基于藝術(shù)設(shè)計教育的民族文化隱性傳承研究——以湖南苗族文化為例

易中華 肖 敏

（湖南女子學(xué)院，湖南·長沙 410004）

一、文化符號傳承：藝術(shù)實踐中對民族文化的感悟

藝術(shù)設(shè)計的生命源于文化，文化源自生活實踐，通過生活實踐捕捉設(shè)計創(chuàng)作靈感是藝術(shù)設(shè)計成功的根本。然而，長期以來，中國的藝術(shù)設(shè)計教育源于傳統(tǒng)的美術(shù)教育思想，以固化了的寫實主義審美標準為指導(dǎo)，只注重單一的描繪物體外表的手段，忽視了藝術(shù)設(shè)計教育的最終目的，描摹出一代復(fù)一代的同一產(chǎn)品，這樣的教育模式使學(xué)習(xí)者形成了固化的設(shè)計思維，導(dǎo)致很長時期內(nèi)國內(nèi)設(shè)計作品缺乏足夠的創(chuàng)新和立意。藝術(shù)設(shè)計教育要讓學(xué)習(xí)者在創(chuàng)作中真正體會到民族文化的精髓，要達成這一目標，僅僅停留在符號層面上是不夠的，必須讓學(xué)生走向生活，在生活實踐中感悟藝術(shù)，感悟藝術(shù)的本源——文化，只有這樣，才能創(chuàng)造出豐富多彩的藝術(shù)作品，才能達到藝術(shù)教育的目的。同時，學(xué)習(xí)者對文化的感悟也促使文化進入藝術(shù)創(chuàng)作，客觀上對文化傳承起到了推進作用。

鮮活的民族文化為藝術(shù)設(shè)計教育實踐提供了很好的途徑。我國民族文化資源豐富，各個地區(qū)的不同民族都有不同的文化資源，這對于藝術(shù)設(shè)計教育是很好的條件，以湖南苗族建筑為例，受居住環(huán)境和資源所限，苗族建筑依山傍水，就地取材，積累了豐富的建筑文化，風(fēng)雨亭、吊腳樓、拱橋等建筑便是富有苗族特色的建筑。苗族人重視公德，樂于修橋鋪路，山寨的拱橋、風(fēng)雨亭為人們提供方便，構(gòu)成山區(qū)優(yōu)美的景觀特色。苗族木構(gòu)民居多為吊腳廂樓，精心裝飾，形成獨特風(fēng)格。苗族民居以磚木混合結(jié)構(gòu)的干欄式樓閣、吊腳樓形式最為普及，城鎮(zhèn)多沿街臨河建筑，高聳的烽火墻、突出的吊腳樓形成富有特色的民族建筑。苗族民居木構(gòu)架做法除穿斗式外，常見的是斜坡式，即從脊柱頂部向檐柱頂部斜搭一根枋，上面擱檁，類似于現(xiàn)代的人字形屋架。山墻多為青磚建筑，式樣主要有“凸頂”和“金頂”兩種，翹腳裝飾形式多樣，富于變化，圍墻大門多做槽門式，或開八字墻，上做屋蓋，或做鏤空的垂花式門樓，此外門窗雕花，掛落花牙子、柱礎(chǔ)、氣窗等處裝飾也具有濃厚的民族特色。[1]對于苗族富有民族特色的建筑文化，可以通過組織學(xué)習(xí)者去觀察當(dāng)?shù)氐奶厣ㄖ纫龑?dǎo)學(xué)習(xí)者深入生活，讓學(xué)習(xí)者在觀察實踐中感悟民族文化。

花垣縣茶洞鎮(zhèn)是苗族聚居地之一，地處湘黔川交界處，清水江流經(jīng)此地，城鎮(zhèn)民居沿河而建，一面臨河，一面為街，呈小開向大進深密集排列。下砌石基，上建向外挑出的吊腳樓，二三層不等，高低錯落有致，烽火墻高聳，輪廓突出，粉墻黛瓦，栗色木構(gòu)，色調(diào)清新淡雅，形成極富特色的景觀。身臨其境地觀察建筑，不僅可以讓學(xué)習(xí)者對建筑的形制更加了解，也可以讓學(xué)習(xí)者對實物建筑所形成的美感有所感悟，這樣的實踐教學(xué)方式和學(xué)習(xí)者對著圖片符號臨摹的效果當(dāng)然有所不同。另外湘西的吉首、瀘溪、古丈、沅陵等地的苗族，還有“跳香”的習(xí)俗，是一種祭“五谷神”的活動，具有強烈的民族文化意味。[2]鼓勵學(xué)習(xí)者親身感受種種特色民俗將使學(xué)生對民族文化符號有更深理解，由此創(chuàng)作的作品也將更有特色，更加和諧有致。同時，學(xué)習(xí)者對民族文化符號的感悟既可以讓民族文化融入作品，又能讓民族精神融入其生活，對民族文化傳承的意義非凡。

二、民族符號傳承：素材搜集中對民族文化的理解

藝術(shù)設(shè)計源于生活而高于生活，是對生活中美的事物或思想的提練和總結(jié)。在藝術(shù)設(shè)計過程中，設(shè)計者需要在有限的空間內(nèi)用精煉的圖形和符號來傳達更多的意味，化繁為簡是設(shè)計者的必備素質(zhì)。民族文化符號是民族民眾在生產(chǎn)實踐中對民族文化的抽象歸納。對于民族文化符號的理解可以從兩個方面來理解：一方面是民族宗教、服飾等各個領(lǐng)域中的具體形制符號，如湖南苗族的儺面具臉譜、服飾符號等；另一方面則是代表民族文化的物質(zhì)化和非物質(zhì)化的建筑、文化、藝術(shù)等藝術(shù)形式，如苗族的銀飾、蠟染等。不同的生活環(huán)境和歷史過程，使每個民族形成了不同的民族文化符號，納西族的版畫、壯族的織錦都是民族文化的標志符號。民族文化符號和藝術(shù)設(shè)計相似的表現(xiàn)形式使前者成為藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作素材的重要來源。以湖南苗族的服飾圖案符號為例，盡管湘西苗族在歷史上經(jīng)過多次遷徙，其古裝的形制甚至難以為人知曉，但湘西苗族服飾中的圖案——“彌埋”和“浪務(wù)”卻仍在訴說民族故事，成為一束絢麗壯觀的古老而珍貴的鮮花?！皬浡瘛币鉃榇篑R或駿馬飛渡，“浪務(wù)”意為水浪或江河波濤，“彌埋”是湘西苗族的花邊、花帶上最流行的圖案，該圖案由類似大河和馬的花紋所組成，多個馬形花紋橫貫大河，意味著馬渡黃河，雄壯的馬兒昂首渡河，傳達了苗族人民在歷史遷徙中不懼艱險的民族精神。馬的兩邊是由無數(shù)個塔式的山疊著山相間排列，意為金山銀山，“彌埋”圖案的兩邊用一條像鐵軌式的圖形鑲嵌著順著水流方向延伸，意為大路上的腳印。這些圖案意思是駿馬能踏河跨山，一步步地走在寬闊的大道上。“浪務(wù)”圖案中有用兩條黃色的帶子表示黃河和長江，在苗族人民的理解中，這是黃河與長江在奔流。河的北岸是一些較小的山坡，河的南岸是一朵朵似花的樹，又似人推船的圖形組成劃渡式的圖案。這一圖案的下面再次出現(xiàn)水波浪式花紋，意思是經(jīng)過大水大浪的媽媽花。這些凝練而抽象的圖案符號表現(xiàn)了苗族人民對歷史和祖先古址的回憶與懷念，也反映出了苗族先民的生活狀況以及現(xiàn)今苗族人民的心理特征，是苗族獨具特色的文化“活化石”，服飾這一物化的花紋樣式保留著民族對歷史的記憶。[3]苗族文化符號如此，其他民族同樣也擁有承載或代表民族文化的文化符號，因此，眾多的民族文化符號可為藝術(shù)設(shè)計教育提供更多的創(chuàng)造素材。

在藝術(shù)設(shè)計教育中，民族文化符號的多樣性和深刻性也要求藝術(shù)設(shè)計教育引導(dǎo)學(xué)習(xí)者更深地去理解這個符號誕生的語境和符號創(chuàng)作者們的思想背景，由此作品的設(shè)計才能具有更多的思想性，而對民族文化符號素材的理解到作品中的文化滲透，一方面讓民族文化融入創(chuàng)作者思想；另一方面也讓民族文化借助設(shè)計作品得以傳承。

三、民族精神傳承：藝術(shù)創(chuàng)作中對民族文化的滲透

現(xiàn)代設(shè)計具有文化和功能的雙重性，現(xiàn)代社會生活中的人不得不在享用現(xiàn)代設(shè)計物品功能的同時，還要閱讀、鑒賞、體味它的文化，特別是在城市生活中，無處不在的現(xiàn)代設(shè)計成為人們處在一種被設(shè)計師所謀劃的“風(fēng)格化的生活”中。設(shè)計作品既是有用的，也是藝術(shù)的，這是設(shè)計師設(shè)計活動追求的目標，而且也是消費者對自己所選擇和消費設(shè)計產(chǎn)品的價值取向。具有文化內(nèi)涵的設(shè)計會更多地被受眾贊美。藝術(shù)設(shè)計活動更側(cè)重對人們精神需求和審美需要的那一部分內(nèi)容和側(cè)面進行設(shè)計。設(shè)計不僅要滿足人的生理需求，而且還要賦予設(shè)計物更多的審美、情感、文化等內(nèi)涵。

設(shè)計在人們生活中的存在價值及當(dāng)代人們對設(shè)計的期許使得藝術(shù)設(shè)計教育必須適應(yīng)社會文化的需求，必須符合社會文化背景，要注重民族性和世界性。藝術(shù)設(shè)計教育立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識、情趣，繼承傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容與形式，才能使受教者創(chuàng)作出能展示人們的生活、思想情操、美好愿望和藝術(shù)審美情趣的的理想作品。為了達到以上目標，藝術(shù)設(shè)計教育要通過形式和內(nèi)容方面的調(diào)整使學(xué)習(xí)者在設(shè)計作品中注入民族文化傳統(tǒng)和文化心理結(jié)構(gòu)要素，在積極吸收外來文化并加以相互借鑒的基礎(chǔ)上，加強民族的識別性和世界性設(shè)計的同步發(fā)展。

由于世界不同民族的地域特色、個性特征、審美取向、情趣表達方式、藝術(shù)表達手段、宗教信仰、圖騰崇拜不盡相同，而反映出的藝術(shù)視覺傳達語言的可視性符號、形象、色彩、手段以及傳遞信息內(nèi)容與形式也截然不同，但各個民族的藝術(shù)文化元素共同、直接體現(xiàn)著人類文明、文化發(fā)展以及社會進步的歷程。湖南苗族信奉原始宗教，認為萬物有靈，在適應(yīng)生存環(huán)境的歷史進程中，苗族人形成了包括服飾、宗教、建筑、文學(xué)藝術(shù)、醫(yī)學(xué)等文化在內(nèi)的文化體系。與其他民族文化相比，苗族文化具有自己的民族特色，眾多文化的不同共同構(gòu)成了苗族與其他民族不同的特質(zhì)。因此藝術(shù)設(shè)計教育要使未來的藝術(shù)設(shè)計人才在自己的作品中保持各民族的獨特個性、弘揚民族藝術(shù)精華的同時，又較為充分地把握和體現(xiàn)其所謂世界性的真實內(nèi)涵，而并不是將其不同民族之個性消解、同一化。另外，民族文化是民族民眾民族意識、性格的集中體現(xiàn)，在設(shè)計者對多個民族文化的認知和理解下，設(shè)計者可以運用各民族獨特的藝術(shù)內(nèi)容、形式、手段來反映現(xiàn)實生活的多角度，使作品更具民族氣息、風(fēng)格與特色，設(shè)計作品中厚積薄發(fā)的文化意味會使作品更有深度和新意，民族文化對藝術(shù)設(shè)計教育的價值正在于此，而藝術(shù)設(shè)計教育對民族精神的傳承價值也在于此。

四、民族審美內(nèi)化：審美教育中對民族文化的傳承

審美文化不僅包括物質(zhì)化的物品，同時也包括民眾對于美學(xué)的思想意識體系，以及人類在審美意識下所表現(xiàn)的行為方式。[3]薩繆爾·亞歷山大說“能工巧匠在使用他們的建造材料時，不是出于實際目的而是出于自身的目標，這時我們擁有了審美”。[3]人與動物的根本區(qū)別就在于人是按照“美的規(guī)律”改造自身和創(chuàng)造對象世界的。審美文化包含藝術(shù)文化，還包括既具審美價值、又具實用價值的一切物質(zhì)產(chǎn)品。審美文化是對人進行審美教育的活動，審美教育就是把一個社會、一個民族、一個階級的審美文化跟個人的的審美修養(yǎng)聯(lián)系起來的方式，另一方面，審美文化總是一定社會的、民族的、階級的。藝術(shù)設(shè)計要注重設(shè)計的適用功能，同時予以設(shè)計足夠的創(chuàng)意和美感才能使設(shè)計作品真正達到新穎、實用、美感的效果。設(shè)計作品的創(chuàng)意和內(nèi)涵來自創(chuàng)作者的構(gòu)思和文化積淀，對各方面審美文化的理解和認知可以使作品的創(chuàng)作具有更好的審美情趣和格調(diào)。因此藝術(shù)設(shè)計教育需要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者開闊的審美視野和獨特的審美觀，要達到培養(yǎng)目標，就必須使學(xué)習(xí)者廣泛涉獵各種審美文化，從中汲取營養(yǎng)，接受審美教育。

民族審美文化即是民族民眾對于美的認識和觀念，以及相應(yīng)的言語行為，包括糅合民族審美觀念的物質(zhì)化產(chǎn)品等。在歷史、地域、自然環(huán)境等條件影響下，不同民族對于美有不同的理解，也形成了不同的審美觀，如納西族的古樸、素雅，德昂族的自然、純真和樸實，苗族的雄風(fēng)、柔美等。少數(shù)民族的審美文化凝聚于民族服飾、建筑、文學(xué)藝術(shù)等各個領(lǐng)域，發(fā)源于少數(shù)民族生產(chǎn)生活的審美文化因其自然純樸而，返璞歸真。民族審美文化的獨特性和豐富性是藝術(shù)設(shè)計審美教育的理想內(nèi)容。以苗族刺繡為例，湘西苗族民間豐富多彩的工藝美術(shù)早已馳名中外，其中的紡織、編織、刺繡、剪紙、蠟染等是幾大著名的工藝。挑花是一種藝術(shù)性較高的工藝操作，它不先起樣，隨手挑刺而形象逼真，挑出的圖案明朗、樸素、大方。[4]挑花一般用白布或淺藍色布做底，青線挑刺，色調(diào)鮮明，引人注目，與刺繡相互配合，形成一種獨特的藝術(shù)審美結(jié)構(gòu)。[5]苗族挑花的色彩搭配、圖案效果所呈現(xiàn)出的審美效果是藝術(shù)設(shè)計教育中審美教育的很好實例。另外湖南苗族素來偏愛銀飾，無論是平日所佩戴的銀項圈、銀手鐲、指環(huán)、耳環(huán)，還是節(jié)日搭配出的銀冠、銀披肩、銀花、銀花銀蝶、銀牌等盛裝，不僅工藝精美、款式多樣，且呈現(xiàn)出一種別樣的民族風(fēng)情。苗族文化中的其他物品和藝術(shù)也都表現(xiàn)出了不同的美感。藝術(shù)設(shè)計教育過程中對多個民族審美文化的了解和認知可以更好地開闊學(xué)習(xí)者的審美視野，豐富學(xué)習(xí)者的文化積累。強化民族審美教育可以引導(dǎo)學(xué)習(xí)者準確把握民族文化，而對民族文化的準確把握是藝術(shù)設(shè)計本土化和民族化的前提。[3]藝術(shù)設(shè)計本土化和民族化是藝術(shù)走向世界的前提，也是民族文化傳承的最佳途徑。

結(jié)束語

與音樂之類的純藝術(shù)形式不同，藝術(shù)設(shè)計是物質(zhì)化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，有“形”也有“藝”。文化是藝術(shù)設(shè)計之魂，多姿多彩的民族文化是藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)意之源，同時民族文化在設(shè)計作品中的沉淀也是藝術(shù)設(shè)計多元化和民族化的根本途徑。有效發(fā)揮民族文化對藝術(shù)設(shè)計教學(xué)“形”、“意”兩方面的雙重支撐作用，可以使設(shè)計學(xué)習(xí)者從民族文化中獲得更多的滋養(yǎng)，而藝術(shù)設(shè)計者對民族文化的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是民族文化傳承最具創(chuàng)意的途徑。

[1]張 晶.論審美文化[M]北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

[2]薩繆爾.亞歷山大.藝術(shù)、價值與自然[M].韓東輝，譯.北京：華夏出版社，2000.

[3]易小明.民族文化差異與經(jīng)濟發(fā)展[M].長沙： 湖南師范大學(xué)出版社，1998.

[4]王紹周.中國民族建筑 第五卷[M].南京：江蘇科學(xué)技術(shù)出版社，1999.

[5]唐 帆，胡文娟.少數(shù)民族服飾圖案設(shè)計中平面設(shè)計研究[J].貴州民族研究 2014，(1).