靈動(dòng)鮮活 氣韻生動(dòng)

沙偉

被徐悲鴻譽(yù)為“中國(guó)花鳥第一人”的趙少昂（1905—1998年），為20世紀(jì)“嶺南畫派”第二代大師。他在繼承了“嶺南畫派”傳統(tǒng)的同時(shí)，率先提出了“國(guó)畫是藝術(shù)的最高峰”的觀點(diǎn)，并以“融會(huì)古今，折衷中外”的藝術(shù)理念，一生致力于中國(guó)畫的傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)和革新拓展。他創(chuàng)作的花鳥畫根植于傳統(tǒng)中國(guó)畫的深厚土壤，對(duì)傳統(tǒng)改革的同時(shí)努力向傳統(tǒng)回歸，成為傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，在中國(guó)美術(shù)史上亦占有不可動(dòng)搖的地位。他的藝術(shù)創(chuàng)作理論及其作品，尤其是花鳥畫，對(duì)推動(dòng)近現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變有著極為深遠(yuǎn)的影響。

趙少昂的花鳥畫氣韻生動(dòng)，形象逼真，在海內(nèi)外享有盛譽(yù)，深受人們的喜愛。由于他在創(chuàng)作前必做深入的審度、體察和妙悟，注重對(duì)花鳥的仔細(xì)觀察，強(qiáng)調(diào)對(duì)大自然生命的把握，準(zhǔn)確對(duì)花鳥形神的概括，故筆下描繪的花鳥靈活生動(dòng)而富有神韻，寥寥數(shù)筆即可塑造出一個(gè)個(gè)靈動(dòng)鮮活的生命。同時(shí)他還充分發(fā)揮了書法用筆的表現(xiàn)力，筆墨奇肆，獨(dú)具風(fēng)格。在他的藝術(shù)生涯中，其早期創(chuàng)作的花鳥畫勾線、著色尤其灑脫工致，特別著重于寫生的真實(shí)感。至晚年，花鳥畫創(chuàng)作則是“由博返約，老而愈妙”，強(qiáng)調(diào)神韻而能于奔放、粗狂之中見精細(xì)。2015年3月6日是趙少昂誕辰110周年，為此筆者在此簡(jiǎn)析其創(chuàng)作的花鳥畫藝術(shù)特點(diǎn)，以此緬懷“中國(guó)花鳥第一人”的藝術(shù)人生。

一、我之為我，自有我在

關(guān)山月在他《試論趙少昂的繪畫藝術(shù)》一文中提到，趙少昂雖然師承“嶺南三杰”之一的高奇峰，但畫風(fēng)卻不像其老師，早就形成了自己獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。故人們都公認(rèn)他的畫風(fēng)極其新鮮突出，確實(shí)達(dá)到了“我之為我，自有我在”的藝術(shù)境界。在他的花鳥畫中，既有傳統(tǒng)、師承的寫生筆墨，又將它們與寫意融于一爐進(jìn)行創(chuàng)新，在不斷否定、揚(yáng)棄中發(fā)展了花鳥畫創(chuàng)作水平。他的學(xué)生桃李滿天下，但要求學(xué)生的畫風(fēng)卻不要跟他一樣，要?jiǎng)?chuàng)造各自的風(fēng)格，鼓勵(lì)“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”“要為人所不能，不為人所不為，我過去的畫不能代表我?！彼趲煶小皫X南畫派”革新精神的同時(shí)，也批判地繼承了中國(guó)畫藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。他還強(qiáng)調(diào)“古為今用”“洋為中用”，將古今中外好的養(yǎng)料消化成自己的血液，而且身體力行用了功夫，并且用得很到位，用之來表現(xiàn)時(shí)代精神，從而發(fā)展了傳統(tǒng)。他筆下的花鳥畫沒有照相式的照搬，沒有工筆畫的須眉畢現(xiàn)，也沒有文人畫的擴(kuò)張自我，而只有“我之為我，自有我在”的獨(dú)特畫風(fēng)。世人皆知畫白孔雀比畫彩孔雀難，但趙少昂卻是反其道而行，迎難而上。例如，現(xiàn)藏于香港文化博物館的、他創(chuàng)作于1969年的《霜光素羽》（見圖1）。該畫中正在開屏的素白孔雀似乎即刻就要展翅高飛，讓觀者感受到美得炫目的孔雀不僅散發(fā)著高雅的氣度，而且感覺它富有極強(qiáng)的生命力。無怪乎人們形容他的花鳥畫“好像被上帝親吻過”，畫面中的花鳥都是有靈魂的。

在批判地繼承中國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，趙少昂的花鳥畫創(chuàng)作鼓勵(lì)解放思想，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。不要人云亦云、作繭自縛、東施效顰；不要以仿古為榮，反對(duì)食古不化地學(xué)習(xí)遺產(chǎn)和陳陳相因地抄襲；不要充當(dāng)古畫和洋畫的奴隸，反對(duì)生吞活剝地仿效西洋。要不失主宰地表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)，反對(duì)自然主義地描繪，更反對(duì)曲高和寡、脫離大眾的所謂“國(guó)粹”。他的花鳥畫創(chuàng)作提倡雅俗共賞的大眾化畫風(fēng)，主張“畫抒情”“詩(shī)言志”，還原藝術(shù)于人民大眾。如他創(chuàng)作的非常符合大眾審美情趣的代表作《桐花孔翠》（見圖2）。此作曾收錄于人民美術(shù)出版社1982年出版的《趙少昂畫輯》和1985年出版的《趙少昂畫集》。畫中立于樹干上的孔雀以兼工帶寫的筆法出之，五彩的羽翼層層勾染，尾羽華麗但不繁縟，錦翎構(gòu)圖優(yōu)美自然?？兹割^部羽冠開張，眼神炯然，精工的描摹將它高貴悠然的神態(tài)刻畫畢現(xiàn)。濃墨大寫意繪出的枝干落筆粗狂，而遠(yuǎn)近錯(cuò)落有致、富有層次感的枝干與纏繞花卉，則巧妙填充了畫面的空白。該作雖然沒有自然主義地描繪，但是卻獨(dú)到地表現(xiàn)了客觀現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)了孔雀的華麗、大美。由此可見，他的花鳥畫雅俗共賞、栩栩如生，甚至比自然界的花鳥更真、更美、更富有活力。

二、以形寫神，形神兼?zhèn)?/p>

趙少昂的花鳥畫最大特點(diǎn)，就是以形寫神，形神兼?zhèn)?，充分體現(xiàn)了準(zhǔn)、穩(wěn)、狠的“一筆過”之功。他自己也養(yǎng)鳥，并且走入了花鳥的客觀世界做深入細(xì)致的觀察、分析和研究。他數(shù)十年如一日忠實(shí)花鳥寫生，在腦海中累積了各種花鳥活潑多姿的“形”，才達(dá)到了簡(jiǎn)練準(zhǔn)確的“一揮而就”。他腦子里如果沒有“形”作為堅(jiān)實(shí)深厚的基礎(chǔ)，就是再高超的筆墨亦是枉然。

他的花鳥畫行筆、用墨和著色一般是先在沾筆上下功夫，同時(shí)又講究行筆輕重、快慢和剛?cè)岬姆执?，因此他筆下的花瓣鮮艷欲滴，蟬翼蟲翅透明輕盈，雀鳥嘴爪堅(jiān)硬有力?；B“一筆過”后即可以見出深淺和濃淡的程度，更可見出各種顏色的變化，妙筆入神達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。在趙少昂1970年創(chuàng)作的《木棉紅占嶺南春》里（見圖3），自然界的色彩得到肆意的迸發(fā)。畫面里春日的繁花體現(xiàn)出他獨(dú)特的藝術(shù)審美，犀利的線條和多種顏色的運(yùn)用為小鳥注入了生命力。以形寫神的小鳥形神兼?zhèn)?，極具活力的“一筆過”勾畫了繁盛的木棉和春日萬物勃發(fā)的景象。

三、濃彩重抹，善于調(diào)色

在色彩的調(diào)節(jié)方面，趙少昂能充分利用英國(guó)水彩，創(chuàng)造出純凈妍麗、對(duì)比強(qiáng)烈、超凡脫俗、拍案叫絕的藝術(shù)效果。他首創(chuàng)濕粉寫法，善于用濕粉寫色紙和“撞粉法”寫熟宣，并且控制水分有方，濃彩重抹，使色調(diào)變化莫測(cè)，深淺干濕適宜，所繪花鳥的色彩既對(duì)比強(qiáng)烈又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既鮮艷欲滴而又含蘊(yùn)凝練。他創(chuàng)造的調(diào)色與運(yùn)筆相結(jié)合，能將色彩的微妙變化完成于剎那間的一筆之中，用色明快且深淺天然，痛快淋漓且榮枯畢具，表現(xiàn)了極其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。例如，收錄于人民美術(shù)出版社出版的《趙少昂畫集》中趙少昂的代表作《一池楊柳垂新綠》（見圖4），色彩于凝重之中見鮮麗，表現(xiàn)了那種迷惘的空間感，令人陶醉。而在現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館、1945年創(chuàng)作的《蝴蝶花卉》中（見圖5），他借鑒了日本畫藝，蝴蝶在花卉中飛揚(yáng)的瞬間筆墨造型用筆精妙，調(diào)色體現(xiàn)了畫家精于用水用粉的神功。同時(shí)作品強(qiáng)調(diào)了蝴蝶與花卉在色彩中的對(duì)比，使得畫面情趣別致，簡(jiǎn)練生動(dòng)，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。

四、小巧秀雅，主題鮮明

趙少昂的花鳥畫多以小品形式創(chuàng)作，畫幅雖小巧秀雅，但表現(xiàn)卻是主題鮮明。其眾多的花鳥畫作品短小精悍，耐人尋味，通過“以少總多，以小見大”，靈動(dòng)變化、虛實(shí)相應(yīng)地表現(xiàn)了生命的流動(dòng)，創(chuàng)造了由有限而通無限的境界與生機(jī)。他筆下創(chuàng)作的斗方精妙小品雖尺幅不大，但所傾注的精力不亞于大幅巨作。在香港藝術(shù)館藏、1973年他創(chuàng)作的《秋林如醉》中（見圖6），小巧的畫幅雖只用了寥寥幾筆，構(gòu)圖用色也非常簡(jiǎn)潔，卻已將枝頭小鳥迎著秋風(fēng)在林中如癡如醉地歡唱的動(dòng)態(tài)，栩栩如生地表現(xiàn)了出來，突出了他的用筆技巧和造型概括能力。

在趙少昂所著《實(shí)用繪畫學(xué)》一書中，他示范的花卉就有數(shù)十種之多，可見其花鳥畫題材非常廣泛。他的花鳥畫小品以筆墨論之，筆法奇詭多變。畫花卉時(shí)多用羊毫側(cè)鋒濡筆，以表現(xiàn)其輕柔嬌嫩的姿態(tài)。而在四季花卉的點(diǎn)綴上，他多配以小鳥或不同的草蟲作畫。如香港文化藝術(shù)館藏、1992年他創(chuàng)作的《蟬聲幽咽》（見圖7）。趙少昂非常喜歡蟬，自譽(yù)其為蟬，認(rèn)為蟬就是寓意清高，且他創(chuàng)作的畫室稱為“蟬焉室”。常人與他的蟬畫亦難以匹敵，據(jù)說齊白石還曾托他在香港的朋友向趙少昂求過蟬畫。該作以極淡的筆墨畫出花卉與枝葉，卻突出了奮力向上爬躍的蟬，其小巧秀雅、主題鮮明的畫風(fēng)躍然紙上。

五、布局講究，留白尋味

繪畫中堅(jiān)實(shí)的內(nèi)容需要良好的表現(xiàn)方式，而表現(xiàn)方式中的構(gòu)圖布局最考畫家的功力。因此趙少昂的花鳥畫特別講究布局，筆墨所到之處盡顯其構(gòu)圖神功，尤其是畫面的空白處更慧心思。他善于恰如其分地使用“知白守黑”這種虛實(shí)對(duì)比的關(guān)系，在尺幅的天地中能夠縱橫馳騁觀者的想象，從而將表現(xiàn)的對(duì)象更加集中、更為突出，予人以空靈流暢之感。

畫面留白是一種繪畫藝術(shù)技法，傳統(tǒng)的花鳥畫大都不交代空間，背景留白。通過所繪花鳥聯(lián)想空白處所存在的相關(guān)空間，從而造就畫家與觀者心理溝通的想象空間。此畫技為一種“藏境”手法，景愈藏而境愈大、意愈深。香港文化藝術(shù)館藏、1992年趙少昂創(chuàng)作的花鳥畫《霜葉偏紅》（見圖8），整幅畫獨(dú)有一只小鳥，畫面左側(cè)基本留白，僅在下方清點(diǎn)淡墨樹枝。構(gòu)圖干凈利落，主題突出，給觀者創(chuàng)造了一個(gè)奇妙、幽美、神秘的畫面形象。

六、詩(shī)情畫意，氣韻生動(dòng)

趙少昂精于書法，善題詩(shī)，其花鳥畫極富詩(shī)情畫意。他喜以狂草字體在花鳥畫上作長(zhǎng)題，題詩(shī)畫行云流水猶如天馬行空，無束無拘，個(gè)性十足。同時(shí)詩(shī)畫相同相連，相互映襯，相得益彰，在創(chuàng)作上窮自然之秘奧，極繪畫之能事。在他收錄于人民美術(shù)出版社《趙少昂畫集》中的代表作《秋去春來常為伴》中（見圖9），他兼工帶寫地繪四只鴛鴦棲息于溪畔濕潤(rùn)的沙洲上，前后相偎，安靜祥和。背景以淡赭渲染沙渚水面，蘆葦瑟瑟，曠野中僅鴛鴦相互依偎，極富“溪上鴛鴦獨(dú)有情，秋來冬去長(zhǎng)為伴”詩(shī)意。

中國(guó)美術(shù)界歷來講究“書畫同體”，書畫創(chuàng)作均為筆墨運(yùn)行，用線條的節(jié)奏表現(xiàn)自然的形與意。而畫學(xué)上講究的最高原則，為由筆墨產(chǎn)生的“氣韻生動(dòng)”，趙少昂的花鳥畫就完全做到了這一點(diǎn)。特別是畫中的題跋從形式上匠心獨(dú)運(yùn)，別具一格，與畫面渾然一體。創(chuàng)作時(shí)意到筆到，一氣呵成。其早期作品即已受到詩(shī)趣的影響，詩(shī)趣亦成了他在藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)方面。如香港文化藝術(shù)館藏、1969年他創(chuàng)作的《迷蒙月色滿橫塘》（見圖10）。那半浸水中依舊張開的殘荷在做生命最后的堅(jiān)持，瑟縮斜伏在枯莖上的麻雀凍得閉上了眼，生命的榮枯無常盡現(xiàn)眼前。尤其是畫作中“迷蒙月色滿橫塘，幾葉殘荷減翠妝，夜來露冷凝冰雪，吱吱寒雀話荒涼”題跋的濃情詩(shī)意，則使得“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的表達(dá)層次超脫物象，升華到詩(shī)意、哲理的精神境地。

趙少昂的花鳥畫以獨(dú)特的目光，詩(shī)人的情懷，為后人留下了無盡的寶貴財(cái)富。無怪乎原中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席吳作人曾高度評(píng)價(jià)其“于山水人物、走獸、翎毛、花木、蟲魚無所不能，而猶以花鳥魚蟲，擇精取萃，傳寫入微，最為人所珍愛”。