李春榮

（哈爾濱兒童藝術(shù)劇院　黑龍江 哈爾濱 150000）

舞臺(tái)語(yǔ)言的正確表達(dá)

李春榮

（哈爾濱兒童藝術(shù)劇院黑龍江 哈爾濱 150000）

舞臺(tái)語(yǔ)言不僅要使觀眾聽清、聽懂，更重要的是在舞臺(tái)上要能夠通過(guò)語(yǔ)言來(lái)感染觀眾。這就要求演員在臺(tái)詞基本功上下功夫，不僅要吐字清晰、聲音明亮，更要使觀眾領(lǐng)會(huì)到你要表達(dá)的內(nèi)容，使表演富有藝術(shù)表現(xiàn)力。

舞臺(tái)語(yǔ)言；表達(dá)；方式

一、舞臺(tái)語(yǔ)言的基本功

舞臺(tái)語(yǔ)言要富有藝術(shù)的感染力，首先要求演員在基本功方面刻苦鍛煉，學(xué)會(huì)科學(xué)的發(fā)聲方法，克服和改變個(gè)人的不良語(yǔ)言習(xí)慣，進(jìn)而在吐詞、發(fā)音、用氣方面符合人物形象的要求。而語(yǔ)言的物質(zhì)基礎(chǔ)，就是演員在發(fā)聲過(guò)程中，通過(guò)肺、氣管、膈肌、腹肌的聲音動(dòng)力，達(dá)到口腔、咽腔、鼻腔、胸腔、頭腔等氣管，使聲音借助唇、舌、齒、顎、頰的配合傳遞出來(lái)。而音量的高低、強(qiáng)弱和長(zhǎng)短是受到各個(gè)器官的相互制約和影響的，如何達(dá)到這種“質(zhì)”的變化，就是每位演員所追求的。而要使演員塑造的人物達(dá)到正確的情感表達(dá)，還需要在氣息、節(jié)奏上仔細(xì)推敲琢磨，發(fā)聲時(shí)要有氣息的支持，當(dāng)氣流弱時(shí)，聲音自然不亮；而氣流過(guò)強(qiáng)時(shí)，聲音則易沙啞。換氣和喘息對(duì)情緒的表達(dá)又會(huì)有明顯的作用，同一句詞通過(guò)音調(diào)的變化也能表達(dá)不同的語(yǔ)意。

二、舞臺(tái)語(yǔ)言的表現(xiàn)技巧

舞臺(tái)語(yǔ)言表現(xiàn)技巧的基本功包括重音、停頓、語(yǔ)調(diào)等，只有掌握這些基本功，演員才能把劇本臺(tái)詞或文學(xué)作品的思想感情正確地表達(dá)出來(lái)，才能為塑造出具有鮮明性格的人物語(yǔ)言打下基礎(chǔ)。語(yǔ)言是思想的直接實(shí)現(xiàn)者，語(yǔ)言也是為了表達(dá)思想而存在的，因此運(yùn)用語(yǔ)言技巧時(shí)必須對(duì)作品和人物臺(tái)詞的思想意義有正確的理解，這種情感的表達(dá)，也決不只是單純的技巧性表現(xiàn)。

三、舞臺(tái)語(yǔ)言的表現(xiàn)基礎(chǔ)

演員在舞臺(tái)上的語(yǔ)言表達(dá)，不僅僅是將作者所寫的臺(tái)詞背下來(lái)，更要以具體的思想活動(dòng)過(guò)程為基礎(chǔ)。如果對(duì)所說(shuō)的內(nèi)容沒(méi)有鮮明深刻的感受，即使口齒很清楚，聲音很明亮，似乎也有抑揚(yáng)頓挫的處理，卻是沒(méi)有生命的空洞形式，不是生動(dòng)活潑的、有豐富內(nèi)涵的藝術(shù)語(yǔ)言，它缺少思維的內(nèi)在聯(lián)系，只是無(wú)內(nèi)容的形式主義表現(xiàn)。

四、舞臺(tái)語(yǔ)言的表現(xiàn)關(guān)系

舞臺(tái)上的任何一句話都不是孤立存在的，都有個(gè)來(lái)龍去脈，都要承上啟下。因此不能孤立地分析每一句話，必須聯(lián)系上下文、前后幕，根據(jù)作品的內(nèi)容、主題思想、情節(jié)發(fā)展、人物行動(dòng)的變化來(lái)仔細(xì)研究每句話的意圖和作用是什么。我們說(shuō)話都有明確的對(duì)象，都要使自己的語(yǔ)言在對(duì)象身上起作用，就是從說(shuō)話的對(duì)象、在人物關(guān)系中給予對(duì)方的作用和對(duì)方的反應(yīng)上找。把這兩點(diǎn)綜合起來(lái)分析，便能尋找到每句話的真正的內(nèi)在實(shí)質(zhì)，從而找到這句話的中心。

五、舞臺(tái)語(yǔ)言的表現(xiàn)形態(tài)

一般人們?cè)谂d奮的時(shí)候，說(shuō)話音頻會(huì)提高，力度會(huì)加強(qiáng)，速度會(huì)增快，于是形成了高、強(qiáng)、快的語(yǔ)調(diào)；而當(dāng)一個(gè)人在悲傷、痛苦時(shí)、音頻會(huì)下降，速度會(huì)減慢，力度會(huì)消弱，因而形成低、慢、弱的語(yǔ)調(diào)。但是，這樣的變化絕不是一成不變的規(guī)律。比如當(dāng)人在講述一件激動(dòng)人心的事而不能讓外人聽見時(shí)，力度會(huì)減弱，此時(shí)會(huì)形成高、弱、快的語(yǔ)調(diào)。舞臺(tái)語(yǔ)言是造成舞臺(tái)氣氛的重要因素之一。因此，我們必須對(duì)語(yǔ)言所描繪的生活環(huán)境、生活景象有著深刻的理解和細(xì)微的體驗(yàn)。使每一句話的語(yǔ)調(diào)，在形象地再現(xiàn)具體人物、事物的基礎(chǔ)上組成統(tǒng)一氣氛。

六、舞臺(tái)語(yǔ)言的分析塑造

首先要熟讀整部作品，通過(guò)感受作品所描述的一系列藝術(shù)形象分析其全篇的思想意義、作品的時(shí)代、作者的風(fēng)格、主題思想等，從而明確通過(guò)這篇作品我們要告訴觀眾什么，要在觀眾中產(chǎn)生什么影響，在這一基礎(chǔ)上找到作品的基調(diào)?？傊?，舞臺(tái)臺(tái)詞是角色為了達(dá)到一定的目的去積極行動(dòng)并影響對(duì)象的重要手段之一。語(yǔ)言行動(dòng)總是積極地以強(qiáng)烈的愿望和對(duì)象進(jìn)行交流。不論是宣傳自己的思想觀點(diǎn)要求對(duì)方共鳴或請(qǐng)求援助、希望諒解、規(guī)勸開導(dǎo)、傾吐真情、嚴(yán)厲責(zé)備、冷嘲熱諷、旁敲側(cè)擊……演員要用不同的聲音色彩為臺(tái)詞譜出語(yǔ)調(diào)，讓人聽懂你的意思，聽出言外之意、弦外之音，感覺到角色的內(nèi)心活動(dòng)。

七、舞臺(tái)語(yǔ)言表現(xiàn)中應(yīng)注意的問(wèn)題

舞臺(tái)上的語(yǔ)言在說(shuō)臺(tái)詞或朗誦時(shí)，要防止刻板的、做作的語(yǔ)調(diào)。任何缺乏內(nèi)心根據(jù)的語(yǔ)調(diào)都會(huì)使語(yǔ)言矯揉造作、空乏無(wú)味，濫用語(yǔ)調(diào)和過(guò)分修飾語(yǔ)調(diào)，也會(huì)使語(yǔ)言成為庸俗的、華而不實(shí)的東西。話劇的特點(diǎn)就在于語(yǔ)言的真實(shí)，細(xì)致地表達(dá)出人物心靈的聲音，比任何音樂(lè)遠(yuǎn)為細(xì)膩、復(fù)雜和多樣，準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)的語(yǔ)調(diào)必須從語(yǔ)言的內(nèi)容和感情的需要出發(fā)。聲音是受頭腦和心靈支配的，沒(méi)有具體的思維過(guò)程是不會(huì)產(chǎn)生語(yǔ)調(diào)的，臺(tái)詞應(yīng)該完全符合于角色的性格和內(nèi)心的節(jié)奏，就是要從劇本中特定的人物出發(fā)，任何脫離角色的內(nèi)心生活而造出來(lái)的語(yǔ)調(diào)雖然可能很好聽，卻不能打動(dòng)觀眾的心。

因此，我們要認(rèn)真分析作品的語(yǔ)言，了解作者的思想，通過(guò)研究、理解體驗(yàn)、感受這些語(yǔ)言的內(nèi)在實(shí)質(zhì)，找到作者的思維邏輯。作為一名演員要十分認(rèn)真嚴(yán)肅地去尊重和熱愛作者創(chuàng)作的人物語(yǔ)言，并在認(rèn)真研究的過(guò)程中找到準(zhǔn)確的表達(dá)手段。在日常生活中，語(yǔ)言是自然產(chǎn)生的，往往不加以修飾，無(wú)意識(shí)地真實(shí)自然地表達(dá)內(nèi)心，而舞臺(tái)語(yǔ)言則必須把生活中的語(yǔ)言精華提煉出來(lái)，有意識(shí)地展示人物的性格，以達(dá)到較好的舞臺(tái)效果。

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1007-0125(2015)02-0105-01