有關(guān)聲樂舞臺表演的幾點建議

向松

摘要：聲樂表演是一項很特殊的專業(yè)，集音樂藝術(shù)、語言藝術(shù)、表演藝術(shù)、生理學(xué)、聲學(xué)、心理學(xué)等為一體，所涉及的專業(yè)面廣，具有很大的難度。筆者在長期的教學(xué)及舞臺實踐中發(fā)現(xiàn)，很多歌者在參加比賽時經(jīng)常會因各種原因出現(xiàn)舞臺表演方面的問題，導(dǎo)致發(fā)揮不好，在此針對這類問題提出一些建議，希望能給需要的人提供一些提示和幫助。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 ?亞歷山大姿態(tài) ?呼吸 ?氣場 ?心態(tài)

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，枯燥的訓(xùn)練是聲樂演員的必經(jīng)之路，聲樂演員要獲得良好的舞臺表演能力，絕非一朝一夕能實現(xiàn)。舞臺表演是一門藝術(shù)，只言片語難以論述清楚。接下來，筆者針對聲樂舞臺表演給廣大學(xué)習(xí)者、愛好者提出幾點建議。

一、聲樂表演要有“精氣神”

聲樂是用人的身體作為樂器的音樂表現(xiàn)形式，人本不是樂器，要唱好歌必須構(gòu)建樂器，需要身體相關(guān)部位興奮起來積極參與活動，這件樂器才算健全，因此，歌唱也是一項運動。在聲樂演唱及教學(xué)中，有專家借用古語及中醫(yī)學(xué)的說法，提出歌唱要有“精、氣、神”的觀點，這個意見很好，值得歌者學(xué)習(xí)。歌唱的“精”是指良好的身體狀態(tài)，“氣”是指歌唱的動力，“神”是指歌唱的表現(xiàn)力、感染力。歌唱時必須要有狀態(tài)，要全身參與歌唱，全通道唱，感覺自己全身上下都是嘴，或者干脆覺得自己就是一張大嘴，甚至覺得連腳趾頭、頭發(fā)絲都在歌唱。只有全身上下該用的地方都調(diào)動起來了，狀態(tài)才會好，動力才會足，才會有表現(xiàn)力和感染力。

二、聲樂表演訓(xùn)練的量變到質(zhì)變

從心理學(xué)上講，人要學(xué)習(xí)某樣動作，在最初階段，每個步驟須直接受意識控制方能做正確，經(jīng)過訓(xùn)練，不斷重復(fù)各個步驟，會形成一種脫離意識的“自動控制”，就如我們學(xué)習(xí)游泳一樣，初次下水一定會手忙腳亂，教練會讓我們重復(fù)基本動作，逐漸把每個分解動作做嫻熟，當這些動作重復(fù)了足夠的次數(shù)，已經(jīng)成為一種“自動化”的動作，只需我們腦子里發(fā)出指令，意識到“游泳了”，自然就會用到正確的方式，不再手忙腳亂。在短跑項目訓(xùn)練中，運動員一定不是成天拼了命的在賽道上跑，他們會進行很多有針對性的肌肉練習(xí)，以提高機體的能力。學(xué)習(xí)素描繪畫的人也不是成天一幅又一幅地畫畫，他們會不斷地練習(xí)橫線、縱線、斜線等基本線條，以達到嫻熟描繪的目的。聲樂表演也是一樣，我們必須在臺下做好“量”的工作，比如唱這句的時候手該怎么放，眼睛該看哪里，練習(xí)的次數(shù)達到了，在舞臺上的表現(xiàn)也就成熟了。筆者把這一觀點融入了聲樂教學(xué)中，在根據(jù)學(xué)生存在的具體問題設(shè)置聲音訓(xùn)練方案的同時，要求學(xué)生練聲時就要注意聲音律動、肢體動作、眼神和表情，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，學(xué)生走上舞臺后一切都將變得那么自然，那么隨心，不再緊張，心無雜念，能全身心地投入到表演之中，引領(lǐng)觀眾走進自己演繹的作品之中。

三、正確的姿態(tài)——亞歷山大技巧

姿態(tài)可以影響歌唱發(fā)聲。關(guān)于歌唱訓(xùn)練的姿態(tài)，有一個非常重要的科學(xué)研究成果——亞歷山大技巧，是名為F.M.Alexander的醫(yī)生研究發(fā)現(xiàn)的。亞歷山大技巧是指人體站立，頸部放松，頭部抬起，軀干伸展，從下至上讓足弓、膝關(guān)節(jié)、髂骨頂端、肩峰、耳朵眼保持在一條直線上，以這樣的姿態(tài)進行歌唱訓(xùn)練，可以消除不良姿態(tài)帶來的能量消耗，及糾正各肌肉群的運動方式，使其更好地發(fā)揮自身作用。在歌唱表演中，這一點是不容忽視的。聲樂舞臺表演的肢體動作如能建立在亞歷山大技巧之上，就能發(fā)揮出良好的聲音狀態(tài)和舞臺效果。

四、放松的心態(tài)和良好的臨場意識

上臺前放松心情和練聲都很重要，可是，臨上場之前過度的練聲會導(dǎo)致嗓子疲倦，有時還會加重心理負擔。有一些練習(xí)能兩者兼顧，如在上場之前，我們可以進行“數(shù)數(shù)”練習(xí)，這一練習(xí)有點類似于訓(xùn)練呼吸的無聲練習(xí)。練習(xí)時上身站定，肩和頸放松，用胸腹式聯(lián)合呼吸的方式深吸一口氣，然后劍突（指胸腔底部的肋骨在胸前的交匯處）的肌肉向外繃緊，收小腹，感覺腰部向外擴張，緩緩向外吐氣，同時唇齒舌配合咬字，猶如竊竊私語一樣數(shù)數(shù)，聲帶不振動，在數(shù)的過程中一定要保持“竊竊私語”的狀態(tài)，氣息要控制好，保持平穩(wěn)，喉頸部及唇齒舌都要放松，面部積極，不因為咬字而影響呼吸狀態(tài)，要像京劇所提倡的猶如“大貓叼小貓”般的咬字，這個練習(xí)既有助于呼吸肌肉的訓(xùn)練，也利于練習(xí)歌唱呼吸和咬字的配合。最重要的一點，他能讓我們平靜下來，即達到了上場前熱身的目的，又平靜了我們的內(nèi)心，是一項很好的練習(xí)。

在舞臺上，我們要有良好的臨場意識，要創(chuàng)設(shè)“氣場”，把舞臺變成自己的地盤。表演時，演員要像主人，觀眾是客人，家是我們的地盤，因為我們熟悉家的每一個角落，在家里，人是最放松、最自然、最有安全感的。演員在意識上創(chuàng)設(shè)一個隨身攜帶的家，會讓自己變得更放松，更有底氣，更能解放天性，釋放出能量，把自己變成一件藝術(shù)品，抓住觀眾的心，讓觀眾跟著歌者的思緒走，讓每一個觀眾都感受到熱情和真誠，都能覺得演員是在為自己單獨表演。這就是良好的臨場意識。

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