胡琴聲部演奏員合奏能力的理解與思考
——聆聽(tīng)、交流、融合

郭琴星

胡琴聲部演奏員合奏能力的理解與思考
——聆聽(tīng)、交流、融合

郭琴星

中國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)在學(xué)習(xí)、吸收、借鑒西方交響樂(lè)隊(duì)成功經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上越來(lái)越“交響化”，其演奏的作品越來(lái)越豐富多變，其影響亦越來(lái)越廣泛，這就對(duì)民族管弦樂(lè)隊(duì)的演奏員提出了更高的要求。合奏區(qū)別于獨(dú)奏，它更注重一個(gè)演奏員的合作能力和團(tuán)隊(duì)意識(shí)。筆者嘗試以胡琴聲部為例，對(duì)演奏員的合奏能力作出一系列分析，并在培養(yǎng)與訓(xùn)練方面提出一些自己的看法和建議。強(qiáng)調(diào)合奏能力是樂(lè)隊(duì)演奏員必備的素質(zhì)，是一種傾聽(tīng)、調(diào)節(jié)、溝通的能力，是一種團(tuán)隊(duì)協(xié)作的意識(shí)。

民族管弦樂(lè)隊(duì) 胡琴聲部 合奏能力

20世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展有一個(gè)重大的成果，那就是在今天被人們廣泛認(rèn)同的民族管弦樂(lè)隊(duì)以及為其創(chuàng)作的音樂(lè)作品。雖不能說(shuō)它是仿制西洋交響樂(lè)隊(duì)而得來(lái)的，但至少它是接受了西洋交響樂(lè)隊(duì)影響后的一種選擇。

我國(guó)周代有以鐘鼓為主的鐘鼓之樂(lè)和以絲竹為主的竽瑟之樂(lè)，漢代有鼓吹音樂(lè)和吹、打并重的吹打音樂(lè)，近代還有以彈撥為主胡琴配奏的弦索樂(lè)隊(duì)等。卻唯獨(dú)沒(méi)有像今天民族管弦樂(lè)隊(duì)這樣的合奏組合。

這種新的民族樂(lè)隊(duì)萌芽于上世紀(jì)二三十年代，“大同樂(lè)會(huì)”“國(guó)樂(lè)改進(jìn)社”等都可以視作是初步的探索；繼而到了建國(guó)后的五六十年代，上海民族樂(lè)團(tuán)、中國(guó)廣播民族樂(lè)團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體的先后成立，標(biāo)志著這種新型的合奏形式進(jìn)入了形成和發(fā)展的階段；隨著改革開(kāi)放的步伐，民族樂(lè)隊(duì)合奏藝術(shù)進(jìn)入了繁榮期，大量專業(yè)作曲家和指揮家的參與使民樂(lè)合奏藝術(shù)有了空前的發(fā)展，它在學(xué)習(xí)、吸收、借鑒了西方交響樂(lè)隊(duì)成功經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，更加具有“戲劇性”“史詩(shī)性”“交響性”。這就對(duì)其演奏樂(lè)師提出了更高的要求。

作為一名合格的民族管弦樂(lè)隊(duì)演奏員，就需要具備一個(gè)關(guān)鍵的能力，這就是我們本文所要探討的問(wèn)題——演奏員的合奏能力。

合奏中的基礎(chǔ)音樂(lè)素質(zhì)與能力

所謂基礎(chǔ)音樂(lè)素質(zhì)，它包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、力度等方面。之所以稱之為基礎(chǔ)，是因?yàn)檫@些方面決定了音樂(lè)作品完成的準(zhǔn)確與完整。在合奏中對(duì)于基礎(chǔ)音樂(lè)素質(zhì)的要求是有別于獨(dú)奏的。

獨(dú)奏時(shí)，演奏者可以很清楚地聽(tīng)到自己演奏的音高，從而作出判斷和調(diào)整。但合奏時(shí)，尤其作為胡琴聲部，遇到樂(lè)隊(duì)強(qiáng)奏的情況，對(duì)于自己演奏的音高有時(shí)是聽(tīng)不清楚的。此時(shí)，樂(lè)器的特點(diǎn)又造成了很多的不利因素。如，沒(méi)有品位，不能像彈撥樂(lè)器那樣直觀地看到自己演奏的音高位置，這就需要演奏者要具備良好的把位意識(shí)。

對(duì)于樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏訓(xùn)練與獨(dú)奏時(shí)也有著很多不同。樂(lè)隊(duì)分譜上有很多獨(dú)奏譜里見(jiàn)不到的伴奏音型，對(duì)于這些節(jié)奏型的掌握和熟練就成了樂(lè)隊(duì)節(jié)奏感的基礎(chǔ)。樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏比之獨(dú)奏要求更為嚴(yán)格。它需要以最小的節(jié)奏單位作為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練，通常稱作“數(shù)小拍”或“打分拍”。以節(jié)奏的最小單位進(jìn)行訓(xùn)練，是一名樂(lè)隊(duì)演奏員應(yīng)有的素質(zhì)與能力。

同樣，對(duì)于力度的要求，合奏與獨(dú)奏也有區(qū)別。音樂(lè)中到底有沒(méi)有絕對(duì)的力度概念呢？一個(gè)pp是多少分貝，而f又是多少分貝？這樣的問(wèn)題應(yīng)該怎樣解決？我認(rèn)為，香港中樂(lè)團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌先生作出過(guò)一個(gè)精辟的論述。

“一個(gè)pp的力度應(yīng)當(dāng)怎樣去演奏，一般情況下，你應(yīng)該先聽(tīng)到別人的聲音，然后再將自己的聲音融入其中，這樣，集體的效果就是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的pp力度。”這樣的解釋即直觀易懂又容易操作，確定了pp的力度，那么依次遞增就能夠構(gòu)建出各個(gè)力度層次的音響效果。

聆聽(tīng)與配合能力

一支樂(lè)隊(duì)是一個(gè)集體，演奏員只是這個(gè)集體中的一個(gè)個(gè)體，個(gè)體要在整個(gè)集體中發(fā)揮作用、體現(xiàn)價(jià)值，就必須學(xué)會(huì)與其他個(gè)體進(jìn)行交流、協(xié)作。

音高是絕對(duì)的，但音準(zhǔn)有時(shí)卻是相對(duì)的。在民族管弦樂(lè)隊(duì)中，各樂(lè)器種類之間的律制也不相同。有的是五度相生律，有的是十二平均律，有的則是純律。一段相同的旋律分別在弦樂(lè)聲部、彈撥樂(lè)聲部和吹管樂(lè)聲部演奏時(shí)，其音高就會(huì)有少許的差別。西洋交響樂(lè)團(tuán)也存在類似的問(wèn)題，那就需要演奏者根據(jù)不同的情況進(jìn)行調(diào)整。如果是重復(fù)上一個(gè)聲部旋律，那就需要盡量的模仿而作出微調(diào)；如果是在和聲織體中，那就需要演奏者用耳朵去聆聽(tīng)其他聲部和整個(gè)和弦的感覺(jué)，再將自己的音高放在全局中去找到合適的平衡點(diǎn)。作為一名樂(lè)隊(duì)演奏員，不但要掌握絕對(duì)音高概念，更要有相對(duì)音高感覺(jué)。

音準(zhǔn)如此，力度亦是如此。例如趙季平先生的“為小提琴、古琴、女高音與樂(lè)隊(duì)而作的《幽蘭操》”中，弦樂(lè)聲部其中的一段旋律和女高音的旋律是一樣的，在沒(méi)有擴(kuò)音的情況下，一個(gè)女高音要和幾十位演奏員的音量取得平衡，這就需要演奏員有意識(shí)地控制自己的力度。雖然旋律是非常富有歌唱性的大樂(lè)句，但與女高音相比弦樂(lè)聲部始終是陪襯地位，即使譜面標(biāo)記的力度為f，在實(shí)際演奏中也需要降低力度層次。這一切都是在聆聽(tīng)與配合的基礎(chǔ)上作出的調(diào)整。

一個(gè)連續(xù)十六分音符的音型，作曲家往往不會(huì)將其安排在一個(gè)聲部?jī)?nèi)完成，尤其是現(xiàn)代作品。通常情況下，這樣的音型是由“接龍”方式來(lái)完成的。在這樣的織體下，為了確保聲部進(jìn)入的準(zhǔn)確性，除了嚴(yán)格按照拍子以外，還要學(xué)會(huì)聆聽(tīng)前面的聲部，演奏員邊聽(tīng)著前面聲部、邊看著指揮的圖示、邊演奏，從而達(dá)到“接龍”的準(zhǔn)確和連貫。

如果把每個(gè)聲部看作是戲劇中的表演者，那么它們應(yīng)該分別飾演著不同的角色。在眾多的聲部中搞清楚自己的位置也是聆聽(tīng)與配合能力的一種體現(xiàn)。

如《古槐尋根》（趙季平）的快板部分，二胡聲部奏出喜慶、歡快的“晉中秧歌風(fēng)”，此時(shí)“唱”的是“主角”，就需要充分展現(xiàn)出弦樂(lè)的歌唱性和長(zhǎng)線條。接下來(lái)同樣的旋律由嗩吶領(lǐng)軍的管樂(lè)聲部奏出，氣氛更加熱烈，二胡聲部此時(shí)卻變成了伴奏音型，是“配角”，就必須收斂個(gè)性，降低音量，把“戲臺(tái)”讓給“主角”聲部。

這種配合能力在演奏協(xié)奏曲中顯得更為突出。間奏時(shí)，樂(lè)隊(duì)是主角，要盡可能地奏出音樂(lè)的表情和張力。一旦獨(dú)奏進(jìn)入，樂(lè)隊(duì)就要立刻輕下來(lái)，由主動(dòng)的演奏變?yōu)楸粍?dòng)的跟隨和配合。

有了聆聽(tīng)與配合，還要有交流。獨(dú)奏和伴奏交流、聲部與聲部交流、樂(lè)隊(duì)與指揮交流、演奏者與觀眾交流，這些在樂(lè)隊(duì)合奏中都是必不可少的。

音樂(lè)修養(yǎng)與藝術(shù)境界

要做一名出色的樂(lè)隊(duì)演奏員，增加自己的音樂(lè)修養(yǎng)，提高藝術(shù)審美和境界是十分必要的。讀先人的書(shū)是用自己的生命和經(jīng)歷去激活它。演奏音樂(lè)作品也需要調(diào)動(dòng)自己的生活閱歷和知識(shí)儲(chǔ)備去發(fā)掘作曲家所要表現(xiàn)的內(nèi)涵和意境。要想準(zhǔn)確、生動(dòng)地將其演繹出來(lái)，就需要演奏者具有豐富的想象力和畫(huà)面感。

《秦·兵馬俑》（彭修文）的第一段“軍整肅”的開(kāi)始就描寫(xiě)了這樣一幅畫(huà)面：拂曉時(shí)，從遠(yuǎn)處傳來(lái)軍隊(duì)的行進(jìn)聲和號(hào)角聲，漸漸地，一個(gè)聲勢(shì)浩大的行軍隊(duì)伍躍然于眼前。樂(lè)師如果帶著這樣的畫(huà)面感去演奏，勢(shì)必會(huì)更加生動(dòng)和貼切地表達(dá)出樂(lè)曲的意境。

每一件樂(lè)器都有自己本然的音色，就像天是藍(lán)色的，云是白色的?；疽羯_定了一件樂(lè)器的性格。就民族樂(lè)隊(duì)中的胡琴樂(lè)器來(lái)說(shuō)，聲音甜美近似人聲、表現(xiàn)力豐富富有歌唱性這些都是它們共同的特點(diǎn)。不同的是高胡更為明亮清秀，二胡則委婉抒情、剛?cè)岫嘧儯泻囊羯詈褙S潤(rùn)，三個(gè)聲部的音色既有相同點(diǎn)又存在區(qū)別。

而世間萬(wàn)物都在不斷變化，有時(shí)天可以是灰色的，云可以是紅色的。那樂(lè)器的音色也是可以變化的。在演奏和聲織體或者是鋪墊性、襯托性的樂(lè)句時(shí)，有時(shí)就需要作出音色的調(diào)整，使整體感覺(jué)更加融合或是更加虛幻、飄逸。

《和平頌》（趙季平）第二樂(lè)章《江淚》，一開(kāi)始，所有的弦樂(lè)聲部演奏出二度疊置的不協(xié)和音程，好像一陣陣陰風(fēng)吹過(guò)，不協(xié)和和弦的使用似陰?kù)F籠罩在大江的上空。此時(shí)，演奏員就要放棄自己樂(lè)器的本然音色，甚至可以將聲音演奏的空洞、嘶啞。接著，小軍鼓由弱至強(qiáng)急促地進(jìn)來(lái)，日寇法西斯的鐵蹄踏到了這塊美麗富饒的土地上，昔日的京畿繁華瞬間變成了人間的地獄，秦淮河的煙波槳影泛起了殘酷后的血腥。以三弦領(lǐng)軍的彈撥樂(lè)奏出連續(xù)的八分音符，弦樂(lè)聲部隨之模仿進(jìn)入，就仿佛是日寇的鐵蹄一樣。此時(shí)，難道你還能用甜美而富有歌唱性的音色來(lái)演奏？我想這絕對(duì)是不合適的。弦樂(lè)聲部用弓根在琴弦上大力撞擊而發(fā)出鏗鏘、尖銳的音響效果才是音樂(lè)所需要的。

美不等于唯美，江南水鄉(xiāng)的清新秀麗，西北戈壁的荒涼空曠都是美的不同方面。有時(shí)嘶啞、尖銳的音色也是一種美，因?yàn)樗∪缙浞值乇憩F(xiàn)了音樂(lè)的意境。

柳宗元在《與浩初上人同看山寄京華親故》中寫(xiě)道：“海畔尖山似劍芒，秋來(lái)處處割愁腸?！逼渲小凹馍健薄皠γⅰ薄案畛钅c”等字眼可說(shuō)與美毫無(wú)關(guān)系，但恰恰是這些讓人“心驚肉跳”的字眼真實(shí)地反映出作者思鄉(xiāng)的情懷，將那種急迫的期盼和渴望演繹得淋漓盡致，讓人讀后感同身受。美，于是產(chǎn)生了。

在這里，我想借用著名哲學(xué)大師李澤厚先生在《美學(xué)四講》中所提出的三個(gè)境界來(lái)作一個(gè)歸納。掌握了基礎(chǔ)的音樂(lè)素質(zhì)，可以將作品演奏得準(zhǔn)確而完整。通俗來(lái)講，就是好聽(tīng)。這只是達(dá)到了第一個(gè)境界——悅耳悅目；能夠在樂(lè)隊(duì)中學(xué)會(huì)聆聽(tīng)與配合，將音樂(lè)演奏得精彩，這就達(dá)到了第二個(gè)境界——悅心悅意；只有不斷提高自己的音樂(lè)修養(yǎng)和藝術(shù)境界，將音樂(lè)作品演繹得深情動(dòng)人，使聽(tīng)眾皆深有感觸，真真正正做到了讓聽(tīng)眾被你的音樂(lè)所打動(dòng)，這才是最高的境界——悅神悅志。

談了這么多，相信大家對(duì)于合奏能力已經(jīng)有了一定的認(rèn)識(shí)。其實(shí)，你也可以稱它為樂(lè)隊(duì)能力、樂(lè)隊(duì)感覺(jué)或合奏意識(shí)，這種意識(shí)是區(qū)別于獨(dú)奏來(lái)談的一種合作意識(shí)，是個(gè)性融入共性的群體意識(shí)，是個(gè)人服從集體的服從意識(shí)。合奏意識(shí)也是一種能力的體現(xiàn)，是作為一名樂(lè)隊(duì)演奏員所必備的素質(zhì)。所以，我們?cè)谶@里稱之為合奏能力，它即是傾聽(tīng)能力，也是調(diào)節(jié)能力，還是溝通能力。

作為一名民族管弦樂(lè)隊(duì)的聲部演奏員，他的角色時(shí)而是主角，時(shí)而是配角，時(shí)而是登高一呼，時(shí)而是一唱一和，時(shí)而戲份濃重，時(shí)而又只是看客。為了適應(yīng)這樣的需要，就需要具備這樣一種合奏能力。

[1]陳明志：《中樂(lè)因您更動(dòng)聽(tīng)——民族管弦樂(lè)導(dǎo)賞》。

[2]梁茂春：《論民族樂(lè)隊(duì)交響化——為香港中樂(lè)團(tuán)主辦的研討會(huì)而作》。

作者單位：西安音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系陜西西安