吉林省東豐縣關東農民畫的民間審美特征

宋學清，蓋卓威

吉林省東豐縣關東農民畫的民間審美特征

宋學清，蓋卓威

農民畫作為中國民間重要的藝術形式，集中體現(xiàn)了民間的審美特征與現(xiàn)實觀照精神。吉林東豐關東農民畫作為東北黑土地文化孕育出的一種民間藝術形式，擁有自己獨特的藝術存在感，以其鮮明的用色技法、夸張的表現(xiàn)手法以及地方元素的融入，呈現(xiàn)出“拙”的審美特征。這種取材于生活的藝術創(chuàng)作包含的文化符號和地域特色、健康積極的創(chuàng)作主題，給人們帶來輕松、喜悅、放松的審美體驗，極符合當代人的審美需求。

東豐農民畫；地域文化；民間立場；民間藝術

東北黑土地文化孕育的吉林東豐農民畫，融合了剪紙、皮影、刺繡、年畫、版畫等多種帶有關東特色的民間藝術形式，以自己獨特的文化魅力和藝術感染力，為大眾所喜聞樂見。作品用夸張的手法集中地展現(xiàn)了關東人民對生活熱情洋溢、積極樂觀、健康向上的主題。

一、撞色:色彩的視覺沖擊效果

中國傳統(tǒng)繪畫向來“重墨輕彩”，認為“色過三種謂之臟”。而東豐農民畫卻突破了傳統(tǒng)繪畫的既定規(guī)則，建立起屬于自己的帶有濃郁鄉(xiāng)土味道的色彩觀，成為民間審美的一大重要特征。

1.鮮艷的色彩沖擊。東豐農民畫用色大膽鮮艷，夸張的色彩帶來強烈的視覺沖擊效果。在《豐收》中，一頭火紅色的耕牛腳踩黝黑的土地，拉著灰色的石磨，磨盤上是金黃的谷粒，糧倉里填滿了黃澄澄的玉米?；鸺t的牛、金黃的玉米在黑土的映襯下顯得尤為亮麗奪目，極具視覺沖擊力。

東豐農民作畫時采用幾乎不經調和的原色，高純度的色彩運用讓作品鮮艷奪目。顏色上多采用亮色系，以增加畫面的色彩感，色彩搭配上則注重明度、補色、純度等對比關系，背景則以大面積的深色系進行填充，加強了顏色之間的沖撞和對比，突出了作品的中心。[1]

2.微觀與宏觀的色彩對撞。農民畫與剪紙有著千絲萬縷的聯(lián)系，畫匠們借用剪紙中鏤空的視覺效果，加大了作品的色彩變換率和使用量。雖然沒有色彩的流動感，但通過色彩搭配讓畫面有了層次感。在《大公雞》中，作者居然用了幾十種顏色：在脖頸部分運用彩虹的表現(xiàn)方式，在每種顏色的線條上再用不同顏色畫上鏤空樣式的花紋；在胸脯上畫出一朵由三種粉色層層過渡的鮮花；翅膀和尾羽采用夸張的顏色。這只色彩鮮艷的大公雞站在黃色并帶有粉色牽?；ǖ谋尘跋?，不僅在畫面主體內部產生小規(guī)模的視覺沖擊，而且在畫面的主體與背景間更具層次感。

東豐農民畫在構圖上給人以“滿”、“密”、“全”的直觀感受，這主要是通過背景的填充、圖畫的精細勾勒和描述、色彩的不斷變換來實現(xiàn)的。這種色彩間的碰撞與構圖方式也是東豐農民畫的一大特色。

二、抽象:樸實的審美經驗

農民畫素有“東方畢加索”之稱，所以在農民畫的創(chuàng)作中不乏“抽象”元素的參與。東豐農民畫的畫家們在創(chuàng)作時，將自己的主觀感受不加修飾地呈現(xiàn)于作品中。

1.“拙”樸的繪畫技法。西方美術的基本技法，如俯視、平視、散點透視、反透視等，在農民畫中被大量應用，但相對質樸笨拙。正是這些“拙”嫩的手法，體現(xiàn)出一種未經雕琢的“拙”樸的原生態(tài)的效果。[2]在《出游》中，一條腿細一條腿粗的母親抱著半張臉上長著兩只眼睛的女兒。這種略帶立體主義色彩的先鋒性質的繪畫技法在拙樸中透著溫馨與大膽，畫面既顯得荒誕滑稽而又溫暖和諧，用簡單而抽象的方式為作品增添了藝術感染力和想象空間，傳達著民間基本的藝術想象。

2.“牛”的繪畫主題。牛是東豐農民畫最常表現(xiàn)的主題之一，不僅因為牛與農民的關系密切，更因為牛代表了勤勞樸實的農民形象。東豐農民畫的開山鼻祖李俊敏老先生熱衷于畫牛，他的《“?！贝濉?，整體是一頭黃色的巨大耕牛，牛皮的顏色與土地的顏色一致，象征著牛與土地的內在關聯(lián)；村中的房屋、樹木、人、牛、小路分布如同牛的骨骼，牛頭上的房屋和樹的組合如同牛的眼和鼻；巨牛的周圍是幾只背上貼著“福”字的小牛，畫面里共有30頭牛。作品既生動形象地描繪出東北鄉(xiāng)村的基本生活，又詼諧幽默地藝術化處理生活，生動地表現(xiàn)出農民對牛與土地的熱愛。

3.失調的比例。東豐農民畫被稱為關東第四“怪”，其中失調的比例是一個重要的特征，在構圖上“完全不受透視、比例、結構等繪畫方法的束縛，不受自然物象真實的空間關系的左右，而是借助自己獨特的空間透視法對空間進行隨心所欲地布置和安排”。[3]繪畫主體在比例上經常超過周圍的環(huán)境?！冻闊煻返睦蠞h》中，老漢叼著煙袋桿與身高相近、煙袋鍋大過頭的大煙袋，身后是布滿鮮花的大黑牛，巨大的牛角與牛蹄，幾乎占據半張臉的鼻環(huán)，給人以局部大于整體的感覺。這種比例失調、脫節(jié)的夸張繪畫技法，主要借鑒于皮影戲，表現(xiàn)方式雖然簡單笨拙，但情感的自然流露使畫面表現(xiàn)出樸實的意象和“生”氣，體現(xiàn)了“不求形似，只求神似”的審美追求，少了幾分人為的雕飾，多了幾分“清水出芙蓉”的天然質樸感。

失調的比例和脫節(jié)是農民獨特而直接的審美方式，體現(xiàn)了農民畫家在創(chuàng)作過程中力求返璞歸真表現(xiàn)原生態(tài)的理念，形成了構思質樸新穎，構圖充實豐滿，線紋夸張多變的畫面。[4]正是這種特殊的審美與表達，讓東豐農民畫這一來自民間的繪畫藝術擁有了無與倫比的審美情趣。

三、剪影:日常生活的審美提升

1.勞動剪影。農民畫的取材和靈感源自農民畫家對生活的體驗，山東日照農民畫多表現(xiàn)出海捕魚的場面，新疆麥蓋農民畫多為放牧和采摘的場景，而東豐農民畫則取景于田間耕作收獲的場面。東豐農民畫大量描繪秋收場景：一家三口坐在黃燦燦玉米堆上；姑娘赤著腳挑著滿擔的玉米；瓜棚旁吸著大煙袋的老漢滿意地打量著滿地西瓜；靈芝大棚里兩個姑娘采摘雨傘般大小的靈芝……所有勞動場景在農民畫中都表現(xiàn)出一種積極向上的精神，享受勞動的歡樂是農民畫的核心價值觀。農民對于收獲最樸實的期盼、最原始的追求被原生態(tài)地融入作品，農民畫捕獲了這一來自泥土的希望和靈感。

2.生活剪影。東豐農民畫題材源于關東人民的真實生活，它原汁原味地還原了關東的生活場景，最為生動直觀地表現(xiàn)了關東人的生活特點、風俗習慣，體現(xiàn)出大量民間文化的符號。在《關東三大怪》中，一位年輕婦女叼著長長的大煙袋，盤腿坐在關東特有的連鍋火炕上，搖著吊籃里的孩子，吊籃上掛著一只葫蘆，白紙糊的窗戶上貼著火紅的窗花。連鍋火炕是關東農村特有的御寒設施，婦女叼大煙袋、搖吊籃都是關東重要的文化現(xiàn)象，剪紙、貼窗花則是滿族特有的民族習俗，葫蘆寓意著“福祿”，葫蘆和繁茂的葉子喻示子孫后代人丁興旺，家族繁榮昌盛。

3.歡樂剪影。東豐農民畫的取材部分來源于民間俚語,如：“喇叭一響，啥事不想”，“秧歌一扭，啥事不愁”，“寧舍一頓飯，不舍二人轉”。娛樂在熱情的關東人眼中極為重要，很多東豐農民畫取材于二人轉演出場景，它與勞動場景略有不同，多了幾分喜氣與熱鬧。在《轉手絹》中，一位身穿紅襖的姑娘“騎”在一頭黑色毛驢上，一手拿著煙袋，一手轉著鮮紅的手絹，這是名為“單出頭”的二人轉表演形式。將關東民間二人轉、秧歌藝術引進農民畫，實現(xiàn)了與民間藝術的對接，本身就是極有意義的文化現(xiàn)象。

四、服裝：模糊年代感

東豐農民畫出現(xiàn)的人物大多穿著“闖關東style”的服裝，無論是勞動、娛樂、婚嫁，還是時代背景的變化，服裝的風格是唯一不變的元素。在《新農村》中，一位婦女手拿一沓第四版的百元大鈔，卻穿著老式旗袍，坐在2006年出臺的“種地給補貼”政策的標語下，繡花的老式頭巾，黑色的千層底布鞋，顯得與時代格格不入。這種帶有“枕頭頂”的老式旗袍，是關東地區(qū)特有的民俗文化，具有一定的地區(qū)符號特征，它的出現(xiàn)模糊了時代感，卻使東豐農民畫在藝術上更富有趣味性和唯一性。老式服裝作為一種審美元素，使人產生一種欣賞老照片的感覺，如時空穿越，回歸舊時的關東農村，而現(xiàn)代化的場景與新政策又不斷提醒人們時間的錯置。這種緊跟時代發(fā)展的主題，不僅能從傳統(tǒng)繪畫藝術的角度對當前中國鄉(xiāng)土社會發(fā)展進行審視與表達，也能在民間元素與現(xiàn)代中找到一種新平衡點。[5]

[1]高聰蕊.舞陽農民畫的藝術特色解析[J].現(xiàn)代裝飾(理論)，2012(12):109.

[2]張犇，張磊，韓超.對江蘇淮安博里農民畫藝術特色的分析及發(fā)展思路的思考[J].蘇州大學學報(工科版)，2010(05):35.

[3]王雁燕.日照農民畫的特征分析[J].大舞臺，2014(11):48．

[4]趙家治．東豐農民畫的價值觀[J].新長征，2011(08):52.

[5]呂屏.三江侗族農民畫中的鄉(xiāng)土意象和現(xiàn)代轉型[J].農業(yè)考古，2013(01):307-308.

責任編輯：丁金榮

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：167-6531(2015)22-0038-02

宋學清/東北師大文學院博士，東北師大人文學院副教授；蓋卓威/東北師大人文學院學生(吉林長春130117)。