“非遺”巡禮

郭昕

侗戲

時(shí)間：2006年（第一批）/2010年（第三批）

申報(bào)地區(qū)：貴州省黎平縣/廣西壯族自治區(qū)三江侗族自治縣

侗戲誕生于清朝嘉慶、道光年間，由貴州省黎平縣茅貢鄉(xiāng)臘洞村的著名歌師吳文彩在侗族大歌（嘎錦）、琵琶歌（嘎琵琶）的基礎(chǔ)上，吸收當(dāng)?shù)氐臐h族地方戲曲的程式與表現(xiàn)手法創(chuàng)造而成。主要流行在貴州省、湖南省與廣西壯族自治區(qū)的侗族村寨，是侗族人民在長期的勞動(dòng)生活中喜聞樂見的藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格。

侗戲的曲調(diào)包括平板（普通板、胡琴板）、哀調(diào)（哭調(diào)）仙腔和戲曲大歌等。伴奏樂器使用二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡、揚(yáng)琴、竹笛、蘆笙等，開臺(tái)和人物上下場時(shí)用鼓、鑼、鈸、镲伴奏。侗戲表演比較樸實(shí)，服飾、道具都是本民族普通的或稍加美化的日常用品，表演時(shí)一般由兩人用侗語對(duì)唱。主要代表劇目有：《珠朗娘美》、《丁郎龍女》、《二度梅》等。

布依戲

時(shí)間：2006年（第一批）

申報(bào)地區(qū)：貴州省冊亨縣

布依戲在布依語中稱“谷藝”，主要分布于貴州南部及西南部布依族聚居的冊亨、安龍、興義等縣。它是受漢、壯、苗族戲曲的影響，用布依語演唱布依族樂曲，在八音坐唱、板凳戲的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。

布依戲的音樂由唱腔、器樂曲牌和打擊樂三部份組成。其唱腔蒼勁古樸，抒詠性強(qiáng)，分為正調(diào)類唱腔與民歌類唱腔兩種。伴奏樂器有主要牛骨胡、葫蘆胡、二胡、笛子、月琴、包包鑼、小馬鑼、釵、鈸、鼓，有的布依戲隊(duì)還加入“勒尤”和木葉。器樂主要用于烘托舞臺(tái)情緒、表達(dá)人物感情中使用，并可作演出過場音樂。打擊樂較為簡單，主要用于創(chuàng)造舞臺(tái)氣氛、掌握戲劇節(jié)奏中使用。布依戲的代表劇目分為傳統(tǒng)劇目、移植劇目和現(xiàn)代劇目三類，其中傳統(tǒng)劇目的戲話、唱詞均用布依族語言，最具民族特色。移植劇目大都來源于漢民族歷史故事、唱本，以及其它劇種的移植劇目?，F(xiàn)代劇目主要表現(xiàn)社會(huì)主義新時(shí)代，反映出布依族人民的美好愿望和審美情趣。

壯劇

時(shí)間：2006年（第一批）

申報(bào)地區(qū)：廣西壯族自治區(qū)

壯劇又叫“壯戲”，是在壯族民間文學(xué)、歌舞和說唱技藝的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。舊時(shí)壯族自稱“布托”，意即“土著者”、“本地人”，把壯戲稱為“昌托”即“土戲”，以別于漢族劇種。

由于地域環(huán)境、方言土語、音樂唱腔、表演風(fēng)格及伴奏樂器的差異，壯劇產(chǎn)生了廣西的北路壯劇、南路壯劇、壯族師公戲（壯師?。┮约霸颇系母粚帀褎?、廣南壯劇等分支。其中廣西北路壯劇流行于使用壯語北部方言的地區(qū)，以馬骨胡、葫蘆胡、月琴等為伴奏樂器，唱腔主要包括正調(diào)、平調(diào)、卜牙調(diào)、毛茶調(diào)、罵板、恨板、哭調(diào)、哀調(diào)等，部分角色有特定唱腔，劇目有《卜牙》、《文龍與肖尼》、《劉二打番鬼》等;廣西南路壯劇包括壯族提線木偶戲和馬隘壯戲，流行于使用壯語南部方言的地區(qū)，以清胡、厚胡、小三弦等為伴奏樂器，唱腔主要包括平板、嘆調(diào)、采花、喜調(diào)、快喜調(diào)、高腔、哭調(diào)、寒調(diào)、詩調(diào)等，行腔時(shí)采用幫腔形式，劇目有《寶葫蘆》、《百鳥衣》等;壯族師公戲脫胎于壯族民間師公教的祭祀娛神歌舞，流傳于廣西河池、柳州、百色等地，表演初時(shí)著紅衣戴木面具，后改為化裝著戲服，以蜂鼓、鑼、鈸和無膜笛伴奏，劇目有《莫一大王》、《白馬姑娘》等。

傣劇

時(shí)間：2006年（第一批）

申報(bào)地區(qū)：云南省德宏傣族景頗族自治州

傣劇是云南獨(dú)具特色的少數(shù)民族戲曲劇種之一，有著“東南亞明珠”的美譽(yù)。流傳于云南省德宏傣族景頗族自治州潞西、盈江、瑞麗、隴川、梁河等縣及保山市部分傣族聚居區(qū)。傣劇發(fā)源于有一定人物情節(jié)的傣族歌舞表演及佛經(jīng)講唱，后吸收滇劇、皮影戲的藝術(shù)營養(yǎng)，逐步形成比較完整的戲曲形式。清朝末年，盈江干崖土司署組織了德宏歷史上第一個(gè)傣戲班。

傣劇的音樂具有濃郁的民族特色，充滿陰柔之美，典雅之美和人情之美，幾乎不受其他劇種音樂的影響。由于傣族篤信佛教，僧侶為教徒誦經(jīng)時(shí)，是以朗誦性較強(qiáng)的唱詩形式進(jìn)行的。傣劇的表演是在本民族各種舞蹈的基礎(chǔ)上，吸收漢族戲曲的表演技巧而發(fā)展豐富起來的。傣劇的劇目，內(nèi)容較豐富，題材也較廣泛。有直接反映傣族人民生活、風(fēng)俗的歌舞小戲，有根據(jù)傣族民間傳說、敘事詩改編的劇目，有上百出根據(jù)漢放章回小說改編或移植漢族戲曲的劇目，新中國成立后，創(chuàng)作上演了一批反映現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)代戲。

山南門巴戲

時(shí)間：2006年（第一批）

申報(bào)單位：西藏自治區(qū)

門巴戲流行于喜馬拉雅山東南坡門巴族聚居區(qū)，即現(xiàn)在的西藏山南地區(qū)錯(cuò)那縣勒布區(qū)。門巴戲的劇本是直接使用藏戲的藏文劇本，所以民間習(xí)慣稱呼這種戲曲為門巴阿吉拉姆，“阿吉拉姆”是藏族人對(duì)藏戲的稱謂，因此“門巴戲”也可以稱為門巴藏戲。

門巴戲歷史悠久，起源于宗教祭祀活動(dòng)中的巴羌表演，戴假面具演出者在鑼鈸伴奏下，說、唱、舞錯(cuò)落穿插，交替配合，常常會(huì)產(chǎn)生令人震撼的藝術(shù)效果。唱詞采用散體歌謠形式，曲調(diào)隨內(nèi)容和情節(jié)的變化而變化。門巴戲雖然受到藏戲的影響，但并未照搬藏戲的模式，而是根據(jù)本民族的審美需要和審美心理進(jìn)行消化和吸收，使之成為巴族民俗文化的重要組成部分。門巴戲的表演源自門巴族的民間舞蹈、歌舞和宗教藝術(shù)表演，其音樂則源自門巴族民歌酒歌（薩瑪），此外又吸收了門巴族的說唱音樂、古歌、悲歌和宗教音樂。

藏戲

時(shí)間：2006年（第一批）/2010（第三批）

申報(bào)單位：西藏自治區(qū);青海省黃南藏族自治州/

西藏自治區(qū)尼木縣，甘肅省甘南藏族自治州

藏戲是起源于8世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)，藏語名為“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。相傳最早是由七姐妹演出，劇目內(nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事，故而得名。17世紀(jì)時(shí)，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。

由于青藏高原各地文化傳統(tǒng)與方言語言的不同，藏戲也擁有繁多的流派。2006年國務(wù)院公布的第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中的藏戲包括西藏拉薩覺木隆藏戲、日喀則迥巴藏戲、日喀則仁布江嘎爾藏戲、山南雅隆扎西雪巴藏戲、山南瓊結(jié)卡卓扎西賓頓藏戲和青海黃南藏戲。2010年國務(wù)院公布的第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中的藏戲包括西藏自治區(qū)尼木縣申報(bào)的尼木塔榮藏戲與甘肅省甘南藏族自治州申報(bào)的南木特藏戲。

佤族清戲

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：云南省騰沖縣荷花鄉(xiāng)甘蔗寨

騰沖縣荷花鄉(xiāng)甘蔗寨，一個(gè)人口不過數(shù)百的佤族村寨，卻因奇跡般地保存并流傳下了一個(gè)古老的少數(shù)民族珍貴劇種——佤族清戲而名動(dòng)一時(shí)。

表演時(shí)，臺(tái)上有角色，幕后有幫腔，樂隊(duì)也有一定規(guī)模。甘蔗寨流傳下來的劇目有《姜姑刁嫂》、《蘆林相會(huì)》、《安安送米》、《越墻成仙》等數(shù)十折。其聲腔有大漢腔、四平腔、高腔、放腔、哭腔及清江引、下山虎、小桃紅、柳葉青、哭相思等“九腔十三板”。過去，佤族清戲一般在春節(jié)期間走村串寨巡回演出，興盛時(shí)“燈友”（演員）可成百，20世紀(jì)20年代后漸趨衰微幾至滅絕。1984年，銷聲匿跡了半個(gè)世紀(jì)的侗族清戲終得重見天日，并一舉登上了云南省農(nóng)民文藝調(diào)演的大雅之堂，從而受到省內(nèi)外戲曲界的熱切關(guān)注。

彝劇

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：云南省大姚縣

彝劇主要流傳于楚雄彝族自治州境內(nèi)的彝族聚居地區(qū)和云南省內(nèi)部分彝族自治縣。 彝族最早的戲劇演出活動(dòng)始于1947年，原楚雄州大姚縣直苴鄉(xiāng)（現(xiàn)屬永仁縣）小學(xué)教師用彝族歌舞編演過彝劇節(jié)目，但未普及。新中國建立后，一批革命歌曲和文藝節(jié)目傳入彝族地區(qū)，一些有文化的彝族青年受其影響，運(yùn)用本民族中流行的民歌小調(diào)和“跳歌” 形式編演文藝節(jié)目。1957年，大姚縣曇華鄉(xiāng)麻桿房俱樂部民辦教師楊森采用端公“跳神”的某些動(dòng)作與神態(tài)，以《梅葛調(diào)》、《過山調(diào)》、《放羊調(diào)》為唱腔，結(jié)合彝族民間歌舞，模仿漢族花燈形式編演劇目。1958年，大姚縣曇華鄉(xiāng)業(yè)余彝劇團(tuán)參加文化部在大理召開的“西南區(qū)民族文化工作會(huì)議”時(shí)演出了《半夜羊叫》 ，受到贊揚(yáng)與肯定，并正式定名為彝劇，大姚縣曇華鄉(xiāng)也就成為彝劇的發(fā)源地。

彝劇音樂由彝族流行的山歌小調(diào)、舞曲和器樂曲結(jié)合形成唱腔，稱為“山歌體”，尚未形成固定的板腔和聯(lián)曲體。主要曲調(diào)有《梅葛調(diào)》、《過山調(diào)》、《放羊調(diào)》、《大松平調(diào)》、《曼嫫若調(diào)》等，樂曲有《蘆笙曲》、《嗩吶曲》、《月琴曲》等。彝族“跳歌”用的笛子、三弦（或月琴）、蘆笙也是彝劇的主要伴奏樂器，俗稱“三大件”。唱腔結(jié)構(gòu)比較簡單，以一句式、二句式、四句式為主，也有六句、八句和多句式的;也有按段落可以分為兩段、三段、四段一直到多段體的;有按速度變化，用散板、慢板、中板、快板的結(jié)構(gòu)組成的;也有曲調(diào)隨著唱詞跑，句式或段落不很規(guī)整的。在演唱形式上，有獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱、領(lǐng)唱伴唱（即當(dāng)?shù)匾妥迦罕娔暾f的“湊腔”、“幫腔”）、重唱、合唱等等。彝劇表演尚未形成一套完整的程式，也沒有嚴(yán)格的行當(dāng)分工，最初是以模擬某些生活動(dòng)作和動(dòng)物特征的簡單表演，后又從彝族祭司（畢摩）祭祀和唱《梅葛》的動(dòng)作、聲調(diào)、表情中吸收一些表演技巧，再從“打跳”中提取某些身段、步伐，變成節(jié)奏性和舞蹈性較強(qiáng)的表演技巧，發(fā)展為以歌、舞、樂、劇結(jié)合的表現(xiàn)形式，散發(fā)著濃郁的民族生活氣息和鮮明的民族特點(diǎn)。 彝劇已創(chuàng)作演出近百個(gè)劇目，多屬反映現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)代戲。

白劇

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：云南省大理白族自治州

白劇原名“吹吹腔劇”，是大理地區(qū)白族演唱的一個(gè)古老劇種，與明代的弋陽腔有淵源關(guān)系。明初，弋陽腔開始傳到大理一帶，后來又演變?yōu)槲啄锴?、嗩吶腔、羅羅腔。羅羅腔又名吹腔，它和今天白族的吹吹腔一樣，用嗩吶吹奏，一般也是唱時(shí)不吹，唱完吹過門，而在吹過門時(shí)依據(jù)嗩吶的節(jié)奏做舞蹈身段，這就是現(xiàn)今吹吹腔的前身。

白劇音樂包括唱腔音樂和伴奏曲譜兩大部分。唱腔音樂由吹吹腔和大本曲兩大類組成，同時(shí)還吸收改編了部分民間樂曲;伴奏音樂包括傳統(tǒng)吹吹腔的嗩吶曲牌、打擊樂和大本曲的三弦曲牌，亦吸收了部分民間吹打樂和歌舞樂。有的唱腔按行當(dāng)分為小生、小旦、搖旦、須生腔;有的按人物身份和動(dòng)作分為英雄腔、哭腔、苦腔;有的按節(jié)拍、唱法分為平板、高腔、一字腔、流水板等。另外還有《風(fēng)絞雪》、《課課子》和白族民歌曲調(diào)《麻雀調(diào)》、《泥鰍調(diào)》、《朝山調(diào)》等。唱詞多采用白族“山花體”格式，即“三七一五”或“七七一五”，人稱“七句半”。用白語或漢語演唱，道白用“漢語白音”。角色按生、旦、凈、丑行當(dāng)扮演各種人物。表演規(guī)律嚴(yán)謹(jǐn)，節(jié)奏鮮明，不僅舞蹈性很強(qiáng)，而且還有一些表現(xiàn)力強(qiáng)的武功。白劇只用紅、黑、白、藍(lán)、紫5色的獨(dú)特臉譜，以區(qū)分不同的人物性格。伴奏樂隊(duì)除保留嗩吶和三弦兩種傳統(tǒng)樂器外，現(xiàn)已發(fā)展為以民族樂器為主的中西混合樂隊(duì)。