探析高中美術(shù)課程下中國(guó)繪畫(huà)中的時(shí)代審美精神

黃紅

摘 要：中國(guó)繪畫(huà)是傳統(tǒng)文化中重要的一部分，高中美術(shù)課中中國(guó)繪畫(huà)的學(xué)習(xí)占了很大一部分內(nèi)容，為了更好的理解美術(shù)課程里中國(guó)繪畫(huà)的主題思想，時(shí)代審美精神是幫助理解的重要內(nèi)容，中國(guó)繪畫(huà)起源較早，影響廣泛，是高中美術(shù)教師和學(xué)生都需要了解和學(xué)習(xí)的。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；中國(guó)繪畫(huà)；時(shí)代審美精神

特別的地理位置造就了特別的華夏文明，意大利是歐洲民族及文化的搖籃，而中國(guó)文化底蘊(yùn)深厚，更是東亞文化圈的宗主國(guó)。歷史在進(jìn)步，文化在積累，歷史的多變?cè)炀土素S富多彩的中國(guó)傳統(tǒng)文化，而體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的方式之一，即是中國(guó)繪畫(huà)，中國(guó)繪畫(huà)因處在不同時(shí)期受不同政治、經(jīng)濟(jì)、文化等的影響具有不同的特點(diǎn)，用馬克思主義的話來(lái)講就是普遍性中存在著特殊性，而這種特殊性主要是受當(dāng)時(shí)的時(shí)代審美精神所影響，基于中國(guó)傳統(tǒng)思想下各階段中國(guó)繪畫(huà)體現(xiàn)的時(shí)代審美精神。記錄中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的史論，事實(shí)上也是一部中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美精神記錄史，它那多變的形式和豐富的內(nèi)容構(gòu)成了人類精神史上最精彩的一筆。中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展是緊跟著中國(guó)史發(fā)展走的，翻閱眾多繪畫(huà)史著作，縱向大體分為這幾個(gè)階段，先秦時(shí)期、秦漢時(shí)期、魏晉南北朝時(shí)期、隋唐時(shí)期、五代兩宋時(shí)期、明清時(shí)期和近現(xiàn)代時(shí)期這幾個(gè)階段，它們之間相互交錯(cuò)又相互獨(dú)立。橫向分我比較喜歡鄭午昌老先生劃方法，他將之分為四個(gè)時(shí)期，即實(shí)用時(shí)期、禮教時(shí)期、宗教化時(shí)期、文學(xué)化時(shí)期，下面我就從這初中期分別來(lái)談各階段的時(shí)代審美精神。

一、實(shí)用時(shí)期

中國(guó)繪畫(huà)歷史悠久，最早從原始社會(huì)算起距今有一萬(wàn)多年的歷史了。審美需求是建立在生理需求滿足之上的，經(jīng)過(guò)專家長(zhǎng)期探討研究歸類，把藝術(shù)的起源歸為勞動(dòng)，勞動(dòng)帶給人們食物，勞動(dòng)帶給人們快樂(lè)，所以原始社會(huì)的人們每天所要擔(dān)心的事情即是解決吃飽穿暖這等基本的生存問(wèn)題，但是人類的智慧總是有著無(wú)限的可能，當(dāng)他們搬進(jìn)山洞利用打制石器來(lái)幫助他們狩獵改善他們的生活的時(shí)候，審美的因素就在他們思維里漸漸地埋下了種子。他們?cè)诔燥柎┡瑳](méi)有生命威脅的時(shí)候，他們開(kāi)始模仿大自然用跟石頭相比的不同色彩來(lái)進(jìn)行記錄和傳承生存的經(jīng)驗(yàn)，繪畫(huà)就起源了，審美也開(kāi)始萌芽了。從我國(guó)現(xiàn)今已發(fā)現(xiàn)的黃河流域和長(zhǎng)久流域的巖畫(huà)壁畫(huà)不難看出，原始先民是如何在那樣惡劣的自言條件中利用勞動(dòng)與智慧創(chuàng)造了這么多精美的作品，許是表達(dá)他們的某些信仰崇拜、愿望等等，雖然很多符號(hào)現(xiàn)在都無(wú)法解密，即使在繪畫(huà)技巧上有些天真、大膽、樸拙，但是線的藝術(shù)確實(shí)已經(jīng)登上了繪畫(huà)的歷史舞臺(tái)，并且大放異彩，而且這些被創(chuàng)造出來(lái)的形象真實(shí)的反映了他們當(dāng)時(shí)的勞動(dòng)狀況、社會(huì)狀況和精神狀況，為此后的繪畫(huà)史奠定了基礎(chǔ)，也為審美埋下了種子；雖然原始社會(huì)時(shí)期的審美還未形成系統(tǒng)，但畢竟是為了滿足物質(zhì)需求，所以實(shí)用性較強(qiáng)，突出的審美精神就是對(duì)就地取材模仿自然，對(duì)熟悉的動(dòng)植物外形進(jìn)行加工處理，最后簡(jiǎn)化為幾何圖形，用象形的符號(hào)表達(dá)意思，樸拙天真。

二、禮教時(shí)期

隨著奴隸社會(huì)的形成這個(gè)時(shí)期也是是中國(guó)哲學(xué)的開(kāi)端時(shí)期，公元前11世紀(jì)的殷周之際，《周易》古經(jīng)的成型，箕子傳授《尚書(shū)·洪范》周公提出敬德觀念、禮樂(lè)觀念、標(biāo)志了中國(guó)哲學(xué)的開(kāi)始，也為等級(jí)制度的確立提供了堅(jiān)實(shí)的理論支撐，也為當(dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)的審美精神提供了標(biāo)桿。當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)作品主要是為禮器服務(wù)的紋樣，當(dāng)時(shí)受禮樂(lè)道德觀念的影響，不同的圖案紋飾代表了不同的身份地位，這就反映出了當(dāng)時(shí)的審美精神，即是尊卑有別，當(dāng)然這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)并沒(méi)有獨(dú)立出來(lái)，只是以線的形式附著在工藝品或?qū)嵨锷希钱?dāng)時(shí)的審美需求已經(jīng)造就了對(duì)稱黃金比例的出現(xiàn)，雖然大都以線的形式表現(xiàn)，但卻體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)、莊重、典雅、夸張等的審美精神。到了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，百家爭(zhēng)鳴，諸子涌起，奠定了中國(guó)哲學(xué)和中國(guó)美學(xué)的民族特色，這一時(shí)期的繪畫(huà)有了獨(dú)立的萌芽，最早出土的戰(zhàn)國(guó)人物龍鳳帛畫(huà)即是最好的證明，雖然還是用在禮樂(lè)中的喪葬帛畫(huà)，但是這個(gè)時(shí)期就已經(jīng)形成了中國(guó)畫(huà)的基本特征，例如見(jiàn)到的純熟的線造型，簡(jiǎn)單的設(shè)色和體積感也已開(kāi)始嘗試有了不太明顯的渲染；而繪畫(huà)的內(nèi)容更是有著巨大的發(fā)展，人們開(kāi)始崇拜仙人，“得道飛升”的思想和審美已然開(kāi)始凸顯，而且因中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中宇宙觀的開(kāi)始形成出現(xiàn)了墓主人羽化升天的場(chǎng)景，所以這個(gè)時(shí)期的審美精神即是這一時(shí)期最主要的兩種哲學(xué)精神：一是儒家的道德最高境界“己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人”，二是道家的自由境界和遺世絕俗的獨(dú)立人格即“萬(wàn)物與我為一”。以董仲舒為代表的秦漢思想是中國(guó)哲學(xué)發(fā)展的重要階段，漢代漢武帝的“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”儒學(xué)被抬上了至高的政治舞臺(tái)，封建社會(huì)開(kāi)始了，這一預(yù)示著秦漢時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)包含了很大一部分的政治色彩，甚至是成為統(tǒng)治者精神統(tǒng)治的一種手段，但是這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)成就相當(dāng)高，因?yàn)閲?guó)家的一統(tǒng)，統(tǒng)治者的大量提倡繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)始走進(jìn)平民的生活，極大地促進(jìn)的繪畫(huà)的發(fā)展，由此出現(xiàn)了繪畫(huà)史的一大高潮。大到祠堂宮殿，小到衣食住行都需要繪畫(huà)的裝飾，漢代厚葬的興起，為了留下去世祖先的相貌以供緬懷，這時(shí)期的肖像畫(huà)有了極大的發(fā)展；更重要的是漢代民風(fēng)使然，人們“視死如生”，促使這一時(shí)期的一種特殊的繪畫(huà)形式-墓室壁畫(huà)、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、帛畫(huà)等大量出現(xiàn)，內(nèi)容不僅包含記錄死者生前也有死者升天后的場(chǎng)景，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)繪畫(huà)者的巧奪天工，為后世留下了寶貴的研究資料；然這一時(shí)期的審美精神即是以董仲舒為首的漢代思想，固然有神秘化的色彩，但把天人視為同一體，繼承了“天地之大德曰生”的思想也是這一時(shí)期的審美思想。特別要提的是東漢末年即光和元年漢靈帝創(chuàng)立了歷史上第一個(gè)藝術(shù)院校-“洪都門(mén)學(xué)”在那個(gè)年代沒(méi)有什么傳播方式比辦學(xué)來(lái)的更快更廣了，漢靈帝將繪畫(huà)、書(shū)法、表演、寫(xiě)作列為最高學(xué)府的必修課極大地促進(jìn)了榆樹(shù)的傳播也提升了民眾的審美水平。

三、宗教化時(shí)期的審美精神

西漢末年?yáng)|漢初，佛教的傳入給中國(guó)繪畫(huà)帶上了一筆豐富的色彩。魏晉時(shí)期是中國(guó)哲學(xué)上獨(dú)具風(fēng)采的時(shí)期，以老莊哲學(xué)為框架兼蓄儒學(xué)思想形成了獨(dú)特的玄學(xué)。這時(shí)期頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)，民眾苦不堪言，這種苦難給佛學(xué)的傳播提供了肥沃的土壤，佛教美術(shù)的興起給中國(guó)繪畫(huà)的表現(xiàn)方法和題材注入了新鮮血液，也給繪畫(huà)帶去了新的生機(jī)，從敦煌莫高窟、麥積山石窟、新疆克孜爾石窟等保存下來(lái)的大量壁畫(huà)可以看出，經(jīng)歷了秦漢的發(fā)展，人物畫(huà)徹底獨(dú)立并且出現(xiàn)了有記載的畫(huà)家，如曹不興、顧愷之、張僧繇、陸探微等，畫(huà)史畫(huà)論等著作也開(kāi)始出現(xiàn)，如顧愷之的《畫(huà)云臺(tái)山記》、宗炳的《畫(huà)山水序》等，提出了“以形寫(xiě)神”論、“氣韻生動(dòng)”論、“暢神”論等，這就反映了當(dāng)時(shí)的審美如人物的“秀骨清像”、“傳神寫(xiě)照”等成為當(dāng)時(shí)的主要審美，不得不提的是當(dāng)時(shí)的山水特點(diǎn)是“人大于山，水不容泛”因是對(duì)神的崇敬，認(rèn)為神跟人一樣擁有完美的軀體，因?yàn)樯裨谔焐媳确查g萬(wàn)物都大所以出現(xiàn)了這樣特別的審美精神，用現(xiàn)代的審美眼光來(lái)看或許有些幼稚，但回歸那個(gè)時(shí)代，這是前無(wú)古人的創(chuàng)新與進(jìn)步，也奠基了后期山水畫(huà)技法發(fā)展的變遷與興衰。到了隋唐時(shí)期，儒釋道三家并行發(fā)展，他們之間相互吸收共同發(fā)展，但因統(tǒng)治者的參與。佛教文化的發(fā)展在史上達(dá)到空前，從外來(lái)文化徹底的變成了中國(guó)化，隋唐的佛教藝術(shù)最具代表性的當(dāng)屬莫高窟，莫高窟因?yàn)榈乩碓蜃罹叽硇缘漠?dāng)屬壁畫(huà)，在中國(guó)繪畫(huà)史上獨(dú)具一格，歲月的考驗(yàn)可能昔日的色彩已經(jīng)無(wú)法考究，但從留下的筆跡足以窺見(jiàn)昔日輝煌。隋唐的人物畫(huà)是時(shí)代審美典型的呈現(xiàn)方式，張萱、周昉各具特色的仕女畫(huà)流芳千古影響深遠(yuǎn)這個(gè)時(shí)期的審美特征影響他們繪畫(huà)作品的共同特點(diǎn)：所畫(huà)女性都是豐盈濃艷，用筆細(xì)膩，細(xì)節(jié)精彩，設(shè)色勻凈妍麗。唐代人民安居樂(lè)業(yè)，精神處于最放松的狀態(tài)，人們追求豐腴美，所以無(wú)論是壁畫(huà)或是人物畫(huà)，整體呈現(xiàn)一種豐腴的、飽滿、健碩的人物特征，設(shè)色艷麗明快，繪畫(huà)呈現(xiàn)的是一種絢爛至極的狀態(tài)，反映了當(dāng)時(shí)的審美精神。

四、文學(xué)化時(shí)期

每一個(gè)朝代的文化都不是完全獨(dú)立的，即使政治上絕對(duì)獨(dú)立，但是文化具有很強(qiáng)的包容性，尤其是繪畫(huà)，是一個(gè)繼承發(fā)展的一個(gè)過(guò)程，本文所理解鄭午昌先生將這個(gè)時(shí)期劃分為文學(xué)化時(shí)期主要是因?yàn)椤拔娜水?huà)”的興起與發(fā)展，這個(gè)的思想基礎(chǔ)是來(lái)自于“理學(xué)”，理學(xué)是以儒家文化的倫理道德為思想核心，同時(shí)吸納了佛教悟性之理以及思辨的方法和道家的“道生萬(wàn)物”的宇宙觀為一體的，從這樣的思想里不難看出這個(gè)時(shí)期的審美特征是“絢爛之極歸于平淡”，此思想根源是有據(jù)可依的，最初來(lái)源于孔子的：“五色令人目盲”。鄭午昌先生之所以將這個(gè)時(shí)期華為文學(xué)化時(shí)期還有一個(gè)重要的原因來(lái)自于文化的基礎(chǔ)，用黃賓虹先生的話來(lái)講就是“多文曉畫(huà)”，這一時(shí)期的代表畫(huà)當(dāng)屬文人山水，從五代十國(guó)到從元明清經(jīng)歷了一場(chǎng)山水畫(huà)從思想到技法的重大變革，變革的主要原因即是這些代表的畫(huà)家出自文人，他們有深厚的文化修養(yǎng)，博古通今，他們的社會(huì)地位，要么身居廟堂，要么遺世獨(dú)立，在繪畫(huà)上重筆墨，尚逸趣，并結(jié)合詩(shī)書(shū)，形成了獨(dú)特的審美特征，尤其是他們將詩(shī)書(shū)氣息巧妙的通過(guò)技法畫(huà)面之中給人一種意趣高雅，淡泊疏遠(yuǎn)的情景，這就是所謂的意境了。宋明以后，人們對(duì)大自然的熱愛(ài)達(dá)到了極致，結(jié)合道家思想中的宇宙觀，畫(huà)面呈現(xiàn)的是“一花一木一世界”。這樣的時(shí)代審美精神在美術(shù)史上留下了輝煌的成就，意義深遠(yuǎn)。

總的來(lái)說(shuō)每一個(gè)時(shí)代的審美精神跟哲學(xué)思想是密不可分的，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)和諧度，政治、經(jīng)濟(jì)尤其文化聯(lián)系密不可分，了解時(shí)代的審美精神更加有利于幫助學(xué)生的學(xué)習(xí)和理解中國(guó)繪畫(huà)作品中的主題思想，幫助學(xué)生培養(yǎng)審美經(jīng)驗(yàn)，更好的繼承與發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化。中國(guó)繪畫(huà)博大精深，本文提及的不過(guò)是滄海一粟，高中的美術(shù)課程中中國(guó)繪畫(huà)鑒賞占了學(xué)習(xí)內(nèi)容的很大一部分，學(xué)生的學(xué)習(xí)不光是內(nèi)容和形式，還要有審美背景，只有處在那樣的時(shí)代用現(xiàn)在的眼光才能理解與分析，基于歷史和文化的背景才能更好的理解中國(guó)繪畫(huà)的主題思想，欣賞課在先了解為什么的情況下再去理解是什么會(huì)更加透徹與清晰。中國(guó)繪畫(huà)是中國(guó)文化的重要載體，是哲學(xué)、美學(xué)、風(fēng)俗等的集合，有司看出了解時(shí)代審美精神可見(jiàn)其重要性，首先作為美術(shù)教師是首要了解的，才能更好的幫助學(xué)生理解、分析、建構(gòu)他們自己的對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)。

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作者單位：吉林師范大學(xué)