2014年國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)作備忘

胡 云

（北京大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，北京 100871；國(guó)家新聞出版廣電總局 電影劇本中心，北京 100866）

2014年國(guó)產(chǎn)電影票房過(guò)億影片達(dá)到36部，占總票房296．39億元的54．51%，中國(guó)電影市場(chǎng)的增長(zhǎng)已逐漸擺脫依賴進(jìn)口片而日趨呈現(xiàn)國(guó)產(chǎn)電影的主體地位。2014年被業(yè)界喻為中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的“網(wǎng)生代元年”。百度、阿里巴巴、騰訊（BAT）三巨頭為代表的互聯(lián)網(wǎng)公司或以資本并購(gòu)，或以平臺(tái)資源戰(zhàn)略合作，又或以融資的形式，紛紛進(jìn)入傳統(tǒng)的電影產(chǎn)業(yè)，導(dǎo)致產(chǎn)業(yè)跨界并購(gòu)重組提速，從而掀起了這一行業(yè)產(chǎn)業(yè)格局的驟變。影片《小時(shí)代3》《老男孩之猛龍過(guò)江》及《智取威虎山》等以互聯(lián)網(wǎng)電影產(chǎn)品群出現(xiàn)，通過(guò)線上熱度到線下票房的成功轉(zhuǎn)換，成為“網(wǎng)生代”電影核心競(jìng)爭(zhēng)力的注釋。

從主流觀眾來(lái)看，具有較輕年齡與較高學(xué)歷的高校學(xué)生與白領(lǐng)高知，成為當(dāng)下中國(guó)電影觀眾的主流代表，其觀影的審美品調(diào)與娛樂(lè)經(jīng)驗(yàn)代表了中國(guó)電影文化消費(fèi)的主流意見(jiàn)；而三、四線城市的“城鎮(zhèn)青年”則正成為電影市場(chǎng)的生力軍，通過(guò)大數(shù)據(jù)挖掘?qū)λ麄冇^影偏好與需求顯性化的精準(zhǔn)數(shù)據(jù)，將成為電影創(chuàng)作的市場(chǎng)導(dǎo)向；高技術(shù)格式電影的生產(chǎn)制作將持續(xù)升溫。顯然，電影已成為當(dāng)下國(guó)民文化消費(fèi)的“新常態(tài)”，而“網(wǎng)生代”觀眾則構(gòu)成了中國(guó)電影市場(chǎng)的主要觀影群體。

一、2014年國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)作整體特征

基于對(duì)相關(guān)數(shù)據(jù)分析，2014年中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)作整體特征呈現(xiàn)出：現(xiàn)實(shí)都市題材仍占據(jù)市場(chǎng)主導(dǎo)地位，歷史題材所占市場(chǎng)份額適中，農(nóng)村、民族、兒童題材在商業(yè)電影中嚴(yán)重匱乏；原創(chuàng)劇本較少，改編與電影續(xù)集（系列）較多，來(lái)自網(wǎng)絡(luò)熱門IP改編炙手可熱；商業(yè)片類型化探索日趨成熟，“文藝片”自覺(jué)地向商業(yè)類型元素靠攏；編導(dǎo)合一與聯(lián)合編劇占據(jù)電影創(chuàng)作的主導(dǎo)方式，作家編劇較少，資深編劇不敵新生代編劇的市場(chǎng)號(hào)召力，跨界編導(dǎo)粉絲經(jīng)濟(jì)溢出效應(yīng)明顯，港臺(tái)編導(dǎo)創(chuàng)作活躍，外籍編導(dǎo)零星點(diǎn)綴；票房主力類型電影仍集中在愛(ài)情、喜劇與動(dòng)作這三種類型上，懸疑、驚悚、警匪、犯罪等多元化類型小成本電影創(chuàng)作空間拓展正進(jìn)一步提升，災(zāi)難、科幻及戰(zhàn)爭(zhēng)等“重”類型電影創(chuàng)作仍顯乏力；新生代編導(dǎo)以中小成本影片博取巨大市場(chǎng)份額，主流商業(yè)影片的資深編導(dǎo)創(chuàng)作市場(chǎng)優(yōu)勢(shì)不明顯，大片市場(chǎng)份額被擠兌；“主旋律”電影創(chuàng)作市場(chǎng)意識(shí)加強(qiáng)，多元化的類型化探索明顯，在藝術(shù)創(chuàng)新方面有所超越，營(yíng)造了良好的輿論氛圍，但在商業(yè)表現(xiàn)上仍需進(jìn)一步尋找突破的空間；獲得社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益雙豐收的電影仍然稀缺。

二、典型現(xiàn)象與文化熱點(diǎn)

（一）“網(wǎng)生代”助推“輕電影”、“粉絲電影”市場(chǎng)優(yōu)勢(shì)及熱門IP改編潮，“現(xiàn)象電影”頻頻引發(fā)話題

“網(wǎng)生代”電影是電影產(chǎn)業(yè)“互聯(lián)網(wǎng)思維”的產(chǎn)物，即強(qiáng)調(diào)觀眾和市場(chǎng)的重要性，是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然趨勢(shì)，而“輕電影”“粉絲電影”、熱門IP改編的電影都是“網(wǎng)生代”出現(xiàn)的電影生產(chǎn)創(chuàng)作中的典型現(xiàn)象。這些電影的策劃、創(chuàng)作、制作、宣發(fā)、行銷等各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)不依仗于互聯(lián)網(wǎng)這一多效平臺(tái)資源，O2O共同發(fā)力。樂(lè)視的張昭談到，如果說(shuō)2013年由暢銷青春小說(shuō)改編的《小時(shí)代1》和《小時(shí)代2》是粉絲經(jīng)濟(jì)＋O2O商業(yè)模式的融合，那么2014年的《小時(shí)代3》則是互聯(lián)網(wǎng)IP＋粉絲經(jīng)濟(jì)＋影院社交＋O2O營(yíng)銷的成功案例；而由首部微電影改編成大電影的《老男孩之猛龍過(guò)江》，則是全網(wǎng)視頻營(yíng)銷＋O2O的生活化營(yíng)銷；由電視動(dòng)畫(huà)片改編的、創(chuàng)造國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)片票房記錄的《熊出沒(méi)之奪寶奇兵》，更是互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)化＋O2O影院社交的成功嘗試。這三部電影成為了“網(wǎng)生代”電影生產(chǎn)創(chuàng)作探索與市場(chǎng)實(shí)踐的成功典范。加之互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)與電影企業(yè)并購(gòu)大潮的到來(lái)，“網(wǎng)生代”電影時(shí)代將徹底顛覆傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)原有的格局及電影的敘事美學(xué)、藝術(shù)表達(dá)與審美經(jīng)驗(yàn)。

2014年 “輕電影”市場(chǎng)號(hào)召力仍然強(qiáng)勁，集中發(fā)力，占到36部票房過(guò)億國(guó)產(chǎn)影片近半壁江山。《同桌的你》《匆匆那年》這些以愛(ài)情、友情、親情與青春懷舊、追求夢(mèng)想與成功為“輕”主題電影，是生產(chǎn)快樂(lè)與欲望，抽離現(xiàn)實(shí)生活之重的電影，正迎合了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代所造就的具有龐大基數(shù)的“草根”“平民”“屌絲”對(duì)“小時(shí)代”娛樂(lè)消費(fèi)與文化商品消費(fèi)的“輕”口味喜好。其敘事簡(jiǎn)約，呈碎片化，主創(chuàng)呈年輕化、跨界化，消費(fèi)呈“快餐化”。

同樣，PC互聯(lián)網(wǎng)、移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)與電視等大眾傳媒所生產(chǎn)的媒介文化所滋生的粉絲經(jīng)濟(jì)，著力建構(gòu)基于一定認(rèn)同的不同類型的虛擬社群，即“想象的共同體”，也即創(chuàng)造有別于個(gè)體消費(fèi)的集群消費(fèi)。英國(guó)學(xué)者克里斯·羅杰克認(rèn)為，粉絲經(jīng)濟(jì)滿足了人們?cè)谛叛鲋庾非笈枷竦挠?，信仰的缺失使明星偶像或名人和奇觀填補(bǔ)了無(wú)所寄托的空虛，“進(jìn)而造就了娛樂(lè)崇拜，同時(shí)也導(dǎo)致了一種淺薄、浮華的商品文化統(tǒng)治”［1］。換而言之，可以將粉絲經(jīng)濟(jì)理解為明星形象資本的累積消費(fèi)娛樂(lè)最大化。集超強(qiáng)人氣的“粉絲電影”已經(jīng)無(wú)關(guān)乎內(nèi)容品質(zhì)與藝術(shù)質(zhì)感，更多地在于目標(biāo)觀眾巨大的話題創(chuàng)造力與非看不可的產(chǎn)業(yè)與文化意義?！胺劢z電影”顛覆了傳統(tǒng)的電影美學(xué)觀念，及電影生產(chǎn)創(chuàng)作的“導(dǎo)演中心制”，取而代之的是跨界偶像作為主創(chuàng)的核心?！缎r(shí)代》《分手大師》《后會(huì)無(wú)期》等這些電影也自然成為當(dāng)年的 “現(xiàn)象電影”而引發(fā)諸多被熱議的話題；反之，話題創(chuàng)造“粉絲電影”的票房神話。

“粉絲電影”多數(shù)由熱門IP改編而成?！胺劢z電影”、熱門IP改編電影形成巨大的互文本媒介效應(yīng)，物化的媒介融入到觀眾的日常生活中。被業(yè)界定義為首部互聯(lián)網(wǎng)電影的《老男孩之猛龍過(guò)江》，是借助于對(duì)觀看微電影《老男孩》的觀眾行為作大數(shù)據(jù)挖掘與分析后所實(shí)施的電影制作方法，將大數(shù)據(jù)搜集到的微電影中的高頻率詞“音樂(lè)”“夢(mèng)想”“青春”作為大電影主題進(jìn)行劇本開(kāi)發(fā)?！胺劢z電影”、熱門IP改編電影更注重借助于互聯(lián)網(wǎng)傳播平臺(tái)，與線下影院形成雙效合力的“網(wǎng)絡(luò)院線”及付費(fèi)電視頻道?！熬W(wǎng)生代”電影已經(jīng)開(kāi)始攪亂傳統(tǒng)電影的商業(yè)模式與觀影習(xí)慣。包括新近出現(xiàn)的綜藝大電影在內(nèi)的快餐式“輕電影”、粉絲電影、熱門IP改編電影的盛行，從某種程度上映射出當(dāng)下青年追求簡(jiǎn)單化、淺俗化、平面化、快餐化，抑或消解意義、物欲膨脹、崇尚娛樂(lè)消費(fèi)的社會(huì)文化心理。

（二）新生代跨界編導(dǎo)市場(chǎng)號(hào)召力漸顯，多數(shù)作品有票房而缺口碑，社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益兼收的作品較少

從2014年院線上映的308部國(guó)產(chǎn)電影來(lái)看，整體創(chuàng)作水平差強(qiáng)人意，有數(shù)量而缺質(zhì)量，難尋亮眼之作，可以稱得上經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)效益雙豐收的電影屈指可數(shù)，只有陳可辛的《親愛(ài)的》、徐克的《智取威虎山》及刁亦男的《白日焰火》三部電影叫好又叫座。

從2014年中國(guó)國(guó)產(chǎn)票房過(guò)億的電影來(lái)看，多數(shù)資深編導(dǎo)的作品既缺票房又缺口碑，如姜文的《一步之遙》、吳宇森的《太平輪》（上）；從新生代與跨界編導(dǎo)的作品來(lái)看，盡管獲得了高票房，卻口碑盡失，頻頻引發(fā)熱議話題，如鄧超的《分手大師》、郭敬明的《小時(shí)代3》；從票房與口碑的兩極分化來(lái)看，寧浩的《心花路放》首當(dāng)其沖地成為“現(xiàn)象電影”，引發(fā)諸多話題。這一現(xiàn)象攪動(dòng)了電影業(yè)固有的生產(chǎn)創(chuàng)作格局，使業(yè)界人士開(kāi)始質(zhì)疑電影生產(chǎn)創(chuàng)作中到底是以“內(nèi)容為王”，還是以“渠道為王”？

2014年是新生代與跨界編導(dǎo)創(chuàng)作活躍的一年，市場(chǎng)優(yōu)勢(shì)漸顯，但作品屢遭質(zhì)疑。以80后、90后為目標(biāo)觀眾群的市場(chǎng)新寵“輕電影”“粉絲電影”的編導(dǎo)主要是70后、80后新生代電影創(chuàng)作人。他們憑借對(duì)電影市場(chǎng)需求的敏銳捕捉能力和與年輕觀眾的溝通能力而取勝市場(chǎng)。其中，“粉絲電影”幾乎都是跨界編劇所創(chuàng)作，多數(shù)是編導(dǎo)合一，如韓寒、郭敬明、鄧超、陳思成、肖央等。這些新生代編導(dǎo)在獲取高票房的同時(shí)，其電影主題、內(nèi)容及藝術(shù)品質(zhì)、制作水準(zhǔn)等方面多遭致口碑的質(zhì)疑。這些新生代／跨界編導(dǎo)的創(chuàng)作被普遍認(rèn)為主題膚淺，敘事能力薄弱，藝術(shù)表現(xiàn)功力欠缺，制作水準(zhǔn)差強(qiáng)人意。這也使國(guó)產(chǎn)電影生產(chǎn)創(chuàng)作面臨一個(gè)日趨復(fù)雜的輿論環(huán)境與文化氛圍。

提高學(xué)生的興趣，必須要?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)方法。創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂，也是數(shù)學(xué)這門科學(xué)的重要特點(diǎn)。小學(xué)生想象力豐富，教師必須要尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，摒棄單一保守的教學(xué)形式，積極鉆探探索，通過(guò)營(yíng)造豐富多彩的課堂氛圍，讓學(xué)生感受到數(shù)學(xué)這門學(xué)科的魅力。

（三）資深編導(dǎo)大片創(chuàng)作乏力，不敵中等成本電影市場(chǎng)號(hào)召力，頹勢(shì)盡顯

由資深編導(dǎo)創(chuàng)作的商業(yè)大片在市場(chǎng)上整體表現(xiàn)頹勢(shì)明顯，多數(shù)大片難以回收成本。如吳宇森的《太平輪》（上）、姜文的《一步之遙》等大片在市場(chǎng)上的整體表現(xiàn)來(lái)看，其市場(chǎng)被中小成本影片擠兌，呈現(xiàn)疲軟狀態(tài)。國(guó)產(chǎn)大片創(chuàng)作觀念缺乏創(chuàng)新，類型單一、內(nèi)容單薄、講故事的手法陳舊，離觀眾現(xiàn)實(shí)生活太遠(yuǎn)，大片的審美疲勞使其逐漸被市場(chǎng)冷淡。相反，制片在5 000萬(wàn)左右，接地氣、觸及當(dāng)下熱門話題的“輕電影”成為這三年來(lái)電影市場(chǎng)的新寵。

從票房過(guò)億的這36部影片來(lái)看，在票房Top10中，《心花路放》《爸爸去哪兒》《分手大師》等6部制作成本低于5 000萬(wàn)的中等成本影片獲得了高達(dá)42．56億元的票房。這些以現(xiàn)實(shí)都市情感為題材的電影，其共同的特點(diǎn)體現(xiàn)在主題“輕”，以青春、愛(ài)情、友誼、夢(mèng)想、成功、懷舊為主要元素的輕喜劇類型為主，往往能準(zhǔn)確擊中當(dāng)下的社會(huì)熱點(diǎn)話題，捕捉到當(dāng)代青年的生活狀態(tài)，抽離現(xiàn)實(shí)壓力，以生產(chǎn)快樂(lè)、夢(mèng)想來(lái)為其壓抑情緒的發(fā)泄提供無(wú)害渠道，滿足情感需求，因而受到主流觀影人群90后、80后及70后的熱捧。

（四）3D商業(yè)電影制作熱持續(xù)升溫，電影技術(shù)與電影藝術(shù)的有機(jī)整合尚欠火候

好萊塢一直是電影技術(shù)的開(kāi)拓者、創(chuàng)新者與引領(lǐng)者。這與美國(guó)文化作為唯一的技術(shù)壟斷文化有關(guān)。媒介環(huán)境學(xué)派代表人物尼爾·波茲曼認(rèn)為，自上世紀(jì)20年代美國(guó)從技術(shù)統(tǒng)治進(jìn)入技術(shù)壟斷以來(lái)，美國(guó)一切形式的文化都臣服于技術(shù)與技藝的統(tǒng)治，即“文化向技術(shù)的投降”［2］。這也是美國(guó)崇尚工具理性之國(guó)族性使然。好萊塢每一次的技術(shù)創(chuàng)新都是對(duì)既有技術(shù)的一次超越，每一次的超越無(wú)不是將技術(shù)美學(xué)日臻演繹到嘆為觀止的極致制作。

近五年來(lái)，好萊塢3D商業(yè)大片在北美市場(chǎng)日顯頹勢(shì)。市場(chǎng)的浮躁已經(jīng)使好萊塢拍攝3D影片在技術(shù)品質(zhì)上征服觀眾的初衷，被資本逐利驅(qū)使得多快好省，將2D轉(zhuǎn)為3D成為主流。與美國(guó)正好相反的是，中國(guó)成為為數(shù)不多的3D大片肥沃的土壤。2012年簽署的中美電影諒解備忘錄，將每年分賬進(jìn)口影片從原來(lái)的20部增加到34部，但這新增的14部電影必須是數(shù)字3D或IMAX高技術(shù)格式的電影，這在某種程度上促成了國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)3D商業(yè)電影的“偏食”。從2010－2014年國(guó)產(chǎn)3D電影來(lái)看，5年間共生產(chǎn)了66部，從2010年的3部到2014年的30部，5年間增加了27部，呈逐年上升趨勢(shì)。2014年票房過(guò)億的3D電影有《西游記之大鬧天宮》《智取威虎山》《一步之遙》等13部，總票房為44．89億元，占2014年國(guó)產(chǎn)總票房的15．2%，7成以上的3D影片無(wú)法收回成本。從整體制作水準(zhǔn)來(lái)看，離好萊塢的3D大片的技術(shù)水準(zhǔn)還有一段距離。除了在3D技術(shù)的使用上略顯生硬外，多數(shù)國(guó)產(chǎn)3D影片還存在技術(shù)與電影內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式有機(jī)融合的問(wèn)題。

2014年為數(shù)不多的、讓人眼睛為之一亮的是徐克編導(dǎo)的“紅色武俠”《智取威虎山3D》。這部電影改編于紅色經(jīng)典《林海雪原》，是將技術(shù)美學(xué)、敘事美學(xué)與藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合得較為完美的一部作品。3D拍攝營(yíng)造的立體感與空間感，將徐克的“暴力美學(xué)”渲染到極致，大量使用升格、抽格等特效拍攝，來(lái)弱化暴力鏡頭的血腥感，強(qiáng)化槍?xiě)?zhàn)鏡頭的形式感，形成強(qiáng)烈的漫畫(huà)風(fēng)格。3D拍攝所呈現(xiàn)的空間感與速度感，較好地為解放軍臥底楊子榮協(xié)助部隊(duì)成功剿匪這一簡(jiǎn)單的二元對(duì)立故事服務(wù)。除此之外的其他3D商業(yè)影片乏善可陳。3D技術(shù)拍攝更擅長(zhǎng)在“科幻”“動(dòng)作－冒險(xiǎn)”“魔幻”“戰(zhàn)爭(zhēng)”“災(zāi)難”等“重類型”電影中彰顯技術(shù)美學(xué)的藝術(shù)質(zhì)感。

（五）“主旋律”電影積極嘗試商業(yè)類型化創(chuàng)作，以群眾路線為創(chuàng)作導(dǎo)向、傳播社會(huì)正能量、唱響中國(guó)夢(mèng)的影片集中發(fā)力

從2014年公映的24部重點(diǎn)題材影片來(lái)看，這些“主旋律”影片無(wú)不圍繞“中國(guó)夢(mèng)”、踐行群眾路線教育實(shí)踐活動(dòng)以及飽含家國(guó)情懷來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。其中，《警察日記》《黃克功案件》《一號(hào)目標(biāo)》《破局》《近距離擊殺》等這些影片的編導(dǎo)都有意識(shí)地突破傳統(tǒng) “主旋律”的創(chuàng)作拍攝手法，大膽而自覺(jué)地借鑒商業(yè)電影類型元素，是對(duì)思想性、藝術(shù)性與觀賞性有機(jī)融合的探索創(chuàng)新之作。

《蘭輝》《天上的菊美》《真愛(ài)》《卒跡》《大地赤子—史來(lái)賀》，都是以人物原型與英模事跡改編的現(xiàn)實(shí)主義題材電影。在暑期檔上映的《蘭輝》《天上的菊美》，受到了包場(chǎng)觀眾的熱捧，蘭輝和菊美多吉是踐行黨的群眾路線教育實(shí)踐活動(dòng)的兩位基層共產(chǎn)黨員干部的典型代表。

除了以上以踐行群眾路線教育實(shí)踐活動(dòng)為創(chuàng)作導(dǎo)向，以英模事跡或人物原型改編的現(xiàn)實(shí)主義題材電影外，2014年的“主旋律”電影還呈現(xiàn)出題材多樣化、類型多元化創(chuàng)作的有益探索。如影片《天河》，是一部立意高遠(yuǎn)、扎根時(shí)代、貼近民生、接地氣地講述“中國(guó)好故事電影”；影片《推拿》的藝術(shù)風(fēng)格形式較好地為人物情緒和故事服務(wù)，受到了國(guó)內(nèi)外業(yè)界的好評(píng)；反映“富二代”懷揣夢(mèng)想、下鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的青春／農(nóng)村題材電影《80后的獨(dú)立宣言》，是一部為“富二代”正名的青春勵(lì)志電影；表現(xiàn)社會(huì)溫情，傳遞社會(huì)正能量的公益電影《有一天》，由9個(gè)溫暖勵(lì)志的分段故事組成，講述9個(gè)弱勢(shì)兒童在愛(ài)心人士的無(wú)私幫助下追夢(mèng)、圓夢(mèng)的故事。

三、反思與展望

（一）反思

2014年新增票房78．7億元中，國(guó)產(chǎn)影片票房的貢獻(xiàn)率僅為43%，進(jìn)口片占到近57%，可見(jiàn)，國(guó)產(chǎn)片市場(chǎng)將趨于飽和。2012年簽署的中美電影諒解備忘錄將在2017年到期，屆時(shí)好萊塢必將策略性地加大對(duì)中國(guó)市場(chǎng)進(jìn)攻的力度與強(qiáng)度，國(guó)產(chǎn)電影面臨的競(jìng)爭(zhēng)壓力會(huì)愈來(lái)愈大，要避免淪為好萊塢世界電影市場(chǎng)的增長(zhǎng)引擎。

從近三年來(lái)的電影市場(chǎng)結(jié)構(gòu)來(lái)看，商業(yè)大片沒(méi)有起到應(yīng)有的產(chǎn)業(yè)拉動(dòng)效應(yīng)與發(fā)揮對(duì)外傳播功能的文化擔(dān)當(dāng)，反而是中小成本商業(yè)影片具有相當(dāng)強(qiáng)勢(shì)的市場(chǎng)號(hào)召力，以小博大成為“新常態(tài)”，而“主旋律”或藝術(shù)電影還缺少一定數(shù)量的、穩(wěn)定的觀影群體，這樣的格局不利于中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)健康長(zhǎng)足的發(fā)展。好萊塢借助全球傳播的高技術(shù)格式大片的口碑資源，圍繞其IP跨界開(kāi)發(fā)多元化復(fù)合型衍生品，加之后續(xù)窗口長(zhǎng)線放映所形成的規(guī)模經(jīng)濟(jì)效益，成為其電影業(yè)近年來(lái)的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)模式。反之，我國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)還處在主要依靠單一的票房收入階段。

中國(guó)電影市場(chǎng)現(xiàn)階段還未形成由制作精良、內(nèi)容品質(zhì)俱佳的商業(yè)大片支撐電影市場(chǎng)，類型多元化的中小成本電影活躍市場(chǎng)，發(fā)揮主流意識(shí)形態(tài)功能、彰顯人文思想的高品質(zhì)主旋律／藝術(shù)電影豐富電影市場(chǎng)的橄欖型格局。正如美國(guó)既有作為電影產(chǎn)業(yè)支柱的、面向全球傳播的A類超級(jí)商業(yè)娛樂(lè)大片《阿凡達(dá)》《指環(huán)王》《蝙蝠俠》，這些影片多取材于遠(yuǎn)離大眾現(xiàn)實(shí)生活的科幻、神話、傳奇和漫畫(huà)IP改編，具有極強(qiáng)的跨文化傳播能力；也有像《拯救大兵瑞恩》《戰(zhàn)馬》《阿甘正傳》《保鏢》《與狼共舞》等類型多元化的B類商業(yè)片，這些影片主要講述美國(guó)人的歷史、生活、情感及英雄故事；更有如《美麗心靈》《拆彈部隊(duì)》《為奴十二年》等固守電影藝術(shù)與人文品質(zhì)的獨(dú)立電影。盡管這三類電影在藝術(shù)表達(dá)形式與商業(yè)策略上千差萬(wàn)別，但其主題無(wú)疑都是在積極傳播美國(guó)主流價(jià)值觀，即美國(guó)精神、美國(guó)文化與“美國(guó)夢(mèng)”。

反觀之，目前國(guó)產(chǎn)電影生產(chǎn)創(chuàng)作領(lǐng)域以“輕電影”類型盛行，以滿足“網(wǎng)生代”觀眾“小時(shí)代”的文化娛樂(lè)需求并沒(méi)有錯(cuò)，但創(chuàng)作一味地迎合市場(chǎng)未必是件好事，長(zhǎng)此以往勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致觀眾在文化消費(fèi)上的“偏食”而造成“營(yíng)養(yǎng)不良”?？梢栽凇拜p形式”“重主題”上下功夫，創(chuàng)作出藝術(shù)形式輕盈、多樣而思想厚重、承載時(shí)代精神與自覺(jué)文化擔(dān)當(dāng)?shù)膴蕵?lè)片，從而在一定程度上培養(yǎng)并提升普羅觀眾的審美認(rèn)知水平。當(dāng)前市場(chǎng)上不乏3D商業(yè)影片的“投機(jī)之作”，造成我國(guó)國(guó)產(chǎn)3D影片是有數(shù)量而無(wú)質(zhì)量，導(dǎo)致不必要的資源浪費(fèi)及觀眾審美疲勞。應(yīng)集資本、人才、創(chuàng)意與技術(shù)為一體，打造內(nèi)容與形式高度契合、講述中國(guó)好故事、表征中華文化、傳承民族精神的大片精品，從而增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)電影的跨文化傳播能力。

“粉絲電影”使大量缺少專業(yè)背景和職業(yè)素養(yǎng)的跨界編導(dǎo)進(jìn)入創(chuàng)作一線，導(dǎo)致一大批品質(zhì)堪憂的浮躁之作應(yīng)市而生?？缃缳Y本和互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)對(duì)傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)的“攪局”，似乎增加了當(dāng)前國(guó)產(chǎn)電影生產(chǎn)創(chuàng)作中的困惑及市場(chǎng)悖論。然而，互聯(lián)網(wǎng)多效平臺(tái)資源與渠道優(yōu)勢(shì)及大數(shù)據(jù)后臺(tái)技術(shù)支撐，只會(huì)給電影創(chuàng)作核心——內(nèi)容創(chuàng)意提供更為生態(tài)的環(huán)境。

（二）展望

如果說(shuō)2014年是中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的“網(wǎng)生代元年”，那么2015年則是大銀幕熱門IP改編元年。已經(jīng)或即將陸續(xù)登上大銀幕的，改編自綜藝節(jié)目、電視連續(xù)劇或小說(shuō)的影片有《奔跑吧兄弟》《盜墓筆記》《三體》《何以笙蕭默》《左耳》《萬(wàn)物生長(zhǎng)》等。2015年更是跨界編導(dǎo)集中發(fā)力的創(chuàng)作“大年”。粉絲化延至幕后，演員、作家、主持人、歌手、經(jīng)紀(jì)人、預(yù)告片制作人等跨界編導(dǎo)繼續(xù)在國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)作中扮演重要的角色，如演員／歌手跨界編導(dǎo)的作品有：吳京的《戰(zhàn)狼》（戰(zhàn)爭(zhēng)／動(dòng)作）、伊能靜的《我是女王》等。從改編／跨界創(chuàng)作的電影來(lái)看，主要類型仍呈現(xiàn)“輕電影”趨勢(shì)，除了市場(chǎng)認(rèn)同熱度外，此類電影對(duì)于跨界編導(dǎo)來(lái)說(shuō)，制片成本低，拍攝周期較短，且易于把控，市場(chǎng)回收空間大。電影創(chuàng)作領(lǐng)域日漸明顯的改編“依賴癥”，凸顯電影內(nèi)容原創(chuàng)力嚴(yán)重匱乏，這一現(xiàn)象在短期內(nèi)不會(huì)得到明顯的改善。

但隨著市場(chǎng)需求的進(jìn)一步多元化，多種類型電影將開(kāi)啟中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影的大制作模式。2015年，國(guó)產(chǎn)科幻電影《三體》、魔幻／動(dòng)作－冒險(xiǎn)《盜墓筆記》正處于拍攝階段、將在賀歲檔上映的奇幻／動(dòng)作－冒險(xiǎn)電影《鬼吹燈：尋龍?jiān)E》等影片的投資預(yù)算都在億元以上。可以預(yù)見(jiàn)，國(guó)產(chǎn)大片有望突破現(xiàn)階段的創(chuàng)作瓶頸和市場(chǎng)困境，逐漸成為電影市場(chǎng)的支柱，發(fā)揮應(yīng)有的產(chǎn)業(yè)帶動(dòng)效應(yīng)及文化擔(dān)當(dāng)；同時(shí)，2015年將再次掀起一股合拍片熱潮，合拍片將是中國(guó)電影邁向國(guó)際，加強(qiáng)對(duì)外傳播的有效途徑，這也是中國(guó)從電影大國(guó)邁向電影強(qiáng)國(guó)的必經(jīng)之路。

以BAT為首的互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)將加速對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的滲透，勢(shì)必徹底改變傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)格局。電影的策劃、創(chuàng)作、宣發(fā)與行銷會(huì)愈來(lái)愈倚仗大數(shù)據(jù)所發(fā)揮的作用。要避免一味機(jī)械地倚仗大數(shù)據(jù)的調(diào)查、分析來(lái)迎合市場(chǎng)觀眾的口味，大數(shù)據(jù)應(yīng)該扮演好在電影創(chuàng)作生產(chǎn)中 “參謀”的作用，而非“指揮員”的作用，應(yīng)發(fā)揮策劃、創(chuàng)作者積極的能動(dòng)作用。既要?jiǎng)?chuàng)作生產(chǎn)出符合市場(chǎng)需求的電影，更要為提升觀眾的審美品位創(chuàng)作出引導(dǎo)市場(chǎng)需求的作品。

四、結(jié) 語(yǔ)

2014年是中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)充滿變數(shù)的一年，繁榮與復(fù)雜并存。繁榮在于，各種產(chǎn)業(yè)數(shù)字不斷攀升；復(fù)雜在于，互聯(lián)網(wǎng)徹底顛覆了傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)格局、電影創(chuàng)作觀念及電影審美。面臨好萊塢大片的強(qiáng)勁勢(shì)頭，國(guó)產(chǎn)電影以小博大保住市場(chǎng)的半壁江山；主流觀眾日趨年輕化，相應(yīng)地，活躍在電影創(chuàng)作一線的編導(dǎo)呈低齡化態(tài)勢(shì)；盡管商業(yè)電影創(chuàng)作在數(shù)量上和票房上取得了可喜的成績(jī)，但在品質(zhì)上仍缺精品亮點(diǎn)出現(xiàn)，更缺少支柱大片作為市場(chǎng)的引擎以抗衡好萊塢進(jìn)口大片；“主旋律”電影創(chuàng)作交出了一份不愧于其社會(huì)擔(dān)當(dāng)?shù)妮^為滿意的答卷，營(yíng)造了良好的公共輿論氛圍，但在商業(yè)價(jià)值的提升上還有進(jìn)一步探尋的空間。

一言以蔽之，中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)階段的當(dāng)務(wù)之急在于，在夯實(shí)中國(guó)電影市場(chǎng)的同時(shí)，要不斷提升國(guó)產(chǎn)電影的創(chuàng)作能力和制作水準(zhǔn)，增強(qiáng)中國(guó)電影的跨文化交流與傳播能力，早日實(shí)現(xiàn)從電影大國(guó)到電影強(qiáng)國(guó)之夢(mèng)。

［1］趙賽坡．粉絲、絲與互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式［J］．文化縱橫，2013（5）：78－82．

［2］尼爾·波茲曼．技術(shù)壟斷：文化向技術(shù)的壟斷［M］．何道寬，譯．北京：北京大學(xué)出版社，2007：28．