淺析音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)的關(guān)系

韓蕊

摘要：音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)雖然其表現(xiàn)形式差異很大，欣賞的過程也不一樣，但人們在欣賞后所產(chǎn)生的藝術(shù)感知卻是相近的，形成了藝術(shù)聯(lián)覺對應的關(guān)系。這兩種藝術(shù)都是為了滿足人類的感情需要而進行創(chuàng)作的產(chǎn)物，而這種藝術(shù)作品又反作用于我們的感官，進入了形象思維的層次。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) ?藝術(shù)欣賞 ?文學藝術(shù) ?藝術(shù)形象

音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)自古就是關(guān)系緊密的兩門藝術(shù)，雖然音樂與文學有著不同的表現(xiàn)形式，但它們的發(fā)展卻是相互依存的關(guān)系。在這里我們借用羅曼·羅蘭的一句話：“事實上，各種藝術(shù)經(jīng)?；ハ嘤绊?，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范疇，侵入相近的藝術(shù)領(lǐng)域?！笨v觀中外歷史的發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂與文學的結(jié)合早已成為我們生活中不可或缺的藝術(shù)。在早期的西方文化中，具有代表性的古希臘藝術(shù)就很好的將音樂與文學結(jié)合在了一起，之后又有了《荷馬史詩》將這種結(jié)合的藝術(shù)體推向了更高的局面。而在中國從先秦時期就有了音樂與文學融合，如《詩經(jīng)》、《楚辭》就是以文學藝術(shù)的形式存在，而以音樂的形式演唱出來。

一、音樂形象與文學藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系

首先，我們可以從藝術(shù)的起源上來分析兩種藝術(shù)之的內(nèi)存關(guān)系，在原始社會時期或更早時期的人類生活中，進行勞動作業(yè)或日常人類相互交流時，都會發(fā)出或長或短、高低不同的聲音，在發(fā)出聲音的同時或有節(jié)奏或無節(jié)奏，這些都可以表明音樂已經(jīng)初步存在，并在人類的生活中較為普遍的使用了。而文學是在人類真正有了語言和簡單的文字之后才開始慢慢形成，從這點上看，音樂藝術(shù)要先于文學藝術(shù)而存在于人類社會中的。

其次，從兩種藝術(shù)的歷史發(fā)展中，兩種藝術(shù)卻又是相伴發(fā)展互相影響的關(guān)系，甚至有一種文學藝術(shù)的發(fā)展影響或先于音樂藝術(shù)的發(fā)展的推斷，不少著名的音樂作品就是受到文學作品的起發(fā)繼而創(chuàng)作出來的。例如國外的莫扎特的歌劇《唐·璜》，就是受到了19世紀英國杰出的詩人、歐洲浪漫主義文學的代表人物之一拜倫的長詩《唐·璜》而創(chuàng)作出來的，歌劇的序曲以奏鳴曲的形式表現(xiàn)了唐·璜的那種玩世不恭的性格，凸顯出唐·璜的熱情似火的生命力和樂觀機智的人物形象。俄國的著名音樂家柴可夫斯基就把威廉·莎士比亞著名的悲劇《羅米歐與朱麗葉》作為自己音樂創(chuàng)作的靈感而想譜寫成一部歌劇，雖然最終是以一部幻想序曲告終，但總是磨滅不了這部作品的偉大。另外柴科夫斯基還將法國夏爾·貝洛童話中的《林中睡美人》作為音樂素材，把童話故事改編成舞劇音樂，用戲劇性的標題交響樂的手法成功塑造了舞劇中的人物形象，這樣的例子比比皆是。同樣將文學作品作為音樂素材的在中國也是有很多，如家喻戶曉的小提琴協(xié)奏曲《梁?！肪褪歉鶕?jù)中國四大民間愛情故事之一的《梁山伯與祝英臺》為依據(jù)而創(chuàng)作出來的，全曲用小提琴貫穿整個的音樂作品，用小提琴那委婉的單色詮譯著這個千古的愛情悲劇，音樂中大提琴與小提琴的相互對答，更加形象地表現(xiàn)了劇中男女主人公對美好生活的追求和對現(xiàn)實世界的無奈。

最后，在人類文明的歷史長河中，我們還發(fā)現(xiàn)文學藝術(shù)與音樂藝術(shù)都屬于人類的精神文明創(chuàng)造的產(chǎn)物，它們都是一種形象思維表達后的藝術(shù)品。只不過，文學藝術(shù)是運用其語言符號的特點進行表述，它具有較為明確性，而音樂藝術(shù)則是通過音樂作品作用于人的聽覺感官，不能準確地表達其概念，具有模糊性的特點。

二、音樂形象與文學藝術(shù)的表現(xiàn)形式

眾所周知，音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)的最大的表現(xiàn)形式的不同就在于信息傳達的準確性。蘇珊·朗格在《情感與形式》中曾提到過：“音樂是情感生活的摹寫，情感、生命、運動和情緒，組成了音樂的意義?！笔紫龋瑯?gòu)成文學藝術(shù)的材料是以語言為基礎(chǔ)的，通過語言的表述，傳達其藝術(shù)的含義，而音樂藝術(shù)的構(gòu)成材料則是以音符為基礎(chǔ)，通過旋律的起伏傳達其藝術(shù)的含義。其次，欣賞文學藝術(shù)作品是通過視覺感官的閱讀來完成的，具有藝術(shù)形象的準確性，而音樂藝術(shù)作品是通過人們的聽覺感官來完成的，具有藝術(shù)形象的模糊性。

雖然在音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式上具有較大的差別，但在欣賞過程中都會殊途同歸，會在欣賞者的頭腦中形成藝術(shù)形象，音樂通過作品的旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式、和聲等手段表達作品里的思想感情，人們在欣賞時也是隨著音樂的表現(xiàn)手段而進行著音樂形象的創(chuàng)作，這種音樂形象是不準確的，甚至是不固定的，音樂形象的形成可能會隨著人們當時欣賞時的心情、環(huán)境等因素的影響，甚至于溫度也會改變音樂形象的確立。而文學藝術(shù)，它可以通過語言文字的表述，讓欣賞者有一個較為準確的藝術(shù)形象，但這種藝術(shù)形象也不是固定不變的，它也會隨著欣賞者的心境的改變而改變，只不同的是，前者的改變因數(shù)較大，而后者的改變因數(shù)較小。另外，兩種藝術(shù)都被稱為時間的藝術(shù)，由于音樂是要隨著時間的流逝而演繹著豐富、動聽的旋律，而文學藝術(shù)是需要欣賞者慢慢的觀看，隨著時間的推移而漸漸的形成文學藝術(shù)形象。例如，在文學作品中經(jīng)常會將月光賦予優(yōu)美的詞語，寓意著美好的希望，在詩歌中也常常用月光表現(xiàn)作者的情感，寄希望于明月。在音樂作品中也有大量的表述月亮的作品，如外國的古典樂派代表人物貝多芬的《月光奏鳴曲》、印象派音樂大師德彪西的《月光》，在中國音樂作品中也有這類的作品，如《二泉映月》、《平湖秋月》等不盡枚舉。這些都屬于標題性音樂作品，之所以要冠以標題就是想讓作品能構(gòu)有一定的理解，不至于曲解了作者所要表達作品的意思，但在過去的音樂作品中，就沒有標題，比如上面所提到的《月光奏鳴曲》就是在貝多芬遭遇到了生活的不順利和愛情的失敗等諸多原因而創(chuàng)作的一首作品，原本這部作品是與月光無關(guān)的（原名為《幻想曲式的奏鳴曲》），但在詩人的耳中，這首樂曲卻是表現(xiàn)了柔和的月光灑在湖面上的情景，而后就將這首樂曲取名為《月光奏鳴曲》。類似于這樣的例子很多，還是舉例中國的小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚绻覀儾恢罉祟}，不知道這個中國的傳說故事，單純從音樂欣賞的角度來聽，我們會對這首樂曲有很多的版本，甚至同一個人就會講出他所理解的很多個版本的故事，但當我們知道了這個標題，雖然我們也只是知道標題，而且樂曲中也沒有再出現(xiàn)其它的文字信息，但我們可以把自己知道的這個故事按音樂的進行而對號入座，很好的為音樂作品進行了文學藝術(shù)的“講述”。所以當音樂作品配合以文學出現(xiàn)里，可能會讓欣賞者對音樂作品進行更好的詮釋。

當我們還在為什么是音樂藝術(shù)，什么是文學藝術(shù)而爭論不休的時候，我們是否會想到其實它們都是一樣的藝術(shù)，都是我們因為某些審美需要而進行的人類文明的創(chuàng)作的產(chǎn)物，再通過文學藝術(shù)的語義性和音樂藝術(shù)的感性性的表現(xiàn)形式而作用于欣賞者的感官系統(tǒng)，進而滿足了另外一些人審美需要，也許在創(chuàng)作時藝術(shù)家要表達的作品思想可能與欣賞者所接受的信息是不一樣的，也正是因為這種形式的差異很得很多的欣賞得到了不同的答案、結(jié)果，但到了欣賞的最后欣賞者總會形成一種藝術(shù)的聯(lián)覺反應，也是這種反應讓這兩門藝術(shù)得到統(tǒng)一。無論怎樣，我們總是通過這些藝術(shù)作品得到了我們想到的審美體驗，得到的真實與想象的融合，得到我們心靈的慰藉。

參考文獻：

[1][美]羅曼·曼蘭.音樂在通史上的地位[M].孫梁譯.上海：上海譯文出版社，1985.

[2][美]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.