論聲樂在藝術(shù)中的“聲”與“情”的關(guān)系

建丹丹

摘要：“聲”與“情”是聲樂藝術(shù)最基本的組成要素。以情動(dòng)人，寓情于聲，是聲樂藝術(shù)的根本要求。聲樂藝術(shù)的表演性要求人們必須重視聲、情的高度結(jié)合，以及豐富聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。同樣，在歌唱者教育和培養(yǎng)中，正確處理聲與情的關(guān)系，也是教師理論實(shí)踐創(chuàng)新的焦點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：聲樂 ?藝術(shù) ?聲 ?情 ?關(guān)系

聲是聲樂藝術(shù)的本源，情是聲樂藝術(shù)的靈魂，二者在聲樂中的關(guān)系，是一個(gè)簡(jiǎn)單而又復(fù)雜的問題。其簡(jiǎn)單性主要表現(xiàn)為二者具有天然的統(tǒng)一性，其復(fù)雜性主要體現(xiàn)在二者有一定的分離性。歌唱者只有經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練才能準(zhǔn)確把握二者的關(guān)系，其次才有歌唱技巧的融匯貫通。因此，在聲樂教學(xué)中，正確把握二者之間的關(guān)系，就成為廣大師生聲樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練創(chuàng)新的關(guān)鍵。以此為主題，文章就“聲”與情在聲樂藝術(shù)中的關(guān)系做出探討、剖析。

一、聲與情的一致性

從音樂原理上講，聲與情的關(guān)系是統(tǒng)一的，二者是一個(gè)和諧的整體。用聲樂理論來講，聲音是一定感情的寄托和表達(dá)，情在先聲在后，先有情后有聲。白居易《琵琶行》說的“未有曲調(diào)先有情”，雖然說的是琵琶演奏，但聲樂同理，說的還是這個(gè)道理。在自然語言和生活中，二者的一致性也是隨處可見。例如，人們?cè)趹嵟?、高興、憂傷的時(shí)候，多會(huì)用不同強(qiáng)度、速度的聲音來表達(dá)自己的情感，歌唱也是如此。韓女韓娥賣唱乞食余音三日繞梁不絕，極盡哀苦;荊軻易水慷慨悲歌，秋風(fēng)嗚咽。這種聲情并茂的歌唱境界正是歌唱家、美學(xué)家們所推崇的最佳境界，也就是聲樂藝術(shù)中聲與情的自然關(guān)系。

正確認(rèn)識(shí)聲與情的自然關(guān)系，在初學(xué)者練聲指導(dǎo)中，教師既有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生的聲音技巧，引導(dǎo)他們樹立“練聲先練情”的聲樂態(tài)度，還是促使他們正確進(jìn)行歌曲思想感情表達(dá)。具體來講，在一定的情況下，教師要將加強(qiáng)聲、情變化指導(dǎo)，使學(xué)生既能化情為勢(shì)、情孕意發(fā)，也能做到聲中藏情，情中孕聲。如在《保衛(wèi)黃河》聲樂教學(xué)中，教師首先要加強(qiáng)歌曲情感教育，讓學(xué)生真實(shí)感受到中華兒女端起土槍、揮舞大刀保護(hù)黃河的豪情壯志，其次再進(jìn)行曲體裁、音調(diào)演唱教學(xué)。相信通過我境、我情的營(yíng)造，必能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生感情，使其在歌唱鍛煉中能更好地表現(xiàn)音樂的藝術(shù)生命力。同樣，在《半個(gè)月亮爬上來》合唱教學(xué)中，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)內(nèi)在情感積聚和釋放以獲得良好的審美感受，其次再進(jìn)行真情表達(dá)，繼而完成聲情結(jié)合的表演技巧的錘煉。

二、聲與情的分離

聲與情并非單純的統(tǒng)一關(guān)系，兩者既相輔相成，又天然分離，這是人們不厭其煩地反復(fù)討論二者之間的關(guān)系根本原因。也許有人要問，藝術(shù)講究的不就是情感的真實(shí)嗎？確實(shí)是，但是又不完全是。譬如，韓娥歌唱與喜兒扮演者的歌唱，雖然都是歌唱，但是性質(zhì)卻完全不同，一真一假，兩者中聲與情的統(tǒng)一，一是天然而成，一是表演而致。換而言之，再真實(shí)的藝術(shù)再現(xiàn)與藝術(shù)本身也是有區(qū)別的。因此，我們可以這樣理解，藝術(shù)歌唱與生活中的歌唱是不同的，二者雖然都是有感而發(fā)，但是后者更加自由。而演員只要登上舞臺(tái)，不管其有感還是無感，有情還是無情，都要按照固定的套路去表演、去歌唱。在此基礎(chǔ)上，為了將作品規(guī)定的情感給表現(xiàn)出來，演員和歌唱者必須擯棄自己的真實(shí)情感，全身心投入到假定的藝術(shù)情景中去。

由上述可知，歌唱藝術(shù)中的聲與情，存在著微妙的分離關(guān)系。具體到高校聲樂教學(xué)中，教師在聲樂教學(xué)中，既要尊重聲與情的統(tǒng)一關(guān)系，其情感也要能隨著曲目、情感的交替變化而變化。如在《海港之夜》合唱教學(xué)中，教師既要關(guān)注歌曲所表達(dá)的對(duì)大海的熱愛之情，還要能通過歌曲節(jié)拍、旋律、力度分析，讓學(xué)生感受到歌曲中所蘊(yùn)含的水手情感。也就是說，教師在聲樂教學(xué)中，既要感受聲樂的情感，還要能模擬其聲、合理進(jìn)行聲樂情感的傳達(dá)，能將教學(xué)要求與具體的情感教育統(tǒng)一起來，使藝術(shù)和教學(xué)都不失真實(shí)。同樣，學(xué)生在聲樂練習(xí)中，也要正確認(rèn)識(shí)聲與情的關(guān)系，對(duì)“情”這一意識(shí)直觀產(chǎn)物有一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)，通過歌曲感情、韻律觀察和分析，領(lǐng)悟音樂的感情、感受和體驗(yàn)，然后再在深刻領(lǐng)悟曲目情感的基礎(chǔ)上，將平常心掩蓋起來，合理調(diào)適自身情緒，以更好地完成聲樂表演，豐富聲樂藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

三、二者在藝術(shù)層面的統(tǒng)一

藝術(shù)表演要求真實(shí)，但是藝術(shù)本身并不是都是真實(shí)的。聲音和情感作為歌唱中的兩個(gè)重要組成部分，相輔相成，依托存在，單純的強(qiáng)調(diào)聲音會(huì)破壞聲樂審美價(jià)值。單純強(qiáng)調(diào)情感則會(huì)造成感情的泛濫，影響聲樂藝術(shù)的整體性。鑒于此，歌唱者在表演中不應(yīng)片面地將聲與情分離出來，而是要在堅(jiān)持辯證思想的指導(dǎo)下，合理把握聲音技巧和情感之間的平衡，追求聲樂、演唱的最高藝術(shù)境界——聲情并茂、情韻雙絕，即通過情感帶動(dòng)聲音，通過聲音傳達(dá)情感。只有這樣，才能真正展現(xiàn)作品情感，才能實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)的完美統(tǒng)一。

在聲樂實(shí)踐中，我們常常會(huì)發(fā)現(xiàn)，許多歌唱者經(jīng)常以聲音技巧為炫耀的資本，進(jìn)而忽視聲音情感和思想內(nèi)涵的表達(dá)，導(dǎo)致聲樂表演技巧情感不足。如有的人在聲樂訓(xùn)練中大都非常注意聲音的圓潤(rùn)、氣息的流暢，關(guān)注聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴的位置，而對(duì)聲樂情感缺少關(guān)注，一旦登臺(tái)表演，由于緊張或準(zhǔn)備不足，在表演中就會(huì)出現(xiàn)有聲無情的情況，使表演顯得呆板、僵硬，缺少藝術(shù)感染力。還有人為了追求聲音技巧，忽視咬字、吐字和字意表達(dá)，常常使聽眾聽不清具體內(nèi)容，影響歌唱效果。因此，在聲樂教學(xué)中，教師要加強(qiáng)聲音四要素——呼吸、聲帶、共鳴、語言訓(xùn)練，還要抓住聲樂情感重點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行情感表演練習(xí)。如在蒙古族民歌《嘎達(dá)梅林》分解演唱中，教師既要關(guān)注音量在分解演唱中的巧妙運(yùn)用，還要通過英雄故事講述，讓學(xué)生了解音樂的靈魂，傳達(dá)音樂精神。此外，教師還要善于通過輕重音處理表達(dá)音樂內(nèi)在的氣勢(shì)，讓學(xué)生了解音樂與情感的內(nèi)在聯(lián)系。同樣，在《白毛女》伴唱音樂教學(xué)中，教師也可以在咬字吐詞等聲樂技巧教學(xué)中，尋找情感表達(dá)的突破點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用聲音技巧去表達(dá)“喜兒”、“楊白勞”復(fù)雜多變的情感，培養(yǎng)學(xué)生音質(zhì)敏感性、聽覺樂感，進(jìn)一步展現(xiàn)聲樂的藝術(shù)魅力。

綜上所述，聲與情是聲樂演唱中不可或缺的兩部分。因此，在聲樂教學(xué)中，教師只有做到聲情并茂、寓情于聲，才能讓學(xué)生真正領(lǐng)悟聲樂演唱的藝術(shù)魅力，才能更好地提高學(xué)生聲樂表演藝術(shù)水平。

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