展而出現(xiàn)的一種新興刻瓷藝術(shù)。另外，他還結(jié)合浮雕、噴漿、堆釉、彩釉等工藝，創(chuàng)作出了一系列的優(yōu)秀作品，廣為社會和市場所歡迎，為刻瓷藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展揭開了新的一頁。

爐火純青，鬼斧神工

作為推動淄博刻瓷事業(yè)發(fā)展的代表人物，李梓源先生的刻瓷藝術(shù)必將在淄博的陶瓷發(fā)展史上留下深深的印跡。其作品蒼老，而不失靈秀之氣，古樸而不缺典雅之美。詩與畫，境與意，完美地結(jié)合在一起。

如今，年逾古稀的李梓源老人談到刻瓷仍精神奕奕，他說：“刻瓷藝術(shù)追求美的形式，更注重內(nèi)在美的精神實質(zhì)，方寸之內(nèi)表現(xiàn)出耐人尋味和博大的民族氣度?！彼拇碜髌贰独钋逭諗M句圖》是1979年為人民大會堂山東廳創(chuàng)作的一件作品。其間的李清照，左手拿紙，右手握筆，低頭思句，神態(tài)芊芊，背后那首用雙勾所做的古籀書《一剪梅》，既襯托了背景，又將詞中“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”的神態(tài)表現(xiàn)的一覽無遺。

寶琴賞梅 （直徑：40.5厘米）

另一件取材于《紅樓夢》、修改時間長達一年的《寶琴賞梅》，堪稱李資源早期的代表作品之一。作品借用了瓷器自身的白玉無瑕，與主人公身披的紅裝形成了鮮明的顏色對比，畫面中立身于白雪中的寶琴，與一側(cè)壓雪的梅花，將人物的美麗與梅花的空靈完美的結(jié)合在一起，這件作品一直深受人們的喜愛。

牡丹小鳥 （高：60厘米）

盛裝圖 （高：60厘米）

李梓源說道，“刻瓷以瓷為底，進行篆刻繪畫，故又被稱為‘瓷上繡花’”。在傳入淄博后，藝人們在繼承傳統(tǒng)的同時，根據(jù)陶瓷的不同材質(zhì)和釉面色彩特性，對刀具和裝飾技法不斷創(chuàng)新，使藝術(shù)的表現(xiàn)力更加豐富。在實踐中，李梓源不僅吸收了我國傳統(tǒng)的繪畫技藝和眾家之長，還將筆、墨、色與刀法融匯貫通其中，把瓷的內(nèi)在美和畫的裝飾效果結(jié)合起來，使他的創(chuàng)作領(lǐng)域更加寬廣。從山水到人物，從花鳥到書法，每一件作品都散發(fā)出其所特有的“瓷借畫而顯，畫依瓷而傳”的藝術(shù)魅力。

從1979年到1982年，李梓源和他的刻瓷藝術(shù)開始在國內(nèi)外陶瓷界嶄露頭角，他先后參加了在美國、日本、中國香港、墨西哥、阿根廷、阿爾及利亞、加拿大、泰國、德國、瑞士等國家和地區(qū)的展覽，先后有100余件作品作為國家禮品贈于外國元首和友好人士，其藝術(shù)價值顯而易見。

淡泊名利，追求真善美

他淡泊名利，醉心于自己的藝術(shù)創(chuàng)作。李梓源表示，如今由于市場因素等影響，個別刻瓷藝術(shù)家對刻瓷藝術(shù)本身的理解開始浮躁起來；另外，精品少、產(chǎn)品單一，甚至存在相互抄襲的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)意等也是淄博刻瓷藝術(shù)面臨的急需解決的問題。他認為刻瓷藝術(shù)工作者應(yīng)將主要精力放在藝術(shù)上，不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自己的創(chuàng)新能力，創(chuàng)作出更多的刻瓷精品，而經(jīng)營市場則交給經(jīng)紀公司，這樣不僅能夠不斷提高藝術(shù)作品的價值，同時能夠加速其產(chǎn)業(yè)化發(fā)展進程。

李梓源先生還非常熱衷公益事業(yè)，在由香港各界慶典委員會主辦的“抗震救災(zāi)重建汶川名瓷名畫”慈善拍賣會上，他的一件“刻瓷五套文具”拍出25萬港元，為災(zāi)區(qū)人民的家園重建工作獻出了自己的一份力量。

在妙悟中傳神，在傳神中優(yōu)游于深邃境界。李梓源的藝術(shù)作品和藝術(shù)價值得到了認可，他的人生價值得到了放大。我們有理由相信，在李老等藝術(shù)大師的努力下，我國的瓷器文化將不斷發(fā)揚光大，我們的文化強國夢必將實現(xiàn)。

李梓源，1944年4月生于山東淄博，中國陶瓷藝術(shù)大師，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)淄博刻瓷技藝代表性傳承人。先后擔(dān)任中國陶瓷工業(yè)協(xié)會刻瓷文化研究會副會長兼秘書長，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員、淄博市第八屆政協(xié)常委，淄川區(qū)政協(xié)副主席，李梓源藝術(shù)學(xué)校校長等職。先后獲得“山東省勞動模范”、“山東省首批專業(yè)技術(shù)拔尖人才”、“山東省第四批專業(yè)技術(shù)拔尖人才”等榮譽稱號，享受國務(wù)院政府終身特殊津貼。其作品自1979年獲得省級獎四次、國家獎兩次，1982年獲得德國慕尼黑第34屆手工藝國際博覽會金質(zhì)獎?wù)潞妥罴殉删驼叻Q號，1988年獲得巴伐利亞州州長獎金，2007年獲得中國工藝術(shù)大師暨工藝美術(shù)精品博覽會銀獎，2008年獲得中國工藝術(shù)大師暨國際美術(shù)精品博覽會金獎，2009年獲得中華民族文化藝術(shù)珍品獎，2011年作品《薄胎刻瓷嬰戲羅漢碗》、《魚樂青瓷尊》參加上海世博會中華藝術(shù)?國家大師藝術(shù)珍品薈展。其傳略被收入《中國當(dāng)代書畫篆刻界名人錄》、《中國當(dāng)代書畫家大辭典》、《中國當(dāng)代工藝美術(shù)名人大辭典》等大型典籍，他被譽為“中國刻瓷藝術(shù)流派的代表人物”。