高校舞蹈專業(yè)鋼琴課的藝術(shù)特性及課程整合范式

周 慧

(吉首大學 音樂舞蹈學院，湖南 吉首 416000)

泰勒在1949年《課程與教學的基本理論》中提出，課程的開發(fā)是以社會需求、學科發(fā)展以及學習者自身需求為基本維度的。隨著社會對專業(yè)人才全面發(fā)展綜合能力的需求，高校舞蹈專業(yè)的建設與發(fā)展對綜合性要求越來越高，學生個人除必須具有扎實的專業(yè)知識和技能之外，對綜合音樂素養(yǎng)與能力的要求也不斷加大。傳統(tǒng)的以“夯實基礎、加強實踐、提高素質(zhì)、培養(yǎng)能力”為目的的高校舞蹈專業(yè)正面臨著突出的綜合性課程建設問題。無論從樂器的演變史，到理論作曲家的創(chuàng)作，以及演奏家的音樂技巧詮釋，鋼琴藝術(shù)無不包含著比任何樂器豐富的審美信息［1］。鋼琴以它相當于交響樂隊般的多層次聲部、超廣音域、超強音響等獨特宏大的音樂表現(xiàn)力，給學生音樂思維的探索帶來無窮的想象空間，成為音樂學習上的“試金石”。通過鋼琴課的練習與彈奏，能快速提高學生對音樂的感知力、理解力、情感力、表現(xiàn)力，讓學生通過審美實踐活動主動融入到音樂藝術(shù)的體驗之中。

舞蹈專業(yè)鋼琴課可以充分利用音樂和舞蹈的藝術(shù)特點及二者固有的藝術(shù)互通特性有機地結(jié)合起來，使音樂理論知識，結(jié)合鋼琴學習和訓練提高學生對音樂藝術(shù)的有效認知;音樂藝術(shù)素養(yǎng)訓練和提高又反過來促進舞蹈藝術(shù)的訓練和實踐，能更加完美地塑造和表現(xiàn)特色鮮明的舞臺藝術(shù)形象，培養(yǎng)具備扎實基本技能和綜合藝術(shù)修養(yǎng)的復合型藝術(shù)人才。

一、舞蹈專業(yè)鋼琴課中音樂與舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)特點

舞蹈從起源上就與音樂密切相關(guān)，猶太學者庫爾特·薩克斯在《世界舞蹈史》中指出“整個舞蹈可能起源于節(jié)奏結(jié)構(gòu)的胚胎……在原始社會里，一般的舞蹈經(jīng)常用歌聲伴奏，一切歌曲都是為舞蹈編造的?！保?］161－167鋼琴課的開設為舞蹈專業(yè)課程綜合性建設發(fā)展提供了新的思路。舞蹈專業(yè)課程建設以舞蹈藝術(shù)的學習和訓練為著手點，鋼琴課以音樂藝術(shù)的學習和彈奏練習為手段，在舞蹈藝術(shù)的學習中，可結(jié)合鋼琴藝術(shù)的特性，探求舞蹈與音樂的一致性。鋼琴尤其是數(shù)碼鋼琴的學習與訓練，能有效的將舞蹈與音樂教學緊密聯(lián)系在一起。

(一)節(jié)奏性:音樂與舞蹈的時間結(jié)合

古人云:“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節(jié)奏，聲之飾也?！惫?jié)奏是音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短的現(xiàn)象，是音樂藝術(shù)的基本構(gòu)成要素。同時，節(jié)奏也是舞蹈藝術(shù)最為突出的特點，它是舞蹈律動之根本。由此可見，節(jié)奏是音樂與舞蹈的時間結(jié)合。

節(jié)奏是音樂的骨架，是音樂在時間上的組織。舞蹈可以被音樂旋律帶動，也可以脫離音樂旋律依據(jù)節(jié)奏而律動。在音樂諸元素之中，節(jié)奏是最早產(chǎn)生的，有時只須用一件或幾件打擊樂器就可以為舞蹈伴奏，沒有一個舞蹈是沒有節(jié)奏的。德國美學家格羅塞認為舞蹈最顯著的標志就是動作有節(jié)奏的程序。節(jié)奏之所以能成為舞蹈最原始、最突出的要素，歸根到底是因為節(jié)奏是生命運動的最基本形式。節(jié)奏感和韻律感是音樂最基本也是最重要的要素。由于音樂內(nèi)在的節(jié)奏感和韻律感對舞蹈動作的有序性展開起著重要的作用，因此，最為簡單的節(jié)奏和韻律再現(xiàn)即鋼琴伴奏，早已應用到舞蹈藝術(shù)的教學、訓練及排演之中。

(二)形象性:音樂與舞蹈的“聲容并茂”

舞蹈與音樂從來都是相隨相行的，音樂如同舞蹈之“聲”，舞蹈形如音樂之“容”。舞蹈藝術(shù)從來就是一種“聲容并茂”的基本藝術(shù)形式和藝術(shù)狀態(tài)，它從誕生的那一刻起自始至終都是離不開音樂，哪怕只是簡單的打擊節(jié)拍。音樂與舞蹈藝術(shù)形象表現(xiàn)的一致性近乎達到了同步的境界。這種藝術(shù)形象體現(xiàn)在音樂中的旋律、主題動機與調(diào)式和聲中，同時也體現(xiàn)在舞蹈主題元素、身形動律與環(huán)境氛圍中。

舞蹈動作表情等肢體語言的依據(jù)可以從音樂旋律中找到，舞蹈情感的律動、意境與氛圍尺度的把握也可以從音樂的調(diào)式和聲中體現(xiàn)出來，舞蹈的形體語言通過與音樂的聲效的相互融合來表現(xiàn)音樂作品，更能塑造音樂第二次形象。音樂本身抽象性思維的聲音必須來源于內(nèi)心的思考，用心靈感覺的音樂就會有妙不可言的意象涌出，而成為舞蹈表演源源不斷的情感和動力。音樂語言是抽象的，它為舞蹈提供了無盡的思維想象力和形象塑造力。提高音樂感知力可使舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力更趨完美，而鋼琴教學和訓練是提高學生音樂感知力最有效的辦法。

(三)情感性:推動音樂和舞蹈進行的共同力量

格羅塞曾說“人們的內(nèi)心有擾動，而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的，而能藉外表的動作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積，卻總是樂的?！彼麖男睦韺W上解釋人為什么要跳舞，“再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類?！保?］165－166舞蹈是一種通過肢體的律動抒發(fā)人內(nèi)心的情感所體現(xiàn)出來的藝術(shù)，它是人內(nèi)心情感的外在彰顯。音樂是人類靈魂的語言，是一種深入而又無法用言語來表達的情感。所以朗格說“音樂是情感生活的音調(diào)摹寫?！保?］42在情感上，音樂通過聲音非語言來抒發(fā)情感，舞蹈則通過人體的動作來傳達情意。［5］在呈現(xiàn)方式上，都是人們內(nèi)心情感的表達，音樂更加抽象一些，舞蹈相對具體些。音樂的旋律與節(jié)奏決定舞蹈肢體的表現(xiàn)，它們相互依存。吳曉邦指出“舞蹈的表情線就等于音樂的旋律，動作和動作的連續(xù)就等于樂段、樂句的連續(xù)。動作的連續(xù)必須像音樂一樣通過節(jié)奏上的力度強弱、速度快慢、能量增減等有機的組織，才能表現(xiàn)出對象的情感和想象?！保?］161在舞蹈的表演藝術(shù)中，音樂與舞蹈相存相依，音樂是舞蹈的靈魂，無論是舞蹈創(chuàng)作還是舞蹈表演，音樂都為舞蹈提供了強大的情感支柱。鋼琴由于其近乎完美的音樂表現(xiàn)能力，在舞蹈藝術(shù)的教學訓練中，已成為舞蹈與音樂藝術(shù)“情感力量”的不可替代的有效載體。

二、數(shù)碼鋼琴集體課中舞蹈與音樂整合的基本范式

數(shù)碼鋼琴由于其先進的數(shù)字再現(xiàn)特點，通過數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)對傳統(tǒng)鋼琴的逼真模仿，不僅具有機械鋼琴的全部功能，還具有獨特的節(jié)拍器、混音、變調(diào)、多種音色、存貯記憶、實時再現(xiàn)等數(shù)字器樂功能，并可通過MIDI接口實現(xiàn)多聲部的、極富表現(xiàn)力的直接音響效果。［7］舞蹈專業(yè)鋼琴課以數(shù)碼鋼琴集體課為主，對學生進行鋼琴作品演奏、舞蹈鋼琴伴奏等專業(yè)教學與訓練。數(shù)碼鋼琴集體課充分運用數(shù)碼鋼琴獨特的功能和鋼琴藝術(shù)特點，恰到好處地整合舞蹈專業(yè)學生音樂藝術(shù)與形體舞蹈藝術(shù)特性，快速提升學生的音樂審美、音樂記憶、音樂想象，從而通過肢體語言呈現(xiàn)特定的舞臺角色，提升學生專業(yè)基本技能的同時，培養(yǎng)學生多種藝術(shù)素養(yǎng)和綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力。舞蹈專業(yè)數(shù)碼鋼琴集體課與其他藝術(shù)專業(yè)鋼琴課不同，它講究的是音樂與舞蹈藝術(shù)的互相融合與彼此促進，是兩種不同藝術(shù)形式的個性和共性在其基本范式上的和諧統(tǒng)一，具體體現(xiàn)以下四個方面的統(tǒng)一。

(一)綜合性統(tǒng)一

綜合應用型人才的需求是舞蹈教學教改發(fā)展的總方向，強化音樂與舞蹈之間的互相聯(lián)系，建立以鋼琴教學與舞蹈訓練為綜合體的音樂課程體系，是當前舞蹈專業(yè)課程建設的總目標。舞蹈專業(yè)學生要從音樂的旋律、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性的傾向性上感受音樂，從點線的連接上都要默契配合音樂以達到“樂舞合一”的完美呈現(xiàn)，這就體現(xiàn)了鋼琴集體課范式綜合性統(tǒng)一的要求。在基本教學中，鋼琴作為所有音樂門類的基石，其素質(zhì)培養(yǎng)的關(guān)鍵是加強音樂理論知識的綜合性，提高藝術(shù)實踐的應用能力。數(shù)碼鋼琴集體課通過鋼琴的彈奏、伴奏、演奏訓練表達音樂藝術(shù)情感，與音樂理論上的旋律、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等諸多音樂要素的完美結(jié)合，使學生能用心去分析音樂，用情去理解音樂，真正理解作品的內(nèi)容和思想。學生要達到樂舞心聲的完美境界，就必須注重音樂知識的綜合性，實現(xiàn)舞蹈和音樂藝術(shù)基本范式的綜合性統(tǒng)一，才能更深入地理解音樂，從而淋漓盡致塑造和表達舞臺藝術(shù)形象。

(二)基礎性統(tǒng)一

強調(diào)課程范式的綜合性統(tǒng)一，強調(diào)綜合音樂知識培養(yǎng)與運用，不能一味的追求知識的綜合性而摒棄其音樂和舞蹈藝術(shù)基礎性的和諧統(tǒng)一。舞蹈專業(yè)學生數(shù)碼鋼琴集體課的教學內(nèi)容以舞蹈專業(yè)學生的培養(yǎng)目標為依據(jù)，既考慮鋼琴課上的鋼琴教學內(nèi)容與相關(guān)音樂知識合理的搭配性，又注重結(jié)合舞蹈專業(yè)的特點。對于舞蹈專業(yè)學生而言，開設鋼琴課的目的主要是加強音樂素養(yǎng)，與音樂學專業(yè)學生不同的是舞蹈專業(yè)學生普遍樂理基礎差，這就要求在鋼琴技術(shù)彈奏和音樂理論知識上的教學上更要注重基礎知識的傳授，數(shù)碼鋼琴的存貯記憶、實時再現(xiàn)、反復回放等數(shù)字器樂功能以及MIDI音響效果，對于舞蹈專業(yè)學生學習音樂和鋼琴藝術(shù)基礎知識的教學有突出的效果，能有針對性地實現(xiàn)音樂和舞蹈兩種藝術(shù)形式在基礎性層面的和諧統(tǒng)一。由此，教師以學生自身的基本音樂素質(zhì)和知識接受能力為基準，突出音樂基礎知識能為“舞”所用，側(cè)重培養(yǎng)學生基本的舞蹈專業(yè)能力。

(三)整體性統(tǒng)一

舞蹈專業(yè)學生數(shù)碼鋼琴集體課教學能有機地把多門課程融入在鋼琴教學的整個過程中。它要求鋼琴教學由單純的演奏技能教育轉(zhuǎn)向應用型綜合能力的素質(zhì)教育，是提高學生音樂綜合修養(yǎng)的一種教學模式，是基礎音樂學、樂理、基礎舞蹈學、形體學課程范式的整體性統(tǒng)一。實踐證明，舞蹈鋼琴集體課能充分處理好學生學習鋼琴與樂理、視唱練耳基礎學科授課之間的關(guān)系，在發(fā)展學生鋼琴音樂彈奏能力的同時，能很好地提高學生對基礎音樂課程的學習興趣。教師在數(shù)碼鋼琴教學中應科學的安排好教學的內(nèi)容，曲目的選材應突出舞蹈的藝術(shù)特性，并能充分利用曲目中所蘊含的音樂知識進行有序的編排，將樂理，視唱練耳有機的貫穿于鋼琴曲目之其中，充分利用鋼琴集體課的優(yōu)勢使學生將學到音樂知識有機的聯(lián)系起來。在學生積累豐富的音樂知識的過程中，從內(nèi)心里真正感受舞蹈專業(yè)課上鋼琴伴奏與演奏帶來的音樂動力與情感律動。

(四)遷移性統(tǒng)一

遷移，在教育心理學中定義為:“一種學習對另一種學習的影響?！埃?］219鋼琴課作為舞蹈專業(yè)的必修課程，就是一種知識與技能的遷移。遷移的發(fā)生，“從宏觀角度來看，學習的遷移過程，是經(jīng)驗的整合過程，也就是經(jīng)驗的有序化過程;從微觀方面說，學習的遷移是通過一系列的認知活動來實現(xiàn)的。”［9］40數(shù)碼鋼琴課作為舞蹈與音樂藝術(shù)“情感力量”的不可替代的有效載體，是兩種藝術(shù)課程范式遷移性的和諧統(tǒng)一。所以，教學中怎樣引導舞蹈專業(yè)學生進行有效的遷移性學習無疑是最重要的。舞蹈專業(yè)學生雖然音樂素養(yǎng)根基薄弱，練琴時間少，對鋼琴彈奏的學習相對困難，但在對音樂認知上卻不是空白的。他們都有各自的表演特長，舞蹈動作技能在一定程度上也是可以被遷移的。有效的遷移能緩解學生學習時間與技能發(fā)展之間的矛盾，減少初學者面臨的“臨琴恐慌”問題，從而提高學習效果，縮短技能學習的時間，從一定程度上緩解學生專業(yè)技能學習與音樂素質(zhì)發(fā)展之間的矛盾。

“課程綜合化是當今教育主要的教改問題?！保?0］把多學科知識和基本技能綜合滲透到實際的專業(yè)教學之中是未來課程建設與發(fā)展的重要理念。包括音樂在內(nèi)各門類藝術(shù)學科都存在必然的緊密聯(lián)系，高校舞蹈專業(yè)學生數(shù)碼鋼琴集體課的開設正是適應這種新形勢，它集舞蹈和鋼琴兩門藝術(shù)學科于一身，具有很強的綜合藝術(shù)性特點。根據(jù)舞蹈專業(yè)鋼琴課音樂與舞蹈相結(jié)合的節(jié)奏性、形象性、情感性藝術(shù)特點，堅持課程范式的綜合性、基礎性、整體性、遷移性的和諧統(tǒng)一，謹慎地處理好綜合能力與專業(yè)技能之間的關(guān)系，才能尋求更加行之有效的教學方法來加強舞蹈與音樂之間的專業(yè)滲透，避免教學中“為滲透而滲透”“為綜合而綜合”問題，在理論上與實踐上相互融合相互促進，以達到良好的教學效果，并促進高校舞蹈學課程建設與音樂學建設共同發(fā)展。

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