悲劇到喜劇的距離

袁斐

摘 要：根據(jù)莫言小說《白狗秋千架》改編而成的影視作品《暖》，在尊重原小說主題思想和文學構(gòu)思的基礎(chǔ)上，進行了大量的二度創(chuàng)作和改編，使影片充分發(fā)揮了電影藝術(shù)作為與文學文本截然不同的藝術(shù)門類的優(yōu)勢。筆者將從表面層次的悲喜轉(zhuǎn)換、女性意識走向覺醒，以及精神的懺悔和良心的救贖這三個方面，結(jié)合原作，闡述《暖》這部影片之所以可以實現(xiàn)成功修辭移植的原因所在。在藝術(shù)思維、藝術(shù)形象和藝術(shù)語言三個方面展現(xiàn)了影視作品新的藝術(shù)生命力和魅力。

關(guān)鍵詞：白狗秋千架 暖 悲劇 喜劇 文學改編

中圖分類號：I01 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）01（a）-0208-02

《白狗秋千架》（以下簡稱《白》）是一部純悲劇性意義的文學作品，具有濃重而深刻的悲劇情懷，以一種悲憫的基調(diào)而存在。小說人物那令人絕望而壓抑的生活狀態(tài)，無形中給讀者以沉重的閱讀感受和沖擊力。而改編的影片《暖》，則大大抹殺了這種幾近崩潰的感傷色彩，而且在原小說基礎(chǔ)上增添了許多新的元素和新的思路。對現(xiàn)實生存狀態(tài)之上的精神壓力的觸摸，由生命的沉重，走向了一種對過去的緬懷和反思的路子，并增添了一抹濃濃的詩意和視覺美感，展現(xiàn)出影片將以悲劇為主旋律的主題。

1 悲喜意識的表面觀

《白》是一部關(guān)乎人性、人情并具有濃郁的悲情意識的作品。小說人物悲慘的遭遇不斷地融入到平淡而樸實的藝術(shù)語言之中，將人物的絕望和麻木刻畫得淋漓盡致和震撼人心，并寄予小說以深沉的文學意蘊和深度。而影片《暖》則在原小說的基本故事框架基礎(chǔ)上，對其進行了全新的再創(chuàng)造。導(dǎo)演霍建起一貫執(zhí)著于把現(xiàn)實生活藝術(shù)化，對鄉(xiāng)土的特殊情結(jié)和對農(nóng)耕情理的認同使他不自覺地美化鄉(xiāng)村人們的生存方式和生命形態(tài)。于是，《暖》所表現(xiàn)出的“詩化、散文化”的藝術(shù)傾向，使得《暖》具有與《白》不一樣的感受。就表面層次而言，主要體現(xiàn)在人物形象的重新塑造和情節(jié)的改編兩個方面。

第一，影片《暖》對小說中的人物形象進行了重新塑造，對人物形象的設(shè)置進行了重新整合。首先體現(xiàn)在對暖形象的美化?！栋住分械呐驗榍锴鹿识沽艘恢谎?，“右邊沒有眼，沒有淚，深深凹進去的眼眶里，栽著一排亂紛紛的黑睫毛”[1]。眼睛是心靈的窗戶，是實現(xiàn)人與人交流的工具，而暖的獨眼形象，不僅會使暖這一人物形象產(chǎn)生一種空洞無物的呆滯感，還會無形中造成觀眾對暖丑陋外表的排斥和厭惡。所以，影片《暖》中的女主人公沒有沿襲原小說中造型和形象，而是以一個瘸腿的少婦出現(xiàn)在鏡頭前。雖然多了些滄桑和凄涼，但姣好的面容卻仍可以構(gòu)成一種唯美的格調(diào)，帶給觀眾視覺的享受，拉近了觀眾與角色的距離，容易實現(xiàn)情感的共鳴和認同。女主人公形象的改變，大大消解了原小說的悲劇意味，以一種詩意的審美趣味和審美姿態(tài)重新解讀和詮釋《白》的內(nèi)在意味，既贏得了觀眾，又照顧到了原小說最基本的情節(jié)，可謂一箭雙雕。

對人物形象的重新設(shè)置主要體現(xiàn)在了啞巴身上。從《白狗秋千架》這個題目中，可以很清晰地看出小說的兩個中心意象——白狗和秋千。而影片繼續(xù)沿用了秋千這個意象，而將白狗的“戲份”全部賦予了啞巴?！栋住分械膯“?，只是為推動故事情節(jié)發(fā)展而存在，而且生性霸道、蠻橫，作為暖的丈夫，毫無溫情可言。而影片則豐富而細化了啞巴的內(nèi)心世界和善良的品質(zhì)，以惡的外在形象代表著一種內(nèi)在善的存在。啞巴無聲的愛，不斷追隨著他心中的姑娘，并且不離不棄……將整個故事的“暖”一下子烘托了出來，影片中人性的溫良代替了原作中人性的缺失，喜劇意識超過了悲劇意識。

第二，《暖》作為取材于原作而非忠實于原作的改編作品，對小說的故事情節(jié)進行了重新加工和二度創(chuàng)作。莫言在談影視改編問題上這樣說道：“文學在一定程度上說是電影的基礎(chǔ)，文學創(chuàng)作是兒子，改編的電影是孫子，孫子不一定要像兒子?！盵2]莫言本身對二度創(chuàng)作的認同，也在很大程度上促使了《暖》感情基調(diào)的改變。暖和啞巴生下的三個小啞巴，被換成了一個聰明健康的小姑娘；啞巴對暖和三個孩子拳腳相加，暴力相待，被換成了啞巴對暖一往情深，對女兒疼愛有加；沒有聲音的世界和非人的生存環(huán)境，被換成了一個簡陋卻也溫馨的小家庭……情節(jié)中體現(xiàn)最明顯的莫過于小說結(jié)尾：暖求井河，幫她生一個健康會說話的孩子，“你答應(yīng)了就是救了我，你不答應(yīng)就是害死了我了”[3]，小說的感情達到極致的迸發(fā)點，悲劇性情感達到全文高潮。而影片則是以一種溫馨而感人的場景作結(jié)尾，當啞巴看穿了母女倆對城市生活無比憧憬的心思后，毅然將暖和女兒推給井河，讓他帶她們走，去過她們心心念念的城市生活。用“真情”替換了“悲情”，影片已經(jīng)將莫言筆下的人物悲劇情結(jié)化解了大半了。

由此可見，《暖》對《白》的改編，是具有顛覆性的。小說中以悲劇情結(jié)為核心的情感基調(diào)，出于導(dǎo)演的偏愛，轉(zhuǎn)變成一種以喜劇為主，悲劇為輔的調(diào)子。而“始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨”的結(jié)構(gòu)模式也為這一影片大獲成功提供了可能

2 女性意識走向覺醒

《白》作為莫言早期的文學作品，重點突出了暖作為女性身上所體現(xiàn)出的女性意識的淡薄和缺失。這種自我意識和主體觀念的喪失，表現(xiàn)為無意識無條件地依附于男人。直到小說結(jié)尾，暖仍然沒有打破對蔡隊長的幻想，“要是我膽大，硬去隊伍上找他，他就會收留我”[4]。天真卻近乎白癡的幻想，把可悲、可憐的女性折磨得遍體鱗傷，這是最終的代價。在男人一次次的背叛下，女性所表現(xiàn)出來的變化，語言粗俗，舉止?jié)娎保栏卸Y節(jié)蕩然無存，也正是其缺乏尊嚴和獨立性的表現(xiàn)。在小說中還體現(xiàn)在一些細節(jié)上：吃飯上桌要請示丈夫；和男人說話也要請示丈夫……女人沒有主宰自己的機會和權(quán)力。莫言對暖這一女性形象的塑造，對其女性的獨立、人性、價值、尊嚴、人情等各方面進行了深刻的剖析，讓小說更具有一種警醒和震撼的效果。這也不禁讓讀者產(chǎn)生一種悲憫的閱讀感受，起到烘托悲情的效果。而經(jīng)過導(dǎo)演的藝術(shù)加工和二度創(chuàng)作，影片《暖》卻賦予了暖新的精神風貌，表現(xiàn)了暖女性意識的萌發(fā)，直至覺醒。為貫穿人道主義的思考，體現(xiàn)人性的溫情和暖意，突出《暖》中的“暖意”主旨，在改編過程中，導(dǎo)演編劇對這一點進行了格外的關(guān)照。

當然，影片對小說中的女主人公進行了重新整合和改編，雖然只是對個別情節(jié)和個別的行為作了改動，但仍然使得暖這一女性形象擺脫了原來的灰暗和死寂，具備了新的人格魅力。影片中，暖也同樣充滿了對外面世界的向往，“看到天安門了”，這是暖發(fā)自內(nèi)心的對城市生活的真心呼喚。然而兩次癡情的等待都相繼落空，她的夢想被撕破了，一切都好像幻覺，都一下子破滅了。她最終成了一個自覺認命的溫、良、儉的村婦。她收起了年輕時對男人的幻想，用自己的勤勞、堅忍、克制和順服過起了屬于自己的鄉(xiāng)村生活。沒有怨懟，沒有控訴，將尊嚴暗暗握于指尖。她的人格和尊嚴讓她拒絕了縣城售貨員的相親，拒絕成為井河的拖累，拒絕別人的憐憫和同情。這一改變使得暖的形象頓時鮮活起來。同時，故事選景放在多雨的秋季，這除了可以創(chuàng)造一種油畫般具有質(zhì)感的美感外，還體現(xiàn)在對意象的重點突出上。紅色的折疊傘作為城里人在雨天必備的一種工具，在影片中其實是充當了一種具有深刻含意的道具。影片中的暖最終沒有淪為男人的附庸，她的夢想雖然是徹底的破滅了，但她的生活卻是一個新的開始。她認識到了一份沉甸甸的愛和情義，而且這份情義是“城里”所沒有的，那就是啞巴的愛?！芭切疫\的”，結(jié)局是美的，是單純的，是喜劇性的[5]。

3 走向良心的救贖

文學作品和影視作品是作為兩種不同的藝術(shù)門類而存在的，存在方式的不同必然會使得兩者在表現(xiàn)人物或者傳達感情方面有著相異之處。在主題上，《暖》繼承了《白》的基本精神內(nèi)核，比較真實的還原了原作的最本質(zhì)的風貌。但將《白》和《暖》進行簡單而細致地拆分對比，將不難發(fā)現(xiàn)，人物性格和內(nèi)蘊的最后敲定，是存在很大的分歧，并出現(xiàn)了比較微妙的變化，而這種變化卻也在悲喜傾向上起到了舉足輕重的作用。

第一，影片注重了“自我”向心靈深處和悠悠詩化境界的迷醉。通過一種詩意的影像圖景，來表現(xiàn)井河的感傷悒郁、純粹而迷漠的心理狀態(tài)。影片以廣闊而平和的、遙遠而如黛的遠山為對象切入，隨風搖擺的大草甸，使得井河的身影在家鄉(xiāng)的大圖景中顯得格外渺小。這樣一種造景格式，為抒情對象創(chuàng)作了一個完美的抒情空間，在一定程度上為井河的懺悔找到了一個合理的開脫理由。人是渺小的，即使是在家鄉(xiāng)這樣一個小地方，“我”都是渺小的。“我”的渺小造成了“我”的錯誤，而“我”的懺悔是真誠的，是不偽善的。從而首先在開場上就贏得了觀眾的潛意識里的饒恕，為井河后來的懺悔做了一定的感情鋪墊。而這種視覺效果上的感受，是小說所沒有體現(xiàn)，也是不能體現(xiàn)的。

第二，這也是影片得以打動人心的一個重要方面，即演員其高度的理解力和準確的表現(xiàn)力。井河作為一個備受良心譴責的懺悔者，貫穿始終，將整個故事以“謙卑的內(nèi)心獨白”的第一人稱的敘述方式來加以表達[6]。影片較文學文本而言，是一種直接的、視覺性的、有聲的情感表達方式，在給人的聲音感官上就有了一定的寬恕。而《暖》中的男主人公井河，由樸實真誠，給人實在憨厚的感覺的郭曉冬來扮演，其真摯而不摻雜任何雜質(zhì)的聲音，更給觀眾帶來一種心靈懺悔的觸動和感動。影片中存在有大量的畫外音，從影片結(jié)構(gòu)層面來看，以一個人的視角、敘事角度和口吻來實現(xiàn)對整個故事的敘述，在某種程度上使得情感表達更具張力，更有感染力。這就是影片藝術(shù)的魅力，它能傳達出文學作品本身所無法代替的感情效果。

4 結(jié)語

綜上所述，影片賦予了原小說以新的內(nèi)涵和對現(xiàn)實世界新的主觀感覺和感性思考，結(jié)合電影藝術(shù)其本身所需要具備的特點，加以重新的闡釋。從悲劇到喜劇的轉(zhuǎn)換，不僅是人物命運的轉(zhuǎn)換，更是從本質(zhì)上對人性本質(zhì)的新的認知。影片具備并挖掘了的原小說中所不存在的人性的溫情和本質(zhì)美，并從中找到一種心靈救贖的平衡點。這是《暖》可以超越其他優(yōu)秀影片，獲得國際電影節(jié)大獎的重要原因之一。而滴答滴答的江南氣息和油畫般氤氳開來的畫面美，更是深得觀眾的認可。

參考文獻

[1] 莫言.白狗秋千架[M].北京：當代世界出版社，2004.

[2] 韓偉岳.影視學基礎(chǔ)[M].北京：中國電影出版社，2001.

[3] 陳旭光.當代中國影視文化研究[M].北京：北京大學出版社，2004.

[4] 林少雄.2004年最具觀賞價值中外影片[M].上海：上海社會科學院出版社，2005.

[5] 莫言.小說創(chuàng)作與影視表現(xiàn)[J].影視藝術(shù)，2004（3）：46-49.

[6] 呂新娟.溫情脈脈的懺悔[J].聊城大學學報：社會科學版，2007（2）：126-127.