雙鋼琴手法在交響樂(lè)中的演繹與魅力

楊志東

（昌吉學(xué)院，新疆昌吉 831100）

雙鋼琴手法在交響樂(lè)中的演繹與魅力

楊志東

（昌吉學(xué)院，新疆昌吉 831100）

雙鋼琴是交響樂(lè)演奏中的經(jīng)典手法，也是彰顯鋼琴器樂(lè)深邃澄湛、優(yōu)雅空靈的迷人音色與交響演奏恢宏磅礴、變換無(wú)盡的動(dòng)人魅力的重要形式。認(rèn)知了解雙鋼琴的演變歷程與表現(xiàn)手法，也有益于掌握其具體演繹以及領(lǐng)略其感染力?；陔p鋼琴的演變歷程以及技術(shù)手法，細(xì)致品賞雙鋼琴手法在彈奏技巧上的細(xì)節(jié)變換，多元解析其在交響樂(lè)演繹之中的獨(dú)特魅力。

雙鋼琴；演繹手法；交響樂(lè)；藝術(shù)魅力

鋼琴是西洋樂(lè)器的重要組成部分，當(dāng)演奏各種類(lèi)型的交響樂(lè)曲時(shí)，鋼琴常常能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，如果再配上各種樂(lè)曲和樂(lè)器，將會(huì)產(chǎn)生很強(qiáng)的聽(tīng)覺(jué)沖擊力，此外聲音也極富美感，能讓聽(tīng)眾從中真正感受到音樂(lè)的魅力。演奏鋼琴的手法有很多，其中最為常見(jiàn)的是雙鋼琴手法，它起源很早，演奏方式獨(dú)特，常能產(chǎn)生意想不到的美感，所以在交響樂(lè)中常常會(huì)用到。雙鋼琴手法以琴鍵觸碰擠壓方式的調(diào)整呈現(xiàn)出迥異不同的音域效果，手掌手指與琴鍵之間的碰觸又細(xì)化為擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率和彈撥點(diǎn)動(dòng)受力分布三個(gè)層面。雙鋼琴演奏的核心在于兩位演奏者之間的默契配合，通過(guò)在以上三方面演奏要求上的相互配合、彼此呼應(yīng)，才能真正凸顯雙鋼琴演奏的鮮明魅力。認(rèn)知了解雙鋼琴在交響樂(lè)中的演變歷程，科學(xué)準(zhǔn)確地分析擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率和彈撥點(diǎn)動(dòng)受力分布這三種演奏技法的細(xì)節(jié)，不僅可以明顯深化雙鋼琴在交響樂(lè)表演中的點(diǎn)睛作用，還可以顯著增強(qiáng)交響樂(lè)演奏的樂(lè)感層次，并充分提升雙鋼琴演繹的感染魅力。

一、雙鋼琴在交響樂(lè)中的演變歷程與表現(xiàn)手法

在18世紀(jì)，交響樂(lè)開(kāi)始普遍使用鋼琴演奏，這有力地推動(dòng)了雙鋼琴演奏技法的發(fā)展，尤其是在巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬以及其后繼的李斯特、肖邦、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等名噪一時(shí)的鋼琴大師對(duì)于雙鋼琴與交響樂(lè)如何結(jié)合的努力探索之下，雙鋼琴在交響樂(lè)之中所扮演的角色愈發(fā)重要而關(guān)鍵，且基于雙鋼琴演奏的手法也逐漸被固定下來(lái)，簡(jiǎn)而言之，分別是“面積法”、“受力法”以及“頻度法”，這三種演奏技巧分別是在擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率以及彈撥點(diǎn)動(dòng)受力分布而實(shí)現(xiàn)雙鋼琴的多重變化的，這對(duì)于襯托點(diǎn)綴交響樂(lè)這一綜合音樂(lè)演繹形式的層次感、表現(xiàn)力以及感染度尤為突出。

首先是“琴鍵面積演奏法”，該演奏技法主要通過(guò)演奏者在指尖、手指、手掌和琴鍵觸碰面積的大小的變動(dòng)來(lái)調(diào)整音色，因?yàn)橐院诎诪橹魃{(diào)的琴鍵是長(zhǎng)方體，因此，當(dāng)手指和手掌觸碰琴鍵的時(shí)候，會(huì)由于觸碰面和觸碰力度的不同而產(chǎn)生不同的音色。一般來(lái)說(shuō)，小調(diào)獨(dú)聲的變奏曲經(jīng)常使用此演奏方法，原因在于，如果音色一樣，音準(zhǔn)不一樣的話，觸碰面積的變動(dòng)往往能夠產(chǎn)生最佳的音準(zhǔn)，更能凸顯清澈靈動(dòng)的點(diǎn)綴效果，譬如巴赫的《哥德堡變奏曲》以及貝多芬的《迪阿貝利主題變奏曲》都采用了雙鋼琴的四手聯(lián)彈來(lái)表現(xiàn)樂(lè)曲主題。

第二種是“手指手掌受力法”，該演奏技法是借助手掌、手指擠壓點(diǎn)弄琴鍵的力度的變化來(lái)調(diào)整音準(zhǔn)，當(dāng)力度大時(shí)，聲音就非常清晰響亮，如果力度小，就極富細(xì)膩瑣碎之感，對(duì)于那些曲調(diào)峰回路轉(zhuǎn)、感情色彩濃重的協(xié)奏曲來(lái)說(shuō)，最為適用，常常能產(chǎn)生悠揚(yáng)低緩的升華效果，譬如李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，勃拉姆斯的《海頓主題鋼琴協(xié)奏曲》都著重強(qiáng)調(diào)了指法的受力調(diào)整，繼而實(shí)現(xiàn)雙鋼琴?gòu)椬嘞碌母鞣N輕緩?fù)褶D(zhuǎn)的音色與其他交響樂(lè)樂(lè)器的音色呼應(yīng)融合。

第三種是“綜合頻度法”，該演奏技法將以上兩種演奏技法進(jìn)行了有效地結(jié)合，充分發(fā)揮了兩種技法的演奏優(yōu)點(diǎn)，借助觸碰面積和擠壓力度的變化，能夠形成清亮且細(xì)膩的音準(zhǔn)，此演奏技法通常用于演奏那些難度大、內(nèi)涵深的曲目，比如奏鳴曲、回旋曲。譬如莫扎特的《雙鋼琴奏鳴曲K448》以及肖邦的《C大調(diào)回旋曲》都是交響樂(lè)中較高難度的雙鋼琴演奏的經(jīng)典之作。

二、雙鋼琴手法的具體演繹以及感染魅力

（一）擠壓接觸面積：渾厚深邃、輕靈澄澈

當(dāng)在交響曲演奏的最初階段使用雙鋼琴時(shí)，這種技法最為常用。因?yàn)檠葑嗾哒瓶匾魷?zhǔn)的能力還不夠，他們就嘗試借助改變手掌和琴鍵的觸碰面積來(lái)產(chǎn)生所想要的音效，這其中最為有名的就是演奏大家莫扎特。

在莫扎特看來(lái)，手指和琴鍵的觸碰面積的變動(dòng)會(huì)改變音色，如果觸碰面積大，音色厚重讓人回味悠長(zhǎng)，如果觸碰面積小，音色就靈動(dòng)輕盈，這其中最具代表性的就是他的《小星星變奏曲》，此曲很好地展現(xiàn)了如何恰當(dāng)?shù)厥褂们冁I面積法。該變奏曲的雙鋼琴版本使用了C小調(diào)、4/4和弦的精簡(jiǎn)模式，共有12節(jié)，在1-3節(jié)以獨(dú)聲演奏為主，聽(tīng)眾在聽(tīng)的過(guò)程中會(huì)感覺(jué)到自己仿佛處于群星閃閃的夜空。借助手指的觸碰和快速移動(dòng)，木槌才能夠在很短的時(shí)間內(nèi)完成敲擊鋼絲弦、回撤的動(dòng)作，然后再使用相同的曲法來(lái)進(jìn)行第二次演奏，這樣能夠確保觸碰琴鍵的面積維持在0.5左右，進(jìn)而營(yíng)造出浩瀚夜空群星閃閃的場(chǎng)景，在4-10節(jié)，使用統(tǒng)一的1/8音符來(lái)營(yíng)造出孩子們抬頭看夜空，互相玩耍的歡快場(chǎng)景，而要營(yíng)造出這樣的場(chǎng)景，需要持續(xù)不斷地使用相同的力度來(lái)觸碰琴鍵，這樣的技法難度中等，但是必須要依靠?jī)?nèi)心來(lái)感知音符的接觸面積。10-12節(jié)則采用了3個(gè)1/4音符加一個(gè)1/8音符的演奏手法，將浩瀚夜空的場(chǎng)景演繹得更加淋漓盡致。

而在現(xiàn)階段流行的交響樂(lè)組曲之中，使用此演奏技法的主要是獨(dú)聲小調(diào)。由于控制觸碰面積的難度不大，并且每次觸碰都能產(chǎn)生想要的效果，因此對(duì)那些以1/16音符為主要音符的變奏曲和協(xié)奏曲來(lái)說(shuō)，使用雙鋼琴能夠讓交響樂(lè)極富立體感。

（二）彈撥受力分布：跌宕宛轉(zhuǎn)，跳躍紛呈

此技法是借助手掌、手指擠壓琴鍵的力度的變動(dòng)來(lái)調(diào)整音準(zhǔn)的，主要用于曲調(diào)峰回路轉(zhuǎn)、感情色彩濃郁的雙鋼琴版的奏鳴曲和協(xié)奏曲。很多音樂(lè)大家都使用此技法，其中最具代表性的就是貝多芬，他的《月光奏鳴曲》將此技法運(yùn)用到了爐火純青的地步。接下來(lái)將以此曲為例來(lái)詳細(xì)說(shuō)明不同的力度怎樣產(chǎn)生獨(dú)特的音效。

《月光奏鳴曲》使用了G小調(diào)4/4和聲，總共有3個(gè)部分。第1部分使用輕柔緩慢的4個(gè)1/8音符，再加上指尖的輕輕觸碰，就能夠讓聽(tīng)眾產(chǎn)生月光和水融為一體的感覺(jué)，進(jìn)而營(yíng)造出幽靜神秘的氛圍。在第2部分，指尖的觸碰力度加大，營(yíng)造出了月光隨著水波浮動(dòng)的場(chǎng)景。在第3部分，指肚和指尖的觸碰力度不斷地變動(dòng)，特別是在高潮部分，高音數(shù)目竟達(dá)8個(gè)之多，這對(duì)指肚擠壓琴鍵的力度和連續(xù)性提出了很高的要求，在將要結(jié)束時(shí)，指尖觸碰琴鍵的力度減弱，甚至只是用手撫摸琴鍵，這很好地反映了月光在被水波打碎之后，又再次恢復(fù)原貌的清幽場(chǎng)面，這也反映了細(xì)膩情感趨于平靜但是內(nèi)心仍然激動(dòng)的心理狀態(tài)。在演奏《月光奏鳴曲》的過(guò)程中，背景音始終伴隨左右，因此，當(dāng)使用雙鋼琴演奏的時(shí)候，就能很好地利用3個(gè)1/8音符讓聽(tīng)眾產(chǎn)生緩慢且靈動(dòng)的感覺(jué)。

（三）按壓撥弄頻率：變幻斑斕，感染無(wú)盡

此技法出現(xiàn)在歐洲浪漫主義音樂(lè)發(fā)展的早期，它將面積法和受力法有效地結(jié)合起來(lái)，不但發(fā)揮了面積法在音效方面的優(yōu)勢(shì)，而且還發(fā)揮了受力法的優(yōu)勢(shì)，從而產(chǎn)生了厚重響亮和細(xì)膩靈動(dòng)的雙重效果。此技法對(duì)于那些演奏難度大，內(nèi)涵深的曲目來(lái)說(shuō)非常適用。音樂(lè)大家李斯特、肖邦就非常喜愛(ài)這種演奏方式，尤其是肖邦不但在理論上取得了突破，還親身實(shí)踐，創(chuàng)作了大量的曲目，有力地表現(xiàn)了綜合頻度法的藝術(shù)特性和魅力。

在眾多交響曲中，《C大調(diào)回旋曲》最具代表性，它很好地詮釋了綜合頻度法。此曲目使用了罕見(jiàn)的四三拍，共有3個(gè)部分。

第1部分側(cè)重于展現(xiàn)雙鋼琴的指尖觸碰面積和觸碰力度，演奏者在這一部分指法輕柔且有力，之所以能實(shí)現(xiàn)這樣的效果，主要是在演奏時(shí)僅用1/3手指來(lái)觸碰琴鍵，并且觸碰的力度減弱；在第2部分，肖邦充分展現(xiàn)了頻率觸碰的技法，他使用16個(gè)分段的1/16音符，將手指和琴鍵的觸碰頻度控制在0.25秒；在第3部分，樂(lè)曲則又重新變得憂傷沉悶，隨后借助頻度的變化，營(yíng)造出了輕柔且深沉的場(chǎng)景，這和同種類(lèi)型的交響樂(lè)曲的音色有很大的不同。

三、小 結(jié)

雙鋼琴對(duì)交響樂(lè)來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，不但能夠產(chǎn)生畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果，還能夠提升交響樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用雙鋼琴的各種演奏技法，詮釋雙鋼琴的藝術(shù)內(nèi)涵，增強(qiáng)其藝術(shù)感召力，這樣能夠促進(jìn)交響樂(lè)更加多元化，更具內(nèi)涵性。

[1]李晶.分二為一：雙鋼琴演奏的不懈追求[J].遼寧師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2011（3）.

[2]赟趙韻.論拉赫瑪尼諾夫《交響舞曲》的雙鋼琴奏法[J].蘇州科技學(xué)院學(xué)報(bào)：社會(huì)科學(xué)版，2012（3）.

[3]陳家貝.雙鋼琴演奏藝術(shù)初探[J].科技信息，2012（24）.

[4]朱靜.莫扎特雙鋼琴奏鳴曲KV.448的音樂(lè)藝術(shù)性[J].都市家教，2013（3）.

（責(zé)任編輯：張新玲）

An Interpretation of Dual Piano Technique and its Charm in Symphony

YANG Zhidong
（Xinjiagn Changji College, Changji, XinJiang 831100）

Dual piano play is the classic device to play symphony and the important form to bring out the profound, elegant, grand, majestic and changeable charm of piano. An understanding of the historical change and the expression means is conducive to the mastery of playing it and appreciation of its charm. This paper, based on the evolution and techniques of dual piano, has a close appreciation of the detailed changes in playing and a multi interpretation of the unique charm in symphony.

dual piano; playing techniques; symphony; artistic charm

J624

A

1009-8135（2015）01-0135-02

2014-11-02

楊志東（1979-），男，新疆昌吉人，昌吉學(xué)院助教，主要研究音樂(lè)學(xué)。