陳麗紅
(福建幼兒師范高等??茖W(xué)校 藝術(shù)系,福建 福州 350001)
巴赫《平均律鋼琴曲集》中教學(xué)、情感與宗教性分析
陳麗紅
(福建幼兒師范高等專科學(xué)校 藝術(shù)系,福建 福州 350001)
摘要:對于演奏家與教育家來說,巴赫的《平均律鋼琴曲集》即是鋼琴演奏者進(jìn)入高級階段的試金石,也是學(xué)生規(guī)范技巧,理性思維養(yǎng)成的集大成教材;對于宗教信徒來說,其作品無疑是鋼琴音樂的《舊約圣經(jīng)》;巴赫《平均律鋼琴曲集》還首創(chuàng)了調(diào)性色彩與情感的對應(yīng)關(guān)系,為歐洲古典和浪漫主義音樂提供了創(chuàng)作范式。通過分析《平均律鋼琴曲集》的教學(xué)、情感與宗教性三位一體的作品特征,進(jìn)一步勾勒巴赫作品獨(dú)特的歷史意義與藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)鍵詞:平均律鋼琴曲集;教學(xué);宗教;情感
音樂家編選音樂曲集的原因有很多:有作為系統(tǒng)的教學(xué)用途的,比如車爾尼的系列鋼琴練習(xí)曲集;有作為宗教用途的,比如彌撒或清唱?jiǎng) W髑医?jīng)常為特定的目的將一些曲目放在一起形成曲集,這些曲集往往描寫一個(gè)特定的情緒,很少有作曲家為了三個(gè)目的而去匯集成一個(gè)曲集,然而,巴赫的《平均律鋼琴曲集》卻做到了,對于演奏家與教育家來說,巴赫的《平均律鋼琴曲集》即是鋼琴演奏者進(jìn)入高級階段的試金石,巴赫的《平均律鋼琴曲集》也是學(xué)生規(guī)范技巧,理性思維養(yǎng)成的集大成教材;對于宗教信徒來說,其作品無疑是鋼琴音樂的《舊約圣經(jīng)》;《平均律鋼琴曲集》還首創(chuàng)了調(diào)性色彩與情感的對應(yīng)關(guān)系,作品凸顯了教學(xué)、情感與宗教性三位一體的藝術(shù)價(jià)值與歷史地位。
1722年巴赫在科騰寫成了 《平均律鋼琴曲集》上卷,第二卷是二十二年后在萊比錫完成的?!镀骄射撉偾肥前秃諏σ魳房茖W(xué)的創(chuàng)造,是將十二平均律理論上的所有調(diào)性開創(chuàng)性地付諸實(shí)踐。巴赫在《平均律鋼琴曲集》手稿的扉頁上寫著:“獻(xiàn)給愿意學(xué)習(xí)的年輕音樂家,也為了那些已經(jīng)成熟的音樂家的愉快享受”[1]P31這表明他認(rèn)為這些作品主要是作為教學(xué)用途,其次是為有一定音樂基礎(chǔ)的學(xué)生的繼續(xù)學(xué)習(xí)。
很多人希望巴赫當(dāng)一名教師,因?yàn)樗且粋€(gè)著名的管風(fēng)琴演奏家和即興演奏家,但他自己得到的音樂教育卻比較少,十歲時(shí)他的大哥約翰·克里斯托夫指導(dǎo)他鍵盤的基本原則,以及如何閱讀音樂符號和數(shù)字低音,其余大部分是通過抄寫大師音樂作品和觀摩大師演奏而學(xué)習(xí)作曲和演奏技巧的,所以他形成了自已的風(fēng)格和技巧,而這些反過來也影響著他的教學(xué)風(fēng)格。
巴赫的教學(xué)方法是先教學(xué)生觸鍵的方式,前6個(gè)月他只讓學(xué)生練習(xí)手指的靈活性,目的是要彈奏出清楚純正的聲音來。同時(shí)巴赫也會(huì)讓學(xué)生在顫音等裝飾化音型上加強(qiáng)練習(xí),因?yàn)槊恳粋€(gè)巴洛克音樂家的曲目中都包含這些,這方面的練習(xí)對于教授學(xué)生作曲也是相當(dāng)有益的,能夠?yàn)樗麄儎?chuàng)作多樣化風(fēng)格的作曲提供了一個(gè)跳板。
可想而知,所有的這些技巧練習(xí)會(huì)讓學(xué)生覺得枯燥乏味。因此,巴赫創(chuàng)作了一些較短的樂曲,比如他的二部創(chuàng)意曲和小前奏曲,它們?nèi)嗪狭酥暗母鞣N練習(xí)形成完整的音樂。在他的學(xué)生已經(jīng)充分掌握觸鍵的技能后,巴赫會(huì)讓他們學(xué)習(xí)他的比較難的樂曲,其中包括一些后來他收集在《平均律鋼琴曲集》的樂曲。這些作品都還屬于二部創(chuàng)意曲和小前奏曲的風(fēng)格,是為了幫助學(xué)生練習(xí)基本的技巧和模式而作的音樂作品。
在《平均律鋼琴曲集》中的許多作品都來自巴赫的教學(xué)片段。巴赫將許多的小前奏曲重新改編成較完整的音樂作品之后,再把它們收集到《平均律鋼琴曲集》中去。《平均律鋼琴曲集》上卷中的C大調(diào)、c小調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào),降B大調(diào)、G大調(diào)等前奏曲均涉及此類情況。此外,《平均律鋼琴曲集》中的一些前奏曲是二部或是三部創(chuàng)意曲,這些也來自傳統(tǒng)的教學(xué)片段,這些作品的大部分最初是寫給巴赫的長子威廉·弗里德曼練習(xí)用的。
巴赫采用各種不同的方式將 《平均律鋼琴曲集》的曲目運(yùn)用在他的教學(xué)中。有時(shí)他會(huì)在開頭為他的學(xué)生彈奏他從《平均律鋼琴曲集》中精心挑選的樂曲,因此,學(xué)生在雙手接觸鍵盤之前他們的耳朵能夠先辯別那些音。戈伯是巴赫在萊比錫的學(xué)生,他的兒子回憶道:“在上第一節(jié)課時(shí),巴赫將他的創(chuàng)意曲放在我父親面前,等他將這些研究透徹了,之后是一系列的組曲,最后才是《平均律鋼琴曲集》中的作品。然后,巴赫用他無人匹敵的高超藝術(shù),將這所有曲目彈奏三遍。當(dāng)巴赫無意繼續(xù)上課時(shí),便隨意坐在一臺(tái)鋼琴旁,把難耐的鐘點(diǎn)變成輕快的分秒,這時(shí)是我父親覺得最美妙的時(shí)光。 ”[2]P31
《平均律鋼琴曲集》體現(xiàn)二重教學(xué)目的,不但是鋼琴技術(shù)教科書,也是作曲的教科書。鋼琴家從中獲取提高彈奏技術(shù)的手段,作曲家從中學(xué)習(xí)作曲技術(shù)。巴赫認(rèn)為復(fù)調(diào)作品中的每一個(gè)聲音都有它自己特定的線,平均律中的賦格曲證明了這個(gè)目標(biāo),每一個(gè)編織在結(jié)構(gòu)中的音都沒有忘記自己的身份。
巴赫也打算將《平均律鋼琴曲集》用于宗教用途。作為一名虔誠的新教信徒,巴赫認(rèn)為所有的音樂作品都應(yīng)該贊美上帝。而他也確實(shí)這么做的,他的音樂作品處處滲透著他的宗教準(zhǔn)則:上帝就應(yīng)該被贊美。在巴赫的那些專門贊美上帝的聲樂和合唱作品中,可以很明顯地看出他的宗教信仰。當(dāng)然,在他的非宗教音樂作品中也能看到他的宗教信仰。
巴赫的宗教信仰影響他的樂器作品,因?yàn)樗潜M可能地創(chuàng)作完美的音樂作品。巴赫受當(dāng)時(shí)音樂百科全書編撰家約翰·內(nèi)斯廷克托里斯的影響,這位編撰家認(rèn)為上帝沒有見過不完美的著作,上帝最滿意完美的藝術(shù),因?yàn)樯系郾旧韯?chuàng)作了最完美的作品。因此,巴赫作為音樂家必須努力創(chuàng)作最完美的音樂,這種影響可以從不斷修訂和完善的《平均律鋼琴曲集》作品中看出。巴赫的宗教信仰也影響他的作曲,在這些樂曲中他渴望創(chuàng)作能覆蓋所有事物的音樂,無論是一個(gè)流派、風(fēng)格、樂器還是音調(diào)符號。他渴望做上帝最好的服務(wù)者,認(rèn)為自己的創(chuàng)作才能是上帝賜與的,因此,他想創(chuàng)作出偉大的杰作來展示他所服務(wù)的上帝是多么的偉大?!镀骄射撉偾肪褪且粋€(gè)這樣的例子,巴赫不僅使用了所有的調(diào)性,而且運(yùn)用了所有可用的風(fēng)格和流派(從舊的固定旋律到新的詠嘆調(diào)旋律)?!昂翢o疑問,《平均律鋼琴曲集》)是作為音樂定律的一個(gè)闡述:展示這些定律是如何被練習(xí),可以如何練習(xí)和加強(qiáng)這些定律,而不是受限制的音樂精神……這個(gè)定律不是教科書的梗概,而是給被造物主賦予有才華的人的一種真理,造物主希望音樂家能夠充分發(fā)掘他的潛力?!盵3]P46盡管《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲和賦格曲沒有具體的文本材料表明巴赫的宗教信仰,但在巴赫時(shí)代,宗教即是生活,宗教滲透在人們的日常生活中的點(diǎn)滴,包括最不起眼的說話方式,所以宗教滲透人們的創(chuàng)作思想就一點(diǎn)也不足為奇了。巴赫的宗教信仰不但影響著他的許多鍵盤音樂特點(diǎn)的形成,同時(shí)也影響著巴赫的人格。用歐文博迪的話來說就是,“一個(gè)人越偉大,就越無法避免對他創(chuàng)作思想的滲透,即使是日常生活中的最不起眼的說話方式。因此,一點(diǎn)也不足為奇,巴赫的宗教信仰影響著他的許多鍵盤音樂特點(diǎn)的形成,同時(shí)也是巴赫的整個(gè)人格的基礎(chǔ)?!盵3]P241
演奏或欣賞過《平均律鋼琴曲集》的許多人認(rèn)為,這些音樂能夠提升自己的靈魂,使自己的心靈得到凈化。例如第一首C大調(diào)前奏曲開頭平衡安靜,音樂純凈得像圣母一樣,無論是彈的人還是聽的人都感覺自己好象置身于教堂之中。后來有人把它改編成聲樂曲,名字就叫《圣母頌》,流傳甚廣。不僅僅音樂家能感受到巴赫音樂中的神圣,羅杰弗萊,一個(gè)英國藝術(shù)家,曾說過,“巴赫幾乎說服我成為一名基督徒。[3]P20可見《平均律鋼琴曲集》所蘊(yùn)含的宗教性。
巴赫的《平均律鋼琴曲集》也用不同的情感去影響聽者。這一觀點(diǎn)來自于巴赫那個(gè)時(shí)代的主流哲學(xué):情感教義,這一教義是巴洛克時(shí)期形成的,它規(guī)定音樂應(yīng)該讓聽眾引起不同的情緒或情感。通過感受一系列的情感,他們覺得,聽眾會(huì)成為一個(gè)更健康,更平衡的人。因此,許多作曲家創(chuàng)作樂曲時(shí)會(huì)采用一系列的對比情緒、音樂手勢、不協(xié)和音、不同音調(diào)和其他音樂觀念。
巴赫的 《平均律鋼琴曲集》用到了所有的24個(gè)調(diào),所以他有足夠的空間去探索每一個(gè)調(diào)的感情。特別是他用前奏曲——賦格曲成對大調(diào)與小調(diào)的方式來編排《平均律鋼琴曲集》,這種方式會(huì)讓人有非常不同的情感。比如,他的C大調(diào)前奏和賦格(第一卷),是田園風(fēng)光的、輕松的、充滿歡笑和樂趣的。簡單又悲傷的c小調(diào)前奏和賦格緊緊跟在其后面,這兩首曲子像是快樂和悲傷的兩個(gè)世界,有著截然不同的情感。巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的C大調(diào)前奏曲和賦格曲都是清晰而簡單的。巴赫經(jīng)常在琴鍵上使用琶音或音階片段,這也與他這一曲集的教學(xué)目的息息相關(guān)。簡單又有變化的琶音構(gòu)建了一個(gè)祥和寧靜的世界,聽眾深感陶醉。c小調(diào)對巴赫來說是一個(gè)較強(qiáng)的調(diào)性,常常滲透著自信和勇敢。例如,在上卷中,這個(gè)調(diào)的前奏曲是托卡塔,這讓聽眾感受到一種像颶風(fēng)一樣的力量。
巴赫覺得升C大調(diào)是精湛技巧和才華橫溢的一種調(diào),《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲和賦格曲是巴赫用這個(gè)調(diào)性作曲的唯一一部著作。巴赫給升C大調(diào)注入了一定輕快和大膽的情感,這不同于他用C大調(diào)作的作品。另一方面,升c小調(diào)具有反省性和質(zhì)問性,這是另一個(gè)巴赫很少使用的調(diào),但當(dāng)他用到它時(shí),聽眾感受到音樂中所表達(dá)的至深的情感。在第一、二卷中用這個(gè)調(diào)作的前奏曲聽起來讓人深思,讓他們通過悲傷來進(jìn)行心靈的溝通。
D大調(diào)是巴赫最喜歡的調(diào)之一,用它來表達(dá)歡喜快樂,不管是狂喜還是莊嚴(yán)高貴。巴赫在上卷的D大調(diào)賦格曲和第二卷D大調(diào)前奏曲中使用了法國序曲風(fēng)格的元素,另外他使用了許多吹奏風(fēng)格因素,比如二卷中的D大調(diào)前奏曲和賦格。d小調(diào)往往是黑暗的、戲曲性的,不是內(nèi)心混亂就是外在的憤怒。巴赫在上卷的d小調(diào)前奏曲中,使用了大量新奇的和弦,這在那個(gè)年代,是個(gè)非常罕見的創(chuàng)舉。
巴赫常用降E大調(diào)來表達(dá)尊嚴(yán)、自信和幸福。這個(gè)調(diào)傳統(tǒng)上也是象征這三個(gè)情感。降e小調(diào)或升d小調(diào)通常是情感強(qiáng)烈的,在上卷中,巴赫在前奏曲中用的是降e小調(diào),相對稱的賦格曲用的是升d小調(diào)。在第二卷中,前奏曲和賦格曲都是升d小調(diào)。巴赫的降e小調(diào)前奏曲是在他第一任妻子去世后所作的,以一種平靜、低調(diào)的方式表達(dá)了一種痛徹心扉的悲傷。
E大調(diào)在早期巴洛克被認(rèn)為是最高的音,是屬于天堂的調(diào)性,巴赫也意識到這一點(diǎn),所以也用類似的方式使用它。例如,《平均律鋼琴曲集》上下兩卷中,巴赫在所有4首E大調(diào)樂曲中使用的主題能從聽覺上提升人們的情緒。巴赫賦于e小調(diào)陰沉的情緒,上卷中的e小調(diào)賦格曲和第二卷中的e小調(diào)前奏曲都是這種情況,這是巴赫個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格。
傳統(tǒng)觀念上,F(xiàn)大調(diào)通常是用來喚起田園情感或是和平心境的。巴赫卻對這進(jìn)行了逆轉(zhuǎn),用F大調(diào)來表達(dá)威嚴(yán),展示活力和技術(shù)技巧。上卷中的前奏曲把顫音延長,像快速的十六分音符一樣,展現(xiàn)了演奏者的技巧。f小調(diào)是巴赫另一個(gè)最喜歡的調(diào)性,他用這個(gè)調(diào)表達(dá)深刻的嚴(yán)肅和悲傷。在《平均律鋼琴曲集》上下卷中他就是這樣做的,f小調(diào)前奏與賦格的主題和運(yùn)用不斷下降消失的第7導(dǎo)音是來表達(dá)痛苦情感的符號。
巴赫用升F大調(diào)創(chuàng)作的唯一樂曲就是《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲和賦格。他用明亮和精致的輕快灌輸這個(gè)調(diào)性。同時(shí)巴赫認(rèn)為升F大調(diào)是一個(gè)較柔和的調(diào)性,是在私人,親密的特殊時(shí)刻才使用。此外上卷中的升f小調(diào)前奏曲與上卷中的升C大調(diào)賦格曲具有相似的旋律理念,這是一個(gè)非常有趣的相似性,“就像一個(gè)景觀,第一次在春天欣賞,然后秋天又重新欣賞,雖然特征沒有變,但空氣中的音色和感覺就完全不一樣了?!盵3]P54因此,巴赫能夠用相同的旋律理念,僅改變調(diào)性的使用就轉(zhuǎn)變了它的情感。
G大調(diào)對于巴赫來說是洋溢喜悅的一種表達(dá)。G大調(diào)前奏曲和賦格曲都充滿著跳動(dòng)的十六分音符,同時(shí),所有的這些樂曲都分別用三拍子的形式:6/8,3/4 和3/8。有助于樂曲的跳躍和活力感覺。g小調(diào)是巴洛克音樂家表達(dá)痛苦最喜歡用的調(diào)性。巴赫增強(qiáng)了這個(gè)調(diào)性的情感,用它來表達(dá)深沉的痛苦和悲傷。例如,上卷中用g小調(diào)所創(chuàng)作的賦格曲就充滿了痛苦和悲傷的情感。
A大調(diào)是另一個(gè)三位一體的象征,用的是三個(gè)音升高半音的音調(diào)符號。巴赫以神圣的方式運(yùn)用這個(gè)調(diào)性,同時(shí)結(jié)合許多象征。例如,上卷中的A大調(diào)前奏曲,巴赫就用了三種截然不同的旋律:舞曲旋律(象征快樂),降半音音階(象征痛苦),和嘆息主題(象征渴望)。所有這三個(gè)一起構(gòu)成一個(gè)強(qiáng)有力的基督徒生命的象征。a小調(diào)對于巴赫來說是一個(gè)自信和充滿力量的調(diào)性,他常常賦于這類調(diào)性樂曲中超人的、節(jié)奏感強(qiáng)的能量和動(dòng)力,例如第二卷中的a小調(diào)前奏與賦格曲就屬于這種情感。
巴赫覺得B大調(diào)具有樂觀和優(yōu)雅的特征,例如上卷中的B大調(diào)前奏與賦格曲就表達(dá)輕快和魅力,第二卷中的B大調(diào)前奏曲用快速的十六分音符來表達(dá)喜悅與歡樂。b小調(diào)被認(rèn)為是巴赫一生中最喜歡的調(diào)性,因?yàn)樗谠S多的偉大作品中都使用了它,包括《b小調(diào)彌撒曲》。在他的兩卷《平均律鋼琴曲集》中都將這個(gè)調(diào)放在結(jié)尾,足見巴赫對b小調(diào)的喜歡程度。巴赫從多方面使用b小調(diào),大多數(shù)是圍繞精神強(qiáng)度和苦難。在上卷中,他的b小調(diào)前奏曲和賦格曲是最長的,強(qiáng)度最重的,表現(xiàn)出痛苦的嚴(yán)肅性和強(qiáng)度。但在第二卷中,對于這世界的黑暗,他的b小調(diào)前奏曲和賦格曲用的是一種更暖和、更憧憬的方式。這樣,通過多變的情緒和情感,為這個(gè)曲集提供了一個(gè)完美的結(jié)尾。
《平均律鋼琴曲集》這部作品中,巴赫不僅為他的學(xué)生創(chuàng)作出了迷人的樂曲,引起學(xué)生的興趣和更好教導(dǎo)他們,而且他也創(chuàng)造了贊美上帝的音樂榜樣和難以置信的情感的多樣性,調(diào)性色彩與情感的對應(yīng)關(guān)系為歐洲古典和浪漫主義音樂提供了創(chuàng)作范式。這樣巴赫不但創(chuàng)作了一部偉大的作品,而且在作品中完成了教育、宗教和情感三個(gè)目的,促進(jìn)了歐洲音樂的發(fā)展。
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中圖分類號:J624.16
文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
文章編號:1674-2109(2015)04-0075-04
收稿日期:2014-11-13
作者簡介:陳麗紅(1970-),女,漢族,講師,主要研究方向:音樂學(xué)。
The analysis of instruction,affection and religiousness in Bach's Well-Tempered Clavier
CHEN Lihong
(Fujian Preschool Education College Arts Department,Fuzhou,Fujian 350001)
Abstract:For instrumentalist and instructors,Bach's Well-Tempered Clavier is not only the touchstone of the pianists into advanced stage,but also is the teaching material of the students to standardize skills and develop rational thinking;for religious believers,the work undoubtedly is the piano music of the Old Testament;Bach's Well-Tempered Clavier also pioneered the corresponding relation of tonality color and affection,and provided the European classical and romantic music with paradigm.This paper further draws the outline of Bach's unique historical and artistic value based on the analysis of Well-Tempered Clavier.
Key words:the Well-Tempered Clavier;instruction;religiousness;affection