一場友誼的見證

鮑艷囡

在清代“肖像國手”禹之鼎的繪畫里，有不少作品是描繪宮廷重大活動的。古代宮廷繪畫所具有的紀(jì)實作用便是忠實地記錄剛剛發(fā)生或正在發(fā)生的事情。在沒有影像拍攝技術(shù)的古代，形象化記錄古代宮廷生活、真實地保存好歷史的重任全部由眾多紀(jì)實性繪畫所承擔(dān)。除此之外，各朝天子通過宮廷繪畫表現(xiàn)他們的英明威武，弘揚他們統(tǒng)治的繁榮昌盛，把他們的豐功偉績載入史冊。

柴門倚杖

禹之鼎（1647年至1716年）康熙年間以畫供奉入直暢春園。擅山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像：“墨骨和色暈并重，既有淡墨渲染的堅實結(jié)構(gòu)起伏，又有重色暈罩的明潤肌膚色澤?！薄耙粫r名人小像皆出其手”，飲譽于康熙朝。由于所繪肖像形神兼?zhèn)洌虼擞硎想m然職位不高（禹之鼎在康熙中入京任鴻臚寺序班），但也頗受器重。他曾經(jīng)把皇帝賜予的書籍、硯臺精心畫下，并自題《賜書研圖》（藏于故宮博物院）?？滴醵辏?681年）冬，琉球來使請封，禹之鼎也隨冊使到琉球。這是他一生中最顯赫的事跡，他的肖像畫譽滿京城，也與此次出使有密切關(guān)系。

山東博物館藏有宮廷畫家禹之鼎的一幅一級品，名為《柴門倚杖圖》卷，是畫給清初文壇領(lǐng)袖王漁洋的。全卷由三部分組成，縱35.8厘米，橫355.5厘米，為一幅詩書畫結(jié)合在一起的絹、紙手卷。第一部分為其門人書法家陳奕禧“寒山秋水”的題字，橫114厘米；第二部分是柴門倚杖圖，橫100厘米；第三部分為跋文，由漁洋山人的九位門生的書法作品構(gòu)成，內(nèi)容都是謳歌贊美禹之鼎高超的畫藝和王漁洋高遠清尚的情操。這一部分橫141.5厘米。畫心絹本設(shè)色，題跋為紙本。款識：新城王老大人命，廣陵禹之鼎寫于金臺。鈐?。河碇τ。ò孜模?，慎齋（朱文），押角?。悍昙眩ㄖ煳模Ｓ碇Ρ炯畵P州府興化縣人，后寄籍江都。因揚州、江都古稱廣陵，故自署常稱“廣陵”人。

此畫像主王漁洋美髯瀟灑，戴斗笠，著長服，倚杖微笑而立，有若思狀，顯示出漁洋山人的優(yōu)雅詩意。其衣紋用柳葉描，輕逸飄灑而又流利靈動。人物面部及手足等細部則施以工筆，面部采用明代肖像畫家曾鯨的墨骨畫法：用墨線勾出輪廓后，根據(jù)不同對象的膚色和不同部位的深淺，用淡墨和淡赭石按面部結(jié)構(gòu)層層渲染，以顯現(xiàn)出結(jié)構(gòu)上的明暗凹凸變化。這種以色暈為主的畫法，略帶西法，一定程度上提高了肖像畫的質(zhì)感和立體感，人物形象飽滿而神形兼?zhèn)?，呼之欲出。人物背后有柴門綠柳，柳樹下方一叢小草，是補景。旁邊是湖水，碧波蕩漾，溪流向遠處淡化，跳躍的浪花讓人仿佛聽到了潺潺的水聲，把動氣植入靜的畫面，更增添了山中的寂靜。近景蔥郁的叢林、橫臥的青山施以重彩，層層渲染；隔湖遠山無際，淡墨勾出，略施顏色。青綠山水，是禹氏常用筆法。白描和工筆穿插并用，整個作品畫面人體比例恰當(dāng)、光線透視明顯、構(gòu)思用色奇巧，令人贊嘆折服。古人作畫，極講陰陽平衡和照應(yīng)，全畫的水和山為橫式，便用立的人、樹和柴門做豎式來補充照應(yīng)，體現(xiàn)了作者謀篇布局的能力。

此幅肖像是按照王漁洋本人的意思，以唐代王維的詩句“寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬?！睘橹黝}而做，這首詩也被禹氏寫在畫面右上角。作者所描繪的是一位年事已高、飽經(jīng)宦場風(fēng)云、面有倦容、兩眼深邃很有洞察力的文人。布局、用筆、賦色都與詩句情趣相一致，人物與環(huán)境的安排都與主題相協(xié)調(diào)，稱得上是一幅構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、筆墨周到之作。

作者用簡約朦朧的畫筆，對主人公遠離喧囂的人群，退隱山林的心態(tài)作寫意的勾勒，通過人與自然的交流傳達一種感悟和心有靈犀，使人與山水的對話產(chǎn)生詩情畫意的美感，而一切感受又都蘊含在景物描寫中，營造了“何必絲與竹，山水有清音”的靜穆悠遠、自然沖談的意境。這種向往山林、向往幽靜的題材是禹氏為王漁洋所畫肖像畫中經(jīng)常出現(xiàn)的。這種神韻如果不是深知王漁洋的為人本性，是不會繪得如此傳神的。禹氏在為王氏繪《放鷴圖》卷（現(xiàn)藏故宮博物院）中曾題詩：“五柳先生本在山，偶然為客落人間。秋來見月多歸思，自起開籠放白鷴。”也是把王氏和陶淵明相比。

詩畫相傳

禹之鼎和王漁洋，一個是供奉內(nèi)廷的“肖像國手”，一個是位列九卿的“一代詩宗”，兩位同時代歷史人物的交往可謂順理成章。在禹氏與王漁洋交往的二十年間曾為他畫過許多肖像畫，有據(jù)可考的還有不少（如上圖）。

據(jù)張庚《國朝畫征錄》記載：“康熙三十五年（1696年），禹之鼎曾為文簡（王漁洋謚號）畫戎裝小照，王石谷補景，陳香泉題名《北征扈從圖》。后人繆荃孫在端方寓中見過此畫，并有著錄。”該件作品至今未見實物。據(jù)有關(guān)專家介紹分析，禹氏繪王漁洋的其他肖像畫在海內(nèi)外流傳的還有一些。就以上這些我們今天能夠看到的作品來說，兩人之間的友誼是十分深厚的。因為肖像畫不同于山水畫和花鳥畫，畫家可以率性發(fā)揮；好的肖像畫是像主和畫家良性互動的結(jié)果。王漁洋是當(dāng)時的名流，對畫像的布局安排自然會有自己的要求，禹氏按照他的設(shè)想勾勒出作品的梗概，離席后再細細作畫，完成之前還要和像主共同商量，以期達到最佳效果。這個過程只有相處融洽才會合作得愉快。禹氏為王漁洋畫了近二十年肖像畫，足可以看出二人過從很密，關(guān)系非常和諧。這些畫生動傳神，面容與神態(tài)都酷肖王漁洋本人，如果作者對所畫對象沒有認(rèn)真的觀察、了解，沒有精湛深厚的藝術(shù)功底，是難以達到如此逼真程度的。尤為值得一提的是：畫面上的主人公形象隨著年齡增長，臉型、須發(fā)均有細微變化，足見禹氏畫藝之精湛。

從《柴門倚杖圖》卷和以上漁洋畫像可以看出：禹氏很少繪無背景的單身立、坐像，他的肖像畫往往把人物置于特定的情節(jié)和環(huán)境之中，展現(xiàn)主人公的具體活動和生活環(huán)境，力求真切反映他們的行為舉止和思緒心態(tài)，因此富有真實性和親切感。這種情景肖像圖的傳統(tǒng)手法，禹氏運用得嫻熟自如。他還根據(jù)被畫對象的詩意來構(gòu)圖，此幅畫圖所繪場景和右上角王維的詩句結(jié)合得惟妙惟肖：柴門常常表現(xiàn)隱居生活和田園風(fēng)味；倚杖則表現(xiàn)年事已高和意態(tài)安閑。柴門之外，倚杖臨風(fēng)；聽晚樹鳴蟬、秋水叮咚；看渡頭落日、墟里孤煙，畫中人物那安逸的神態(tài)、瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”的陶淵明頗有幾分相似?！恫耖T倚杖圖》著力刻畫人物的表情，傳情寫照人物思想，較為突出地反映了禹之鼎作品的藝術(shù)特色：配景有致，構(gòu)思巧妙，用筆精練。

禹之鼎肖像品格的形成，一方面是他悉心師法古人的結(jié)果。另一方面，也與他身邊文人群體的影響有著極為密切的關(guān)系。禹氏畫中人物曾為吳偉業(yè)、宋琬、朱彝尊、王翚、宋犖、王原祁、高士奇、納蘭性德等人畫過肖像，這些像主在文壇、書畫、鑒藏等領(lǐng)域內(nèi)都是領(lǐng)袖人物，且在政壇上大多具有顯赫的地位。禹氏作畫常用“必逢佳士亦寫真”白文印，取杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩“偶逢佳士亦寫真”句化用之?？梢娝目坍媽ο蠖际侨逖鸥邼嵵俊！恫耖T倚杖圖》的壓角印“逢佳”應(yīng)是“必逢佳士亦寫真”的縮寫。王漁洋、吳偉業(yè)、宋琬、汪懋麟、朱彝尊、宋犖等清初有重大影響的詩人和書法家的肖像能傳諸于世，皆賴于禹氏傳神妙筆。為這些顯赫當(dāng)時、影響后世的重要作家繪像，無疑也提升了禹氏的知名度，正所謂“人以畫傳”。

《柴門倚杖圖》完成后，王漁洋門人爭相題詠，王氏的號召力和凝聚力可見一斑。這些題詠，把它們放在畫中是整幅藝術(shù)作品的一部分，分離出來，又是可以單獨閱讀的文學(xué)作品和書法作品。詩書畫結(jié)合在一起，珠聯(lián)璧合，相得益彰。既增強了畫的形象性，又觸發(fā)人們更多的藝術(shù)聯(lián)想，由此增添了審美情趣，深化了作品的主題，完整地體現(xiàn)了中國文人畫的藝術(shù)特色。這是世界各畫派中絕無僅有的一支，也是中國畫家追求的繪畫最高境界。

《柴門倚杖圖》卷，不僅體現(xiàn)了禹氏的繪畫成就，而且為研究清初的書法和王士禎創(chuàng)立的神韻詩提供了寶貴的資料。從這個意義上說，《柴門倚杖圖》卷無疑具有較高的研究價值。

詩是無形畫，畫是有形詩，“李侯有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩。”黃庭堅這句詩是對文人畫的褒獎，也可以作為本幅手卷的評價。人與景，詩與墨，思與情，在一幅作品里渾然一體。江山可易，文脈永存！