圖像的意義——從庫爾貝到梅爾尼科夫

鄭彥民

(閩江學院美術學院，福建福州350000)

19－20世紀，正是西方藝術風起云涌、革舊鼎新的大動蕩時代。在此期間，美術界出現(xiàn)兩位重要的人物，一位是19世紀法國寫實主義繪畫大師庫爾貝(Gustave Courbet)，一位是20世紀蘇聯(lián)/俄羅斯美術界的旗幟性人物梅爾尼科夫。

1 畫家作品

1.1 庫爾貝的《奧爾南的葬禮》

庫爾貝于1849－1850年創(chuàng)作了《奧爾南的葬禮》。這幅長6米65、高3米14的油畫巨作描繪的是作者的家鄉(xiāng)“奧爾南”地區(qū)的一場葬禮。作品呈橫向格式，畫面共有46個人物和一只狗。近景是一口大坑，周圍的人分為幾組。畫面左側是城堡的全景，畫面右側是巖峰，兩處懸崖伸向奧爾南。畫面中，小城的居民正在埋葬一個死者。畫面中心是墓穴，人們正將棺木抬進墓穴。畫面左邊是神職人員、教區(qū)官員和唱詩班的少年，右邊有庫爾貝的父親和妹妹、奧爾南的市長以及一條狗。在作品中，送葬隊伍到達墓地后分成三組:教士、抬尸工人在墓穴左邊，男人們在墓穴右邊，女人們繞過男人從左向右行進。為了打破送葬人群造成的密集感和僵硬感，畫家賦予人物的眼光與面部以不同的方向。畫家以嚴謹樸實的藝術語言塑造了眾多人物形象，其中有畫家自己家庭的成員以及熟識的友人近鄰。庫爾貝后來回憶:“全村的人民都來參加這個讓人意想不到的葬禮。體重達四百磅的市長已經擺好了姿勢，還有教區(qū)的牧師、抬棺者、公證人、副市長馬雷、我的朋友們、父親、唱詩班的小孩、挖墳地的工人、穿著1793年時代革命軍服的老退伍軍人、一條狗及送葬的人群，還有兩位領隊(一個鼻子像櫻桃，但是比櫻桃大多了而且有五英寸長)，我的妹妹及其他的婦人等?！盵1]

和藝術史中有關“耶穌受難”的古典主義作品一樣，畫面中葬禮現(xiàn)場的基督雕像屹立于群山之上，高于一切。這是一尊基督木雕像，呈灰紅色，栩栩如生，背景不是耶路撒冷，而是光禿禿的汝拉山脈的懸崖峭壁。庫爾貝試圖通過作品喚醒人們對共同命運的關注，觀眾會因而聯(lián)想到莎士比亞筆下哈姆雷特在墓地的場景。狗在這里扮演了一個古老傳統(tǒng)的角色——在所有的宗教傳統(tǒng)中，在民間陪伴亡靈的總是動物。

整幅作品表面上是風俗場面，實際上是奧爾南地方一群人的肖像。這種地方性的葬禮往往也是當?shù)馗魇礁鳂拥娜宋锍霈F(xiàn)的場合，有官吏、商人和神父等頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態(tài)都是嚴肅而漠不關心的，唯有死者的親屬才顯出哀悼的神態(tài)。之所以要如此詳細地列出所有畫面中人物的真實身份，是因為這恰恰是庫爾貝繪畫的基本理念:描繪真實，永遠不畫自己沒有看到的人和事。畫家以嚴謹樸實的藝術語言、紀實的手法，不加任何修飾和美化，描繪了這個真實而平凡的生活場景，精確地塑造了眾多人物形象。

1.2 梅樂尼科夫的《波羅的海海軍的誓言》

梅爾尼科夫的作品《波羅的海海軍的誓言》完成于二戰(zhàn)之后不久的1946年。作品表現(xiàn)了一群波羅的海艦隊士兵在陣亡的戰(zhàn)友遺體前哀悼、敬仰英雄的情景?！懊窢柲峥品虿捎萌合竦袼馨愕募o念碑式的構圖創(chuàng)造性地運用在了畫面上，在造型上人物結實有力，剪影似地輪廓處理更好地突出了人物的性格。整幅畫氣氛凝重，色彩沉穩(wěn)，中間的白色塊很好地協(xié)調了過于沉悶的畫面調子。畫面上明暗關系的處理十分精妙，大面積的暗色塊和亮色塊的并置，輔以小面積的黑白的色塊的搭配，使得畫面色彩響亮明快，富有強烈的裝飾效果，這很好地體現(xiàn)了他先色塊后形象的創(chuàng)作主張。這張畫人物造型寫實但畫面依然富有裝飾性和平面感?！盵2]

筆者試圖以形式與情感為兩個重要的切入點，對這兩幅世界名畫進行比較，分析西方美術的線性發(fā)展的某些規(guī)律和銜接問題。

2 古希臘程式匹配的回歸與感知方式的革新

人們通常將西方古典文明稱作“兩希文明”，即古希臘與希伯來文明。古希臘被稱為“人類健康的童年”，古希臘的藝術成為西方藝術的源頭。從《奧爾南的葬禮》與《波羅的海海軍的誓言》中可以很明顯地看到古希臘浮雕的影子:平列的靜態(tài)實體;追求構圖的穩(wěn)定、均衡與莊重，多垂直水平關系;整個畫面猶如交響樂一般充滿節(jié)奏感。

沃爾夫林曾經說過:“線描與涂繪這兩路風格是與對世界的兩種不同興趣相一致的，在前者中是對事物本身的形體的興趣，是持久的，可量度的有限形式，在后者中是對于事物間多種聯(lián)系與變動中的外貌的興趣，是運動的，功能的形式;在前者中作畫的手是循著實在形體而摸索世界，在后者中作畫的眼是敏感地游弋于形體有無之間的領域而感受到虛實之美?！趯憣嵉母行耘c理性相結合之中，前者更多地抓緊理性的力量穩(wěn)定，而后者更寄意與感性的生動涌流?！蔽譅柗蛄譃榱藚^(qū)別古典主義繪畫與巴洛克繪畫，提出了五對基本概念:“線描與涂繪;平面與縱深;封閉的形式與開放的形式;多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一;清晰性與模糊性?！盵3]可以看出，庫爾貝和梅爾尼科夫沒有囿于既有圖式分野，而是力圖將幾種手段綜合運用:構圖上的平列并置安排，追求構圖的穩(wěn)定、均衡、對稱，強調嚴謹、莊重。同時借鑒了巴洛克“多個局部服從于一個占絕對優(yōu)勢的整體感知和作用的需要”。表現(xiàn)手段上放棄了注重清晰輪廓的線描，而采用涂繪;在主題上，將古典主義情緒的葬禮表達地具有某種模糊性，從氣氛上削弱了悲劇的力度。

在《奧爾南的葬禮》中，人物的關系頗為微妙。畫面中的人物皆為真人大小，雖然熙熙攘攘，然而彼此之間似乎沒有什么交集。畫面以黑色調為主，領隊的紅色衣飾特別顯眼，是視線的中心。每個人目光所注視的地方都不一樣，悲傷的人沉浸在自己的悲傷中，更多的人臉上呈現(xiàn)出一種淡漠的、讓人捉摸不透的表情。葬禮似乎僅僅是大家聚在一起的一種社會活動而不具有其他的意義。

《波羅的海人的誓言》是紀念二戰(zhàn)的作品，藝術家沒有以常規(guī)性的英雄主義概念進行描繪處理。畫面中大部分空間和人物被陰影籠罩，整個畫面仿佛一出舞臺劇，大伙兒仿佛在從事某種儀式，而這個儀式本身帶來的氣場超過了儀式的內容。在表現(xiàn)形式上，梅爾尼科夫創(chuàng)造性地將平面性與立體性、裝飾性與紀念性相結合，以豐富、飽滿的筆觸表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)。他在色彩語匯上作了大膽的革新，自由地把原涂和薄敷相結合，造成特殊的肌理效果，且有意識地把筆觸和刮刀的痕跡作為繪畫語言的一部分，酣暢地以此傳達自己的內心感情。

3 后宗教性儀式感和救贖意識

在藝術作品中表現(xiàn)死亡，是西方世界永恒的主題。藝術家在表現(xiàn)死亡時，總是選擇嚴謹?shù)慕Y構，美化人物形象和場景，以達到宗教的某種意義。世界上所有的文化都把葬禮擺在很重要的位置，這是一項非常嚴肅且重要的生活儀式，甚至可以這樣說:關于葬禮的有意識的儀式是人類獨有的文明成果。人們從這項儀式中找尋集體的存在，生者送別死者的同時也在保留生命在世間最后的印記。

庫爾貝在《奧爾南的葬禮》中，將精力集中在葬禮的世俗性含義上，視葬禮為人間群體所舉行的一個內在性的活動。埋在這里的是誰一點都不重要，死者的靈魂向何處去、有沒有來生也無關宏旨。這幅畫要談的是他被埋葬的地點以及參與這一葬禮的群體本質，讓人充分感受到畫家想要傳達出的繪畫現(xiàn)實。畫中庫爾貝所關心的是具體時間、地點以及發(fā)生在此時此刻的事件，他將這幅畫視為他所宣稱的“在他的藝術中轉譯那個時代的風俗、理念及形貌”意圖的一種實踐。這里展現(xiàn)的是一個人生短片，是一種對死亡的理解，一種對“真”的理解。這種放棄對想象力和崇高感的追求是對浪漫主義、新古典主義的反叛，意味著新的現(xiàn)實主義藝術風格的興起。

梅爾尼科夫作品的形式表達主要來源于古希臘及拜占庭藝術。眾所周知，古羅斯(俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯及其他東斯拉夫民族的共同祖先)在公元988年由當時的大公弗拉基米爾宣布集體皈依基督教(希臘正教)，由此開始了俄羅斯文明與西方文明全面的接軌。在長達一千多年的神權統(tǒng)治時期，拜占庭風格的文化藝術強烈地影響著俄羅斯。在作品《波羅的海人的誓言》中，宗教性的儀式感和救贖意識成為觀眾的直觀感受。然而，俄羅斯藝術的另一大特征即“人民性”又影響著作者的創(chuàng)作。與庫爾貝一樣，梅爾尼科夫將畫面中許多人物的面部處理得含糊不清，與中古時期的拜占庭圣像畫有顯著的區(qū)別，畫面中的這些士兵如同庫爾貝作品中那些農夫、民婦一樣，擁有樸素而偉大的靈魂。藝術家把這些普通人處理得如英雄和圣人般佇立，其目的即是將“宗教”淡化，而將“宗教性”的情感因素、道德因素及救贖因素放大，達成全新藝術表達。

貢布里希曾經說過:“藝術史是各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的歷史，每一件作品都在這歷史中既回顧過去，又引向未來”[4]。庫爾貝和梅爾尼科夫就是這些偉大藝術家中的優(yōu)秀分子。因此，研究他們的作品形態(tài)、圖像意義和感知方式，對今天的藝術創(chuàng)作有極大之裨益。

[1]何政廣.庫爾貝——寫實主義大師[M].石家莊:河北教育出版社，2000:4－5.

[2]孫曉東.梅爾尼科夫和靳尚誼藝術特點的分析及比較[J].藝術科技，2013(2):60－61.

[3]海因里?！の譅柗蛄?美術史的基本概念[M].北京:人民大學出版社，2004:11－12.

[4]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)出版社，1999:8.