中國畫的民族性

黃行成 （福建省邵武市文化館 354000）

中國畫的民族性

黃行成 （福建省邵武市文化館 354000）

有悠久歷史和光輝傳統(tǒng)的中國畫，曾寫下繪畫史上最燦爛的篇章，在一塊封閉的大陸上經(jīng)歷了漫長封建社會(huì)的中國畫，傳統(tǒng)的延續(xù)性是其顯著的特征，雖然它有過漫長的遭受冷遇的暗淡時(shí)期。風(fēng)格的演變基本上是個(gè)漸變的過程。近代中國社會(huì)發(fā)生了激烈的變革，中國畫也經(jīng)歷了一個(gè)由“古典”而向“現(xiàn)代”的演化過程，是以現(xiàn)代意識(shí)召喚中國藝術(shù)傳統(tǒng)中創(chuàng)造精神的復(fù)蘇，并廣泛吸收外來藝術(shù)的營養(yǎng)，使先秦雄風(fēng)、漢唐氣象在我們的新時(shí)代時(shí)重見，而且發(fā)揚(yáng)光大。

中國畫以意趣為宗，要求達(dá)意抒情。特別是在宋、元以后由于文人畫家的大量參預(yù)，使其得到空前的發(fā)展與繁榮。它雖有工和寫的區(qū)別，重彩和水墨的區(qū)別，但精神實(shí)質(zhì)是一致的，所以說工筆的形式是工，精神在于寫，而寫意用筆來說也要求筆寫意工，而非狂涂亂抹，一片混沌。理解這二者形式上的區(qū)別和實(shí)質(zhì)上的一致性非常重要，就可以避免互相對立、排斥，而找到結(jié)合、交融、互補(bǔ)的途徑。

中國畫是我國民族藝苑中一枝具有風(fēng)彩的奇葩，這已是無可爭議的事實(shí)，對中國畫本身特點(diǎn)和內(nèi)涵的理解卻不盡相同，也就是說在它的定義和范疇還存在著各種認(rèn)識(shí)和理解。中國畫水墨的表現(xiàn)，始于唐，成于宋，盛于元，明清以來持續(xù)的發(fā)展，唐、宋兩代尚形似重于神似，狀物高于達(dá)意；元以后的繪畫，更尚寫意精神，以詩文題跋入畫，發(fā)展成一種空靈超逸、疏簡淡遠(yuǎn)的境界，它是一種可以意會(huì)難以言傳的情感表露，它須以客觀現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，又超乎客觀存在為主體理想化的境界。是事物中最精粹的部分，是畫家思想心靈感情淋漓盡致的表現(xiàn)。以筆法為主導(dǎo)，排除諸多視覺寫實(shí)空間因素，以精妙而多變的寫來表達(dá)豐富而細(xì)膩的感覺。充分發(fā)揮墨法功能，取得“水暈?zāi)隆钡乃囆g(shù)效果，它體現(xiàn)了基本要素，單純性、象征性、自然性。

墨即是色，是指墨以濃淡變化就是色的層次變化。唐宋人畫山多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加诟晒P，墨色更多變化，兼五彩的藝術(shù)效果。而明代的董其昌更是提倡南北宗論，崇尚水墨畫的論點(diǎn)。清初文人畫家及理論家張庚在《國朝畫征續(xù)錄》中則說：“自王洽潑墨后，北苑、巨然繼之，方尚水墨。”文人水墨畫家注重傳神、寫意、寫心，追求筆墨趣味以及中國畫的程式化、風(fēng)格化的固有觀念與審美精神。中國畫做為傳統(tǒng)藝術(shù)，經(jīng)過了二千年的發(fā)展，自成一套嚴(yán)格而完整的程式體系。中國畫歷來講究繁簡、疏密，注意到二者的辯證關(guān)系，即密中有疏，疏中有密的道理。清初惲南田于有精辟的見解：“文征仲述古云，看吳仲圭畫，當(dāng)于密外求疏，看倪云林畫，當(dāng)于疏處求密?！斑@只是為了更好地表達(dá)主題意境，文人加入專業(yè)繪畫行列，使得在高層次上中國畫在較廣闊的自由天地時(shí)馳騁。更多的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，更多的表現(xiàn)手段。特別是唐宋以來蘇軾、米芾力倡文人畫，既有理論，又有創(chuàng)作實(shí)踐，在繪畫史上影響很大，文人畫家觀照對象時(shí)那種超然物外，得之于象之外的審美態(tài)度和解衣盤礴、不拘一格寄情筆墨的的創(chuàng)造方式等等都體現(xiàn)出精神活動(dòng)一種自由度。”成教化、助人倫“扼制了藝術(shù)表現(xiàn)心靈，反映情感世界的使命，而“自娛”，“寄興”所喚起文人士大夫一種人格上的自覺，使他們在書畫當(dāng)中找到一塊滌蕩心靈，馳騁幻想的天地。盡管這種自由度極其有限，傳世的文人畫整體而言，它不只是少數(shù)個(gè)別心態(tài)的表白，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)普遍的精神追求。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，封建文人自可能通過科舉當(dāng)官或者著書立說的途徑。而書畫翰墨只是個(gè)人的未事，文人畫家或?yàn)椤皶成瘛保驗(yàn)椤皩懶刂幸輾狻?，寄樂于畫。尤其到封建社?huì)后期，一些文人士大夫有慨于官場的腐朽而隱跡山林，寄情書畫，有抱“獨(dú)善其身”而甘于清貧，以賣畫為生，大多數(shù)文人從事繪畫都是半路出家，他們涉足繪畫也往往乘興消遣，于是不受繪畫法則規(guī)律的束縛，如何能隨心所欲表達(dá)自己的思想感情，放筆任意揮灑。文人畫家有很好的各種藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，在意境上追求深化高深的境地，在繪畫中是只可意會(huì)而不可言傳的神秘而直觀的審美感覺，通過有限的畫面表現(xiàn)無限的主客觀的景象，令觀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。它的開拓、宏偉、博大的表現(xiàn)力和高度概括，精妙塑造力及展現(xiàn)思維的獨(dú)特審美規(guī)律，以其神秘、寫意、寫神，詩情神韻征服西方。

任何一個(gè)民族文化，都有它產(chǎn)生和發(fā)展的歷史，都有自己的宗教理念，有獨(dú)特的形式方式，心理建構(gòu)和文化傳統(tǒng)。中國畫作為中華民族的文化，是在本土民族的土壤上萌生，形成，演變和發(fā)展的，具有自己獨(dú)特的風(fēng)貌，在世界文化史上閃耀光輝的一頁，在經(jīng)濟(jì)文化逐步走向世界的今天，許多人并沒有改變傳統(tǒng)的繪畫觀念對自己的影響，并以接受西方的美學(xué)思想來充實(shí)自己，對中國畫的體驗(yàn)和感悟在更高層次的理解，以更接近真實(shí)的心靈，更符合藝術(shù)的表現(xiàn)狀態(tài)，精神與文化通過體驗(yàn)和感悟的方式表現(xiàn)本質(zhì)中最核心的東西，再加上現(xiàn)代畫家的知識(shí)結(jié)構(gòu)與古代文人已大不相同，在現(xiàn)代世界潮流面前，中國畫的變革必須吸收本民族傳統(tǒng)的精華，吸收外域各種藝術(shù)流派的長處，吸收民間藝術(shù)的特色，吸收萬物之靈，兼收并蓄而融會(huì)貫通。使中國畫吸納大量之優(yōu)良傳統(tǒng)得以最好的發(fā)楊，以一個(gè)偉大民族的文化魂魄去發(fā)展、完善自身，以民族文化內(nèi)涵為基礎(chǔ)去發(fā)展藝術(shù)多功能的審美追求和最廣泛的發(fā)展，不繼探索、實(shí)驗(yàn)、錘煉、積累和逐步成熟，在這個(gè)過程中藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)和藝術(shù)作品本身，都是個(gè)性化和自由感受的未定實(shí)體，它必須呈現(xiàn)出多元化、個(gè)性化、地域化局面，在本質(zhì)特征上以新的載體，在審美觀念已發(fā)展變化的今天，進(jìn)一步研究中國畫全面的傳統(tǒng)觀念，開拓傳統(tǒng)燦爛的悠久文明，以及開闊、雄渾、博大的民族精華，不斷在發(fā)展的國際世界文化交流中完美自身，使中國繪畫的民族性更有自由和豐富的表現(xiàn)，讓我們悠久的文化驕傲，永遠(yuǎn)不息地愈來愈重要地成為人類優(yōu)秀文化藝術(shù)長河中不可或缺的主脈而傳達(dá)出更為重要的意義。