淺談歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲在演唱上的區(qū)別

董曉

【摘 要】歌劇和藝術(shù)歌曲是兩種不同的聲樂形式。在當代的聲樂演唱中，這兩種歌唱形式占有至關(guān)重要的地位。兩者既是同一種音樂形式的載體，又存在著很多方面的差別，因此歌者在演唱這兩種類型的作品時，必須對其進行準確區(qū)分和理解。本文以歌劇和藝術(shù)歌曲的發(fā)展及各自特點為切入點，對詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲在演唱上的特點進行總結(jié)與比較。

【關(guān)鍵詞】詠嘆調(diào);藝術(shù)歌曲;戲劇性;演唱

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0041-01

一、歌劇詠嘆調(diào)的發(fā)展及演唱特點

在16、17世紀之交，歌劇誕生于意大利佛羅倫薩，它因歐洲文藝復興運動而產(chǎn)生，由于具有深刻的藝術(shù)表現(xiàn)力，得到宮廷和皇權(quán)貴族的喜愛，也得到了極大的發(fā)展。從17世紀初開始，歌劇創(chuàng)作成為廣大作曲家的愛好。歌劇是一門綜合多種元素的藝術(shù)形式，程式化的演唱模式深刻地體現(xiàn)在其中，構(gòu)成歌劇的重要藝術(shù)元素有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱和重唱等等。在處理歌劇詠嘆調(diào)時，劇中所處的環(huán)境和位置是歌者應當充分把握和理解的，并應和其它唱段聯(lián)系起來，這樣才能構(gòu)成一部完整的歌劇。任何唱段和角色都是歌劇中的組成部分，它們相互聯(lián)系進而構(gòu)成一個整體。歌劇中的詠嘆調(diào)部分旋律性較強，一般篇幅較大，富于戲劇性色彩，表現(xiàn)力豐富，充分體現(xiàn)出劇中某一角色的形象和內(nèi)心多層次的情感變化。演唱詠嘆調(diào)時應注意：聲音形象要豎，要準確把握“后嘴”的演唱感覺。演唱要點可以概括為四個字：寬、厚、豎、亮。在演唱歌劇時，要全身心投入角色，以演帶唱，極富表現(xiàn)力地來詮釋整部作品，使演唱氣勢磅礴、情真意切。

二、藝術(shù)歌曲的發(fā)展及演唱特點

藝術(shù)歌曲興起于19世紀的奧地利和德國。舒伯特是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的關(guān)鍵人物之一，他從古典音樂和各種民歌中學習了豐富的歌曲創(chuàng)作手法，并與文學結(jié)合，寫出了大量經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。以抒情為主是藝術(shù)歌曲的特色，藝術(shù)歌曲是一種小型的聲樂體裁，以獨唱的形式進行表演和演唱是其主要特征，具有室內(nèi)樂的性質(zhì)。它是由詩歌、聲樂、旋律及相對獨立的器樂構(gòu)成的有機整體，它也是文學與音樂、人聲與器樂高度結(jié)合的藝術(shù)形式。從形態(tài)結(jié)構(gòu)上看，主要由詩歌、音樂和伴奏等各類元素構(gòu)成，能較容易地體現(xiàn)人的各種內(nèi)心世界和情感，和生活較為接近，結(jié)構(gòu)較短小，在思想內(nèi)容上容易被聽眾把握和理解。演唱時，藝術(shù)歌曲不追求音量的宏大，比較細膩美妙，因此需要十分柔和的音色，關(guān)鍵在于表現(xiàn)歌曲的意境和人物內(nèi)心的情感。藝術(shù)歌曲缺少戲劇性的矛盾沖突與情節(jié)，體現(xiàn)的是一種普遍、抽象、易于產(chǎn)生共鳴、以含蓄為貴、柔美見長的演唱風格。從伴奏上看，藝術(shù)歌曲通常采用鋼琴伴奏，鋼琴和音樂作品的旋律相輔相成、協(xié)調(diào)一致，與歌曲旋律共同承擔著對音樂作品的表達。

三、歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲在演唱上的差別

（一）發(fā)聲狀態(tài)。歌劇詠嘆調(diào)的發(fā)聲十分強勁有力，戲劇性色彩相當突出，以飽滿、強勁的氣息為支持，喉嚨打開相當充分，咽壁始終處于最大的挺立狀態(tài)，歌唱時氣息的柱狀感特別強，大量采用胸聲進行詠嘆是其特點，聲音寬大而厚實，焦點主要在后上方，演唱時整個身體都參與演唱，采用整體的共鳴。而藝術(shù)歌曲演唱時多用明亮的音色，混聲、半機能是其特點，歌唱的氣息十分具有彈性，氣息支持著柔和的歌唱并隱藏在歌聲中，各聲區(qū)在演唱時都帶有胸聲，但是由于其聲音抒情而柔和的特點，在聽覺上不是很突出，歌唱時喉嚨咽壁始終處于穩(wěn)定的打開狀態(tài)，歌唱的內(nèi)口充分打開，聲音焦點的位置居中偏前，演唱時聲音的線條比較清晰、理智，音色稍明亮，音量有所控制，真假聲混合的運動較多。

（二）音量。歌劇詠嘆調(diào)由于富有戲劇性，演唱者往往需要運用十分宏大的音量和戲劇性的聲音來傳達情意，故強勁有力的聲音是演唱詠嘆調(diào)的必需條件。而藝術(shù)歌曲則大不一樣，它大多用鋼琴伴奏，音量上不需要過于寬大，也沒有大幅度的變化，這是由其抒情的特點決定的。

（三）聲音表現(xiàn)。由于歌劇詠嘆調(diào)中存在著不同的、復雜的人物關(guān)系，歌者要根據(jù)自己飾演的角色去把握人物內(nèi)心和情感的變化，充分為劇情服務(wù)。而藝術(shù)歌曲較多采用詩人的詩歌，因此要表現(xiàn)出詩歌幽靜、浪漫的特點，須用輕聲以及在高音聲區(qū)上漸強或漸弱的歌唱技術(shù)來駕馭聲音，演唱時也需要用不同的音色來體現(xiàn)作品，目的是為了能準確地刻畫人物形象和細微的心理變化，所以演唱時清晰的咬字和吐字、多樣的音色和細致的語調(diào)充分地體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲當中。

（四）音色。歌劇詠嘆調(diào)需要認真把握人物角色的特征和各種變化，選擇相對的音色，應表現(xiàn)出戲劇性的特點，把劇中人物所需要表現(xiàn)的音色表現(xiàn)出來。而藝術(shù)歌曲需要去表現(xiàn)細膩的情感，演唱時須采用不同音色和語調(diào)，所以在演唱的過程中一切都要有所控制，即使是很短小簡單的藝術(shù)歌曲也要有準確的音色來表達歌曲的內(nèi)涵，充分給人一種歌曲的畫面感。

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作者簡介：

董 曉，女，漢族，鄭州師范學院音樂學院教授。