“土洋結(jié)合”的新音樂風(fēng)格
——以20世紀(jì)20-40年代藝術(shù)歌曲為例

姜文婷

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

“土洋結(jié)合”的新音樂風(fēng)格
——以20世紀(jì)20-40年代藝術(shù)歌曲為例

姜文婷

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

20世紀(jì)初，藝術(shù)歌曲作為一種新的音樂風(fēng)格傳入中國，中國近現(xiàn)代音樂先驅(qū)們將西方音樂創(chuàng)作技術(shù)同中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，使來自西方的藝術(shù)歌曲蘊(yùn)含了中國民族風(fēng)味。20世紀(jì)20-40年代是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的黃金時期，本文總結(jié)了這一歷史時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的概況，并分析演唱風(fēng)格以及歌曲所包含的藝術(shù)特色。

藝術(shù)歌曲；形成；發(fā)展；特色

一、新音樂風(fēng)格的開端

20世紀(jì)20年代藝術(shù)歌曲傳入中國，而我國于1927年在上海建立了第一所獨(dú)立的、規(guī)模較大、制度也較為健全的的專業(yè)院校——上海國立音樂?？茖W(xué)校。以此為代表的專業(yè)音樂院校，不僅為中國藝術(shù)歌曲的表演實(shí)踐和推廣傳播作出了貢獻(xiàn)，更重要的是為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了重要的技術(shù)支持。這些新成立的音樂院校具備了較為科學(xué)、系統(tǒng)、完善的專業(yè)音樂教育的實(shí)力與條件，在這里能夠?qū)W習(xí)到西方的先進(jìn)音樂理論，同樣能夠?qū)W習(xí)到系統(tǒng)的西方音樂創(chuàng)作手法。

通過以上海國立音樂?？茖W(xué)校為代表的專業(yè)音樂院校的建立，為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，拓寬了發(fā)展的空間。首先，在20世紀(jì)20-40年代，嚴(yán)肅音樂是這些音樂院校的中心，這些院校多以音樂會的形式來展現(xiàn)新音樂文化，所以，很多作曲家都通過音樂學(xué)校設(shè)立的這個舞臺將創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲傳播出去。其次，20世紀(jì)20年代初，西洋聲樂的演唱方法在很多專業(yè)的音樂院校里都有教授，這就是中國人對“美聲唱法”的最初認(rèn)識，這種歌曲的演唱方法則成為了中國藝術(shù)歌曲在實(shí)踐方面的重要因素。最后，傳播中國藝術(shù)歌曲的另一個途徑則是由這些音樂院校設(shè)立的音樂刊物，如上海國立音專的《音樂雜志》、《樂藝》等，這些期刊對于傳播中國藝術(shù)歌曲起到了重要的作用。與音樂刊物相同的是藝術(shù)歌曲作品專集，由出版社出版的《今樂初集》、《新詩歌集》、《新歌初集》、《音境》和《清歌集》等與音樂刊物一樣為中國藝術(shù)歌曲在文字方面的發(fā)展與傳播作出了很重要的貢獻(xiàn)。

二、新音樂風(fēng)格的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)

異于傳統(tǒng)作曲技法的應(yīng)用與實(shí)踐是這一時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的特點(diǎn)。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要是運(yùn)用中國傳統(tǒng)音樂文化與歐洲作曲技法相結(jié)合的方法。在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中民族化的寫作手法已經(jīng)逐漸成熟起來，作曲家對調(diào)式、調(diào)性、和聲以及歌曲曲式結(jié)構(gòu)方面的布局也已經(jīng)非常成熟。如江文也在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的時候跳出了傳統(tǒng)創(chuàng)作的模式，大膽地探求浪漫派、印象派、民族樂派、新民族樂派的音樂風(fēng)格，在追求新穎的作曲技法的同時注重與中國傳統(tǒng)民族文化相結(jié)合。如他的藝術(shù)歌曲《臺灣山地同胞歌》在運(yùn)用臺灣民族音樂元素的同時還加入了印象派音樂元素。譚小麟也代表了這一時期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，他在創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)音樂文化與歐洲亨德米特的現(xiàn)代派音樂技法相結(jié)合。

在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，作曲家在創(chuàng)作聲樂旋律的同時，進(jìn)一步將鋼琴伴奏對歌曲意境的烘托、對歌曲情感內(nèi)容的表現(xiàn)以及對歌曲未盡之意的進(jìn)一步挖掘發(fā)揮了出來。如江定仙創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》，鋼琴伴奏部分中第二段的間奏重復(fù)了第一段的第一個樂句，而第二段的第一句旋律后的間奏又是對上一句的模仿，運(yùn)用卡農(nóng)模仿的技法將鋼琴伴奏與聲樂相結(jié)合形成了互相補(bǔ)充的遙相呼應(yīng)的感覺。

（二）歌曲題材的特點(diǎn)

1.反映社會現(xiàn)實(shí)的題材：20世紀(jì)20-40年代社會動蕩，民族危難重重，內(nèi)憂外患局面嚴(yán)重。作曲家從現(xiàn)實(shí)生活中選取了一些真實(shí)的題材，以親身經(jīng)歷后的靈感進(jìn)行創(chuàng)作并加入了革命的因素。作曲家將音樂文化作為武器肩負(fù)起社會責(zé)任，作品中的革命因素和斗爭因素以及歌詞內(nèi)容對人民苦難生活的描寫使這些藝術(shù)歌曲具有了積極的社會意義。此時期的藝術(shù)歌曲大多具有現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)風(fēng)格，更加注重歌曲的社會功能效用，因此歌曲旋律大多鏗鏘有力，風(fēng)格樸實(shí)自然。

2.以古詩詞為題材：作曲家用精湛的作曲技術(shù)和生動形象的音樂語言表達(dá)了以古詩詞為題材的藝術(shù)歌曲的或浪漫，或壯烈，或吟詠美景江山，或感嘆生不逢時、懷才不遇的意境，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)古典的韻味美。這一類的藝術(shù)歌曲較反映社會現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)歌曲在形式和內(nèi)容上更加藝術(shù)化，也更能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的韻味。

回顧藝術(shù)歌曲的發(fā)展，自20世紀(jì)20年代誕生以來，幾代的作曲家在幾十年的藝術(shù)歌曲發(fā)展到相對成熟的過程中傾注了對祖國人民以及對中國傳統(tǒng)音樂的熱情，通過大膽的探索以及不畏艱辛的努力，譜寫出了中國藝術(shù)歌曲偉大的詩篇，后世的人們留下了寶貴的財富。我們可以從這一階段的藝術(shù)歌曲中看到中國音樂發(fā)展的面貌，看到中西音樂交流的藝術(shù)成果，看到一種新的音樂風(fēng)格在中國音樂史上的長足發(fā)展。

[1]劉聰.對我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀及相關(guān)問題的思考[J].人民音樂，2001(9).

[2]秦西弦.時代發(fā)展與音樂創(chuàng)作的關(guān)系——20世紀(jì)我國歌曲創(chuàng)作一瞥[J].音樂藝術(shù)，2002(1).

[3]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史（修訂版）[M].北京：人民音樂出版社，1994.

J605

A

1007-0125(2015)02-0059-01