翻扒昔日灰燼，觸摸音樂余溫
——淺析廣東衛(wèi)視新春電視演唱會《金曲集結號》

□ 林廣生

翻扒昔日灰燼，觸摸音樂余溫
——淺析廣東衛(wèi)視新春電視演唱會《金曲集結號》

□ 林廣生

2015年農歷羊年新春，廣東衛(wèi)視重磅推出《金曲集結號》。節(jié)目組從全球召集在廣東樂壇發(fā)展過的老朋友“回家”過年， 以“回到夢開始的地方”為節(jié)目主題，講述那些年的音樂回憶，共憶往事，共慶新年。該節(jié)目不僅是一次向廣東流行樂壇的問候與致敬，更是一份對未來廣東音樂的期許與寄托，引起了社會各界多方面的巨大反響。

一、致敬詞曲，共憶往昔

《金曲集結號》共邀請了近30位著名歌手，演唱曲目更是多達60余首，但從本質上來說，《金曲集結號》卻是一次向廣東音樂人致敬的晚會。所謂音樂人，一般是指能夠獨立制作音樂的相關從業(yè)人員，包括詞曲創(chuàng)作、母帶錄制、歌曲配器等。從某種意義上來說，音樂人才是一首歌曲的靈魂所在，他融入了創(chuàng)作者對于生活的想象與理解、感知與頓悟，而歌手的表達則更像是一次在它基礎上的再創(chuàng)造。但事實卻截然相反，在現實生活中，歌手往往才是一首歌曲的標簽與代表，音樂人卻遭到了不公平的“忽視”，而在相關的音樂節(jié)目中，同樣是歌手容易大放異彩，而少有關注音樂人本身的音樂節(jié)目。這一點在《金曲集結號》節(jié)目組前期策劃中就有明確的提出，并且在實際播出過程中有明顯的體現，特意設計了相關環(huán)節(jié)增加音樂人的敘事分量。值得一提的是，本次晚會由廣東著名音樂人許建強擔任音樂總監(jiān)，親自組建音樂團隊監(jiān)制編創(chuàng)，并且在晚會中為每一首歌曲進行伴彈，而在排練中他對歌曲的磨合次數也多達數十遍，保證了音樂質量的同時，更是為本次晚會增加了一份濃厚的誠意。與此同時，節(jié)目組還邀請了李海鷹（國際藝術節(jié)組織聯合會成員、中國輕音樂學會副秘書長）、畢曉世（廣東流行音樂學會副會長、北京海蝶音樂有限公司總裁）、張全復（中國內地第一個流行音樂原創(chuàng)組合“新空氣音樂組合”創(chuàng)始人）、蘇拉（著名作詞家）等音樂制作人蒞臨現場觀看演出。而在演唱的過程當中，每一位歌手在演唱完畢自己的歌曲過后，都會有一個固定的環(huán)節(jié)——向音樂人致敬。他們回首當年這些音樂人創(chuàng)作金曲讓自己走紅的背后故事，感謝這些音樂人曾經給予自己的無私饋贈，整個晚會在歌手們的逐一“感恩”中顯得格外溫情。同時，節(jié)目在后期剪輯中，還融入了未能來到現場的廣東音樂人的采訪短片，這一細節(jié)充分地體現了導演組對于這些詞曲制作“功臣”的重視。

二、懷舊之路，金玉之音

這是一個全民懷舊的時代，也包括對音樂的懷舊。從某個層面上來說，“懷舊”是因為對于現實的“不滿”。今天的人們之所以對過去的音樂“念念不忘”，則是基于當下音樂世界的浮躁與流水線般的生產方式，更是基于人們很容易在某種特定情境下對于時空的感觸與感慨。此次《金曲集結號》打出“懷舊牌”，用其獨特的方式重構歷史的記憶。例如在第一期節(jié)目當中，我們可以看到中間部分的歌曲聯唱，導演營造了一個“舊電臺”的舞臺現場。眾所周知，在互聯網還未普及的過去，電臺成為了獲取音樂資源最直接的途徑，“電臺點歌”則成為了那個時代的音樂潮流?！督鹎Y號》直接將DJ臺搬上了舞臺上方的二層空間，在兩個電臺DJ柔情似水的聲線之下，用曾經很流行的“電臺點歌”的方式完成了曲目的串接，撫今懷昔，仿若重新回到了歷史的現場，引起一代人的共鳴。不僅如此，《金曲集結號》節(jié)目組還專門拜訪了上世紀90年代的那一批廣東地區(qū)電臺工作者，采訪了他們記憶中的這些金曲回憶，聽他們講述90年代流行音樂盛極一時的流金歲月。而在第二期節(jié)目的歌曲聯唱當中，導演更是采取了曾經十分流行的“歌手并排站，誰唱誰出來”的極簡方式，歌手站成一字型，輪到誰唱誰就上前一步，在各種酷炫出場造型的今天，這種聯唱方式早已為市場所淘汰，《金曲集結號》此舉可謂十分大膽，重拾“舊瓶”，卻在曾經金曲的映襯下顯得相得益彰，“年代感”也油然而生。在音樂的世界里，我們不能因為新歌的誕生而遺忘舊曲，它是時空的紀錄人，故事的篆刻者，過去的音樂則更顯得彌足珍貴了?！督鹎Y號》就像是一個時間的翻閱者，扒開熊熊燃燒的歷史灰燼，感受曾經音樂燃燒過后的余溫。

三、舊瓶新酒，多元選擇

從某種程度上來說，一個音樂節(jié)目最關鍵之處就在于對歌曲的“把關”上，這種“把關”體現在歌曲的選擇、歌曲的改編、歌曲的節(jié)目效果等。對于以唱“老歌”為主的《金曲集結號》而言，選擇什么樣的老歌來唱、怎么來唱老歌成為了較為棘手的問題。縱觀整個節(jié)目，《金曲集結號》的選歌呈多元化發(fā)展。以韓曉《我想去桂林》、李春波《小芳》為代表的民謠，以廖百威《白云深處》、東山少爺《大浪淘沙》為代表的中國風，以甘萍《大哥你好嗎》、黃勇《你在他鄉(xiāng)還好嗎》為代表的“打工歌曲”，以程琳《信天游》、黃韻《山溝溝》為代表的西北風，以麥子杰《其實我已不在意》、高林生《牽掛你的人是我》為代表的動人情歌等，節(jié)目涉及的歌曲之多可謂百花齊放，風格迥異，讓電視觀眾在不同的情緒中、情境里為之感動、享受。節(jié)目組在選擇歌曲的過程中，既要求歌曲本身能耳熟能詳，又要求歌曲背后的故事鮮為人知，不僅追求音樂的藝術水準，還不忘創(chuàng)造節(jié)目本身的效果。而在歌曲的改編上，《金曲集結號》舊瓶裝新酒，所有歌曲在音樂總監(jiān)許建強以及音樂導演陳若平的創(chuàng)作之下，進行了全部“翻新”，包括音樂風格、配器、曲調、節(jié)奏等等，摒棄了上個世紀一些在當時看來很流行的制作方式，融入了更符合當代人審美要求的音樂元素，經過

改編的歌曲更富魅力，更有韻味，更具吸引力。

四、一歌兩唱，粵語情懷

在節(jié)目編排上，《金曲集結號》共分為兩期，分別于2015年2月20、21日晚21∶20在廣東衛(wèi)視進行播出。其中第一期以90年代廣東流行金曲為主，第二期則集中演唱經典粵語歌曲，而兩期的演唱者都是同一批歌手。例如歌手陳明在第一期的節(jié)目中演唱了一首普語歌曲《寂寞讓我如此美麗》，在第二期節(jié)目中，陳明則以一首粵語歌曲《似水流年》驚艷四座。與陳明一樣，其他歌手均是一普一粵分別出現在兩期節(jié)目當中。這是一份較為特別的節(jié)目設計，取決于廣東這一地區(qū)獨特的語言環(huán)境。本次《金曲集結號》集結的演唱者均是曾經在廣東有過演唱經歷的歌手，他們在這里經歷著事業(yè)的起起伏伏，對于粵語可謂既陌生又熟悉。本次粵語演唱不僅是一份對于廣東“娘家”的回饋與感恩，更是一份對于自己青蔥歲月的回憶與緬懷。而在歌曲設計上，導演組對于部分歌曲大膽選擇“一歌兩唱”的方式。所謂“一歌兩唱”是指同一首曲調用兩種不同語言進行演繹。如第二期節(jié)目中，王子鳴用粵語演唱《月光光》時，中間則夾雜了普語版本的《月光光》——《城里的月光》。不僅如此，韓曉演唱的粵語歌曲《分手總要在雨天》也同樣融入了普語版的《一路上有你》。而毛寧更是分別在前后兩期節(jié)目中用普語和粵語演唱了許建強經典之作——《晚秋》。在《金曲集結號》中。如果說普語是一種情感表達的話，那么粵語則更像是一份獨特的情懷，而一歌兩唱則帶來的是情緒的制高點。同樣，歌手們這次“回家”演唱，也受到了廣東地區(qū)人們的充分認可。特別是在廣州地界，其收視率達到0.517%，在同時段省級衛(wèi)視中排名第3，而第二期以粵語歌曲為主的收視率為0.128%、收視份額為0.472%，均高于第一期節(jié)目的0.107%和0.384%，反應了《金曲集結號》獨特的地域屬性。

五、視聽盛宴，誠意之作

《金曲集結號》不僅是一次廣東流行音樂的集結，更是一次廣東電視制作力量的集結。從渾然天成的舞美設計到如詩如畫的背景視頻，從精致無比的燈光效果到盡善盡美的音響感受，都讓《金曲集結號》顯得格外成熟穩(wěn)重。從舞美方面來說，舞臺簡潔而大方，別致而高雅，雙層臺的設計擴大了舞臺的視覺區(qū)域，兩旁深凹的樂池為樂隊創(chuàng)造了無限可能的發(fā)揮空間，方正而對稱的巨屏LED大氣而莊嚴，屏幕中間兩個梯形的鏤空設計，如同園林花墻，典雅而極具東方氣息。特別是配合視覺導演為每一首歌曲量身定制的背景視頻，讓整個舞臺如同幻境。視覺導演在LED屏幕中融入了各種創(chuàng)意元素，將歌曲的“視覺表現力”發(fā)揮到了極致。例如李春波演唱歌曲《一生中最愛》，背景視頻里鋪滿了梵高名作《星空》，讓觀眾仿佛置身于荷蘭大師創(chuàng)造的油畫仙境之中。不只是《一生中最愛》，視覺導演結合每一首歌的風格、節(jié)奏、情感等進行了深入的分析與研究，只為用最完美的視覺元素來配合歌手的表演。而燈光方面，燈光師結合LED完成了燈光設計，特別是在色彩的運用上，純色的燈光設計讓整個舞臺簡約而華麗，相近的漸變色豐富了燈光層次的同時也增加了舞臺的空間感。而在與LED的配合過程當中，漸變色和色反差是常用的兩種方式，前者配合LED渾然天成，后者配合LED造成強烈的視覺沖擊。而在聽覺方面，《金曲集結號》更是將樂隊直接搬上舞臺，并由許建強親自監(jiān)制指導，創(chuàng)造真正意義上的電視演唱會。在音響的后期處理中，為了削弱本次晚會“大齡歌手”因年齡問題而導致音準的問題，音響師將每一首歌都進行了修音處理，盡可能的讓歌曲更加完美的呈現，同時在播出中運用了5.1環(huán)繞立體聲，創(chuàng)造極具震撼的聽覺效果。

六、音樂尋根，文化傳承

文化需要尋根，也需要傳承。如果說當下電視上流行的音樂節(jié)目是音樂的完美演繹，那么《金曲集結號》則是一場關于音樂文化的尋根之旅。一場關于文化傳承的音樂盛典。節(jié)目從一開始就完成了“尋根”的設計，一個孩童在LED創(chuàng)造的天馬行空的世界里追逐一只飛翔的蝴蝶，象征著新生代音樂力量的追夢之旅。隨后LED出現各種廣東流行金曲的歌名，他們環(huán)繞著一臺復古留聲機，詮釋著廣東是內地流行音樂的發(fā)源地。最后畫面定格在“夢開始的地方”幾個大字之上，廣東本土歌手一起出來歌唱，迎接從廣東走出的那些昨日歌者，意在故土難離，落葉歸根。這是一個相當概念性的開場設計，寓意著流行音樂的文化尋根。而音樂的“傳承”則體現在老中青三代歌手同臺的演繹中。節(jié)目邀請了以李春波、廖百威為代表的老一輩歌手，以毛寧、麥子杰為代表的中年歌手，以及以梁君諾、黃勇為代表的新生代歌手。我們在節(jié)目中可以看到年輕歌手在長輩面前的謙虛與尊敬，同樣也看到了長輩對于年輕歌手的認同與贊許。正是因為有了三代人之間的音樂傳承，廣東樂壇才有了新的希望，才得以實現真正的綿延不絕。不僅如此，廣東著名歌手廖百威帶著自己兒子廖廷君同臺演唱歌曲《白云深處》，并直言兒子唱的比自己要好，希望觀眾能夠支持自己的兒子唱歌。音樂儼然成為了廖氏父子之間最為重要的情感元素。盡管廖廷君的演唱還略顯稚嫩，但讓電視觀眾看到了一種關于夢想的希望，感悟到了音樂傳承的真正意義。而在廖百威演唱完畢后，他又自謙地請出了女歌手程琳，笑稱自己是聽著她的歌長大的，并向她致敬，音樂代代延續(xù)在這里做了最直觀的呈現。而整個晚會最溫馨的一幕出現在歌手毛寧與音樂人李海鷹的合作演唱，師與徒之間的對話感人肺腑，兩人更是相擁而唱，我們看到不僅是兩個男人之間的英雄相惜，更看到了一種師承關系下的薪火相傳，尊師重道下的生生不息。

電影導演賈樟柯曾經說過：“當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視了那個被你撞倒的人”?！督鹎Y號》的意義也就在這里。社會偶爾需要回頭，音樂也更需要不斷回首。

（作者單位：廣東廣播電視臺）