淺談聲樂演唱中舞臺表演的重要性
——以歌曲《一抹夕陽》為例

夏小玲

(湖北科技學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 咸寧 437100)

淺談聲樂演唱中舞臺表演的重要性
——以歌曲《一抹夕陽》為例

夏小玲

(湖北科技學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 咸寧 437100)

舞臺表演對聲樂演唱的表現(xiàn)力方面起到非常重要的作用。舞臺表演有助于受眾對聲樂演唱美學(xué)藝術(shù)的欣賞，有助于聲樂演唱者內(nèi)在情感的完美抒發(fā)，有助于激發(fā)觀眾與聲樂演唱者之間的共鳴。舞臺表演實(shí)現(xiàn)了聲樂作品由生硬呆板的音符向生動形象的故事的轉(zhuǎn)型升級，賦予了聲樂作品鮮活的生命，使演唱者更好的詮釋于聲樂作品，實(shí)現(xiàn)聲樂演唱的目的。

聲樂演唱；舞臺表演；人物形象

一、舞臺表演對聲樂演唱的作用

《詩·大序》曰：“嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?說明形體語言對演唱語言的支持和補(bǔ)充功能。白居易在《琵琶行》中有“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”的精準(zhǔn)描述，說明聲樂演唱中輔之舞臺表演，使受眾在聽覺、視覺、感覺上得以刺激，激發(fā)對聲樂作品的“感悟”，形成立體式、全方位的感受，對聲樂演唱藝術(shù)的欣賞更加全面，理解更加深刻，記憶也更加持久。一首聲樂作品能夠感染聽眾，演唱者必須把對音樂形象的理解，人物形象的刻畫，通過舞臺表演形式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。因此，聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)，在聲樂學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的地位。

(一)舞臺表演有助于受眾對聲樂演唱美學(xué)藝術(shù)的欣賞

舞臺表演是表演者通過舞臺行為來表現(xiàn)藝術(shù)作品，表達(dá)藝術(shù)情感的集合。表演者的形體變化、面部表情、眼神手勢和聲樂語言相互配合、交互作用，增強(qiáng)了表演者對情感抒發(fā)的力度、深度和厚度，達(dá)到對聲樂作品內(nèi)涵和藝術(shù)張力的充分表現(xiàn)。這種表現(xiàn)使受眾對聲樂演唱過程有一種藝術(shù)美的綜合體驗(yàn)。

聲樂是由歌詞、樂曲和聲音組成。聲樂演唱則不僅僅靠以上因素來表現(xiàn)，更要通過肢體語言來傳導(dǎo)美的信息、美的符號。人們在日常交流中常常通過肢體語言與抑揚(yáng)頓挫的語音協(xié)調(diào)配合，以加強(qiáng)交流的效果。聲樂演唱也是如此，一個傳神的表情、一個得體的動作，可以輔助表演者更加準(zhǔn)確、完整的傳達(dá)作品的內(nèi)涵，豐富聲樂演唱的外延，讓受眾產(chǎn)生愉悅、生動的感覺，達(dá)到“心領(lǐng)神會”的藝術(shù)享受。我國傳統(tǒng)民族聲樂和戲曲表演，強(qiáng)調(diào)演唱者“眼隨手轉(zhuǎn)”、“眉目傳情”，實(shí)質(zhì)是這個道理。

聲樂教學(xué)的實(shí)質(zhì)不是簡單教授學(xué)生演唱技藝，聲樂演唱不只是炫耀所謂的“中國好聲音”，而是要求演唱者帶著情感，真切表達(dá)作品的美好意境，使人們體會演唱的藝術(shù)美，同時(shí)提升觀眾的審美情趣，最終實(shí)現(xiàn)與觀眾的心靈共鳴。

聲樂演唱教學(xué)中重視和加強(qiáng)舞臺表演，要求學(xué)生通過“表演唱”激發(fā)、傳送其藝術(shù)情感和音樂思維，有利于學(xué)生對作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，凸顯和保護(hù)學(xué)生的藝術(shù)個性，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新能力。這是當(dāng)前高校聲樂教學(xué)的一個弱項(xiàng)，也是亟待改進(jìn)的重點(diǎn)。

(二) 舞臺表演有助于聲樂演唱者內(nèi)在情感的完美抒發(fā)

孟子曰：“存乎人者，莫良于眸子。聽其言也，觀其眸子，人焉廋哉?”；畫家達(dá)芬奇從人物畫的角度來說：“眼睛是心靈的窗戶”；日蓮宗的《妙法尼》也說過：“巨人也好，誅儒也罷，其志氣乃表現(xiàn)在一尺的臉上；一尺臉上的志氣，則盡收在一寸的眼睛中。”由此可見，人的眼睛以及其表情、動作能夠反映其內(nèi)心世界。

舞臺表演是能夠?qū)⑷藗兊那楦袃?nèi)化于心、外化于形的具體方式，這已經(jīng)被古今中外的心理學(xué)、行為學(xué)、藝術(shù)學(xué)等所證明。

聲樂藝術(shù)是一門舞臺表演藝術(shù)，表演者的一舉一動、一顰一笑、一個眼神、一個動作，都與其心理活動相通。演唱者揣摩作品、分析作品、研究詞曲作者創(chuàng)作心理動機(jī)與思想情感，選擇用自己的肢體語言來表達(dá)自己的情感，在演唱過程中協(xié)同運(yùn)用眼神、表情、形體變化或手舞足蹈，能更貼切的實(shí)現(xiàn)人們情感的表達(dá)。這些動作和表情，將聲樂作品的故事情節(jié)逐次展現(xiàn)在受眾面前，給人以無限遐想與情感深思。

聲樂是一門特殊的藝術(shù)，它是以人體為載體、以人的發(fā)聲器官為樂器的表演藝術(shù)，“以人為本”在聲樂中得到最精準(zhǔn)的體現(xiàn)。同時(shí)聲樂也是情感的藝術(shù)，它的魅力不僅在于唱，而重在于“演”。演唱者將對作品的理解和感悟，用不同的眼神、表情、動作和各階段情緒的恰當(dāng)變化，把作品演繹成故事，把故事“演”出來、“唱”出來。聲樂以歌曲誦唱故事，用形體演織場景，讓受眾的精、氣、神能緊跟“劇情”發(fā)展，促進(jìn)演唱者與受眾在活動中實(shí)現(xiàn)合拍、和協(xié)、共振。

(三) 舞臺表演有助于激發(fā)觀眾與聲樂演唱者之間的共鳴

聲樂表演的主要目的，是以“聲音”藝術(shù)實(shí)現(xiàn)演唱者的“自樂”、音樂受眾的“他樂”、以及演唱過程的互動帶來的“都樂”，在快樂愉悅的環(huán)境中提升人們的音樂修養(yǎng)，堅(jiān)定人們對藝術(shù)美的追求。

舞臺表演是一種時(shí)空的藝術(shù)。演唱者在一定的時(shí)空中發(fā)揮軸心的作用，運(yùn)用形象思維設(shè)計(jì)、拓展時(shí)空，不斷調(diào)整、修飾時(shí)空的每一部分，使歌唱表演達(dá)到完美的效果。只有技巧沒有情感的演唱是沒有靈性的，當(dāng)然也是沒有靈魂的。只有源自內(nèi)心的歌唱才能打動受眾，形成共鳴。

人們對聲樂演唱效果的評價(jià)主要是考察演唱者在舞臺上的聲音、表情、眼神及形體姿態(tài)綜合表現(xiàn)。因此，聲樂演唱者不僅要有“動人”的歌聲，還要有“動情”的舞臺表演，并達(dá)到“聲情并茂”、“形神兼?zhèn)洹?、“身心合一”。如果一個演唱者在舞臺上只是一味地唱歌，沒有任何表情和動作語言，這種表演無疑是失敗的，充其量只能說是“唱歌”，吸引不了觀眾的注意力，也不能夠調(diào)動觀眾的情感，無法使觀眾領(lǐng)會作品的精神實(shí)質(zhì)。

聲樂演唱舞臺上的表演主要是通過手、眼、身、法、步和面部表情來表現(xiàn)的。適當(dāng)?shù)氖謩菽軌蜾秩練夥?、帶動觀眾，使觀眾的情緒“隨手”高漲；眼睛作為心靈的窗口，能更好地傳達(dá)內(nèi)心情感，歌唱者可以通過眼神與觀眾進(jìn)行交流，這樣更容易吸引和打動觀眾。如果在民族聲樂作品中加入適當(dāng)?shù)谋砬?，將更能突出作品的主題和底蘊(yùn)。一般而言，觀眾比較喜歡那種載歌載舞、手足舞蹈的表演形式，尤其是在演唱民族聲樂時(shí)，“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_表演藝術(shù)不可或缺，只有這樣才能使觀眾產(chǎn)生共振，拉近演唱者與觀眾的距離。

舞臺表演深化了聲樂的美學(xué)含義，體現(xiàn)聲樂演唱的目的，突出了聲樂與觀眾的交流，使演唱者不僅能充分地展現(xiàn)聲樂技能及內(nèi)心情感，還能讓觀眾享受到聲樂美。演唱過程中，演唱者通過與觀眾交流能夠提高自身的技藝及情感表現(xiàn)力，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。

二、歌曲《一抹夕陽》在演唱過程中肢體語言的運(yùn)用

(一)歌曲的劇情分析

歌曲《一抹夕陽》選自歌劇《傷逝》。歌劇中的女主人公子君，是一個接受過新民主主義革命思想的洗禮，出生在封建傳統(tǒng)大家庭的小姐。這雙重的身份注定了將會有一場變革發(fā)生在她的身上，傳統(tǒng)、腐朽的專制家庭與革新、獨(dú)立的解放思想相互碰撞，善良嫻靜的子君成為了這場激烈戰(zhàn)役中的犧牲品。歌劇通過音樂完整表現(xiàn)了子君從一個天真的少女到最終成為一個被拋棄的少婦的戲劇性的變化，讓子君的形象深入人心，也成為中國歌劇史上的經(jīng)典人物。其中子君的選段因?yàn)榫哂蟹浅８叩乃囆g(shù)價(jià)值，也成為在聲樂學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常選用的教學(xué)曲目。

《一抹夕陽》，是歌劇中子君出場演唱的第一首詠嘆調(diào)。子君不顧叔父的阻撓，勇敢的來到會館與涓生相見，站在窗前，等待著涓生，面對著那一抹夕陽唱出了自己復(fù)雜的心境，有對美好愛情的向往與決心，也有抒發(fā)內(nèi)心對未來的仿徨與疑問。雖然歌曲并不長，但是情緒的層次是很分明的，從一開始唯美的“一抹夕陽，映照窗欞，串串藤花送來芳馨”，到中間勇敢樂觀“破網(wǎng)的魚兒游向大海，出籠的鳥兒飛向云空。沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情”，最終定格在“望著窗前，熟悉的身影，我的心啊難以平靜”的這種擔(dān)心、疑問的情緒上。把握好子君此時(shí)的心理活動與層次變化，才能更細(xì)致更準(zhǔn)確的找到人物的特點(diǎn)，塑造人物階段性形象與完整形象。

(二)歌曲的演唱表演分析

《一抹夕陽》也叫《子君浪漫曲》，而“浪漫曲”(romance)其實(shí)是一種聲樂體裁，它具有抒情的性質(zhì)與浪漫的色彩。Romance最早源于西班牙，之后在古典主義與浪漫主義時(shí)期的歐洲各國音樂中也都有所體現(xiàn)，如德國的“romanze”、意大利的“romanza”、俄羅斯的“P 0 M a H C ”。而在法國,“romance”曾特指描述遠(yuǎn)古愛情和勇敢精神的敘事詩歌,我國著名作曲家施光南先生正是用了法國浪漫曲的這種思維，將《一抹夕陽》定位成一首“浪漫曲”,借以此來表現(xiàn)子君和涓生的愛情。同時(shí)從表現(xiàn)形式上來看,《一抹夕陽》也具有“浪漫曲”的形式特點(diǎn)。“浪漫曲”是法語藝術(shù)歌曲“麥樂迪”和德語藝術(shù)歌曲“利德”的前身,俄語藝術(shù)歌曲就稱之為“浪漫曲”,因此我們經(jīng)常把《一抹夕陽》作為一首單獨(dú)的藝術(shù)歌曲來進(jìn)行演唱。表演時(shí)結(jié)合子君初期的人物形象，此時(shí)的演唱應(yīng)該采用抒情女高音的演唱特點(diǎn)，音色輕柔，氣息委婉，行腔連貫，富有線條感，用這種圓潤的音色和連貫的氣息來表現(xiàn)子君在面對愛情時(shí)那種美好的情緒,仿佛她所看到的一切都是溫暖的、有希望的、美麗的。

歌曲開始“一抹夕陽映照窗橫,串串藤花送來芳馨”的16小節(jié)對景致唯美的描寫與抒情的旋律奠定了整首歌浪漫的氣息,所以演唱時(shí)需要用連貫的語氣和氣息來完成,音色則需要圓潤柔美。身體可以安靜，但眼神充滿著美好和希望?！捌凭W(wǎng)的魚兒游向大海”這16小節(jié)，表現(xiàn)了子君對封建社會制度的不滿，要沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情。雙手打開的動作，可以幫助演唱者表達(dá)內(nèi)心的情感?！鞍⌒闹械母琛笔沁@首作品的高潮部分，表現(xiàn)了子君對美好愛情生活的向往，演唱時(shí)可以走動兩步，面部表情充滿著微笑，眼神透露出對美好未來的憧憬。雖然是“詩一樣的花，花一樣的夢”，但內(nèi)心里還是充滿著甜蜜和希望，因?yàn)椤八笔俏倚闹忻髁恋男?，照亮著我的前程，我要去尋求，演唱者還要用肢體動作一起來表現(xiàn)子君此時(shí)的內(nèi)心情感。歌曲最后是再現(xiàn)部，表現(xiàn)了子君復(fù)雜的內(nèi)心世界，演唱時(shí)面部是無奈、彷徨的表情，雙手抱胸構(gòu)成緊張的形體，眼神則充滿憂郁、迷茫的神態(tài)，與歌唱的聲音、節(jié)奏、歌詞等協(xié)調(diào)配合。通過這些簡單的肢體語言的運(yùn)用及表演，深刻而細(xì)致地揭示主人公的內(nèi)心世界，更形象和生動的表現(xiàn)出歌劇中的人物形象。

三、小結(jié)

舞臺表演實(shí)現(xiàn)了聲樂作品由生硬呆板的音符向生動形象的故事的轉(zhuǎn)型升級，賦予了聲樂作品鮮活的生命。聲樂因民族文化而生、為民生民情而樂，只要演唱者在忠于原作的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的情感來用心表演，揣摩原創(chuàng)思維和精神寄托，必將能把其中角色和情感在舞臺上表現(xiàn)得淋漓盡致，使動作張弛有度，情感精準(zhǔn)到位，拉近與觀眾的距離，實(shí)現(xiàn)與觀眾的互動，引起觀眾共鳴。舞臺表演使聲樂演唱者更好的詮釋于聲樂作品，實(shí)現(xiàn)聲樂演唱的目的。

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2095-4654(2015)11-0133-03

2015-08-10

湖北科技學(xué)院教學(xué)研究課題“聲樂課堂與舞臺實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)模式研究”(2014-XA-017)

J642.42