當(dāng)代繪畫藝術(shù)語(yǔ)言探析

何妮娜

（西安財(cái)經(jīng)學(xué)院 文學(xué)院，陜西 西安 710061）

在悠久的人類歷史發(fā)展中，繪畫與人們生活息息相關(guān)。從充滿超意識(shí)的原始巖畫、以法老為核心的埃及墓室壁畫到意大利文藝復(fù)興再到具有當(dāng)代性的繪畫藝術(shù)，一代又一代的畫家不斷探索總結(jié)出新的繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法及繪畫語(yǔ)言。

繪畫不僅僅是純技藝的制作過(guò)程，它是一種人類在生存生活中的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，采用對(duì)客觀事物的外型塑造、色彩運(yùn)用、線條及構(gòu)圖等手段，在二維空間上運(yùn)用一定的表現(xiàn)形式繪制所觀察的物象，同時(shí)進(jìn)行精神世界感受的傳遞。許江在《一米的守望》中說(shuō)：“我們需要通過(guò)這樣一種繪畫行為和過(guò)程，來(lái)漸漸地引入繪畫發(fā)生的時(shí)空中，這畫意不是某種不變的先在之物，而是通過(guò)某種恰如其分的繪畫而激發(fā)出來(lái)的構(gòu)成態(tài)，是與更深遠(yuǎn)的存在之間的互為開啟的生發(fā)狀態(tài)?！保?］106－107“繪畫的呈現(xiàn)并非在一瞬之間，而是在一筆一畫過(guò)程中人和自然的共同建構(gòu)。”［2］藝術(shù)繪畫的核心是活在當(dāng)下去表現(xiàn)找尋自己，而不僅僅是停留在繪畫技法上的表現(xiàn)。繪畫作品不只是繪畫技巧、技法的外在形式的體現(xiàn)，同時(shí)還要有繪畫內(nèi)容的表現(xiàn)，內(nèi)在精神感受的抒發(fā)，即繪畫的主題。在繪畫過(guò)程中，形式與內(nèi)容相互依存，外在刻畫形式是繪畫作品情感、思想的體現(xiàn)。故繪畫語(yǔ)言實(shí)際上是繪畫主題思想、技法與美學(xué)形式的交融。它們“你中有我，我中有你”，相互滲透，同時(shí)又相互影響、制約。繪者的內(nèi)心情感是依靠繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言和外在形式、技巧手法來(lái)體現(xiàn)。這種繪畫語(yǔ)言的運(yùn)用，是與繪者自身的藝術(shù)修養(yǎng)及其表達(dá)力相關(guān)的。繪畫語(yǔ)言越強(qiáng)其畫面就越具有繪畫特點(diǎn)。所以，繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)的深度決定了畫面藝術(shù)水平的高低。這樣的認(rèn)識(shí)會(huì)打破繪制的邊界、“邊界模糊”的概念，從而被歸入非繪制性的藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)也打破了藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)繪畫理念，進(jìn)而改變?nèi)藗儗?duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。

對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)進(jìn)行一個(gè)硬性的分類，可以分為架上藝術(shù)、觀念藝術(shù)。架上藝術(shù)是指繪畫藝術(shù)、雕塑及其攝影。觀念藝術(shù)是指行為、攝像、方案等。其中觀念藝術(shù)能很好地滲透架上藝術(shù)，與架上藝術(shù)融為一體，從而形成具有裝置性的繪畫藝術(shù)、觀念性的雕塑藝術(shù)等［3］。

繪畫藝術(shù)是架上藝術(shù)的典型代表，它具有當(dāng)代性。在西方的繪畫藝術(shù)里，當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的劃分時(shí)間是在20世紀(jì)60年代，在中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)是在20世紀(jì)90年代。三十多年來(lái)，發(fā)展道路艱辛坎坷，從一味對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承仿照到創(chuàng)新，從單一的繪畫技法的表現(xiàn)到繪畫技法多元化，如今已有了自己的特點(diǎn)，并被大眾所接受、欣賞、喜愛(ài)。各級(jí)院校的美術(shù)專業(yè)也開始了對(duì)當(dāng)代繪畫意識(shí)的關(guān)注。比如早期的國(guó)畫專業(yè)教學(xué)都是以傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫為主，是意構(gòu)組合的結(jié)果。如今追求的是還原真實(shí)場(chǎng)景，運(yùn)用當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)語(yǔ)言讓其空間形象不再是視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的呈現(xiàn)，采用“以大觀小”、“人與物游”，以意構(gòu)、平面、書寫為主，而不再以制作、深度為主?！爱?dāng)代繪畫藝術(shù)”中的“當(dāng)代”是藝術(shù)家的思想狀態(tài)深刻地活在當(dāng)下的此情此景，讓繪畫作品準(zhǔn)確地體現(xiàn)當(dāng)今世界、社會(huì)的各種環(huán)境、種族、信仰等問(wèn)題，及當(dāng)代人的性別、內(nèi)心情感等［4］。當(dāng)我們把刻畫方向定點(diǎn)到一個(gè)具體的人，那么其內(nèi)容是多層面多方位的。當(dāng)代繪畫藝術(shù)就是采用藝術(shù)表現(xiàn)的手法去清晰且深入地呈現(xiàn)這些問(wèn)題，并在這一過(guò)程中注入藝術(shù)家的個(gè)人思想感情去抒發(fā)、宣泄，同時(shí)引起人們的關(guān)注及社會(huì)輿論。

近年來(lái)，當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品層出不窮，畫面表現(xiàn)語(yǔ)言多樣化，內(nèi)容豐富多樣，色彩運(yùn)用大膽且夸張，對(duì)刻畫對(duì)象的塑造有抽象的，也有具象的，呈現(xiàn)出“百花齊放”的狀態(tài)。德國(guó)哲學(xué)家卡希爾曾說(shuō)：“藝術(shù)是一個(gè)獨(dú)立的、話語(yǔ)的宇宙。”［5］175繪畫藝術(shù)是有自己的獨(dú)特語(yǔ)言的，它用自己的語(yǔ)言去表達(dá)情感、感受。當(dāng)代繪畫語(yǔ)言的創(chuàng)新、探索，讓當(dāng)代繪畫藝術(shù)豐富多彩。繪畫過(guò)程中的線條、色彩、光色等其他因素不同形式地組合并產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫語(yǔ)言。繪畫語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它構(gòu)成了繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)，它是在二維空間的平面上運(yùn)用不同繪畫材料，利用點(diǎn)、線、面的形體塑造及色彩的手段，體現(xiàn)當(dāng)下并對(duì)個(gè)人精神世界的尋求。

繪畫語(yǔ)言分為兩個(gè)方面：一是技術(shù)性語(yǔ)言，比如畫面的構(gòu)圖方式、色彩的搭配、線條的韻律與組合、黑白灰關(guān)系的交待、碧綠的把握、透視的準(zhǔn)確性、筆觸表現(xiàn)語(yǔ)言等，同時(shí)還有繪畫材料與工具的選擇；二是繪畫題材的定位，刻畫對(duì)象的形象塑造。這兩個(gè)方面的繪畫語(yǔ)言都是服務(wù)于藝術(shù)家繪畫作品的主題思想。藝術(shù)家當(dāng)下世界、社會(huì)的認(rèn)識(shí)及內(nèi)心世界的情感，通過(guò)這一系列繪畫藝術(shù)各自獨(dú)特性的繪畫語(yǔ)言方式直接或很含蓄、委婉體現(xiàn)出來(lái)。

在對(duì)當(dāng)代繪畫語(yǔ)言藝術(shù)的探析過(guò)程中不由地回到了對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的提問(wèn)，藝術(shù)究竟是什么？它來(lái)源于哪里？它又將往何處去？它所體現(xiàn)的內(nèi)容是什么？它存在的意義是什么？把種種問(wèn)題歸納到繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作作品中來(lái)，從繪畫藝術(shù)的源頭去思考探索。翻看欣賞中外大量美術(shù)作品，不論是東方的還是西方的藝術(shù)繪畫，不論是傳統(tǒng)繪畫還是當(dāng)代繪畫，不論是古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義，還是當(dāng)代主義，在嚴(yán)謹(jǐn)理性中、在浪漫激情中、在夢(mèng)幻變化中都蘊(yùn)含了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟以及他們精神世界的追尋和向往，讓我們陶醉其中，去感受他們的“情”與“愛(ài)”，去看他們眼中的世界，讓我們深刻體會(huì)到繪畫藝術(shù)更是一種獨(dú)特語(yǔ)言的魅力，或者娓娓道來(lái)，或者激情澎湃、酣暢淋漓，用于敘述，用于宣泄，用于傳遞。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)也是繪畫藝術(shù)的一支，又怎么能遠(yuǎn)離其中呢？

當(dāng)代繪畫藝術(shù)家許江的作品以獨(dú)特新穎的構(gòu)圖方式、奇妙的色彩搭配讓我們看到了富有新意的藝術(shù)創(chuàng)作作品，豐富多彩的內(nèi)心世界，在精神靈性的層面上以獨(dú)特的視覺(jué)體現(xiàn)當(dāng)下的時(shí)代、社會(huì)所賦予他的內(nèi)心感受，展現(xiàn)出思想的節(jié)奏方式與行為。徐唯辛的當(dāng)代繪畫作品帶有屬世色彩的繪畫風(fēng)格，在繪畫中多出現(xiàn)不同層次勞動(dòng)人民的形象，用獨(dú)特的筆觸去對(duì)不同階層的人進(jìn)行刻畫，展現(xiàn)當(dāng)下不同身份人物的生活狀態(tài)與面貌，展示對(duì)社會(huì)的強(qiáng)烈關(guān)注，他刻畫的對(duì)象有較強(qiáng)的代表性。當(dāng)代繪畫藝術(shù)家還有方力鈞、王廣義、張曉剛、徐冰、周春芽等。

一幅成功的當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品，會(huì)讓人們產(chǎn)生陌生而又似曾相識(shí)的感受。陌生是由于在構(gòu)圖、表現(xiàn)手法、對(duì)主要物體形象塑造上都打破傳統(tǒng)的方式，同時(shí)還有色彩搭配及色彩面積的比例安排都有異于傳統(tǒng)繪畫，顯得怪異、新奇。似曾相識(shí)是因?yàn)閽侀_畫面的外在形式，它內(nèi)在所傳遞的精神、情感，我們又真實(shí)感受過(guò)，讓人熟悉、親切。繪畫是情感的一種宣泄，憂郁、傷感、欣喜、遲鈍、迷惑等內(nèi)心世界由眉宇、表情、動(dòng)態(tài)、肢體來(lái)體現(xiàn)。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的特征實(shí)際上就是藝術(shù)家精神世界的表現(xiàn)，一種鏡像［6］。藝術(shù)家通過(guò)繪畫藝術(shù)語(yǔ)言在二維空間上向觀者進(jìn)行講述，色與形是我們能看到的外在，同時(shí)我們的內(nèi)心也隨著它的節(jié)奏進(jìn)行跳躍與思考。

通過(guò)畫面的語(yǔ)言敘述，我們看到藝術(shù)家真實(shí)的內(nèi)心，看到他們真正的自己，藝術(shù)家從藝術(shù)的角度出發(fā)去體現(xiàn)自己所看到的事物，表達(dá)內(nèi)心的觀點(diǎn)和感受及真實(shí)的心理世界。因此，當(dāng)代繪畫藝術(shù)著重表達(dá)的是每一個(gè)生命本體各自特有的生存生活體驗(yàn)，即在與周圍事物互動(dòng)時(shí)所展現(xiàn)出的各自不同差異，或是藝術(shù)家在社會(huì)生產(chǎn)活動(dòng)過(guò)程中自己的體悟和感性發(fā)揮，又或是在情緒極端情況下所產(chǎn)生的夢(mèng)幻般的想象。如王華祥、曹力、張曉剛等人的作品，在他們的繪畫作品中經(jīng)常出現(xiàn)奇幻面具、絢爛鮮花、奇異動(dòng)態(tài)的馬、極其肥胖嬰兒等反常規(guī)思維的形象，他們采用一些淋漓夢(mèng)幻的繪畫表現(xiàn)手法體現(xiàn)一些能引起人們幻覺(jué)的事物作為自己的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言，是藝術(shù)家生活經(jīng)驗(yàn)的表現(xiàn)。每一個(gè)物象都具有自己特殊的隱喻性，是藝術(shù)家對(duì)生活、生命的深刻理解并對(duì)自己內(nèi)心情感抒發(fā)的象征性表達(dá)。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)家在藝術(shù)的道路上所默默追求的是讓自己的創(chuàng)作能深入人心，打動(dòng)觀者，觸及到人們內(nèi)心世界那根最敏感的神經(jīng)，從而動(dòng)心動(dòng)情。同時(shí)也要求主觀意識(shí)的精準(zhǔn)度，聽從內(nèi)心世界的引導(dǎo)，給靈魂去畫像，讓觀者看到自己的內(nèi)心，毫不遮掩自己的靈魂，用真摯的情感表白去叩開觀者內(nèi)心的那扇門。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式多樣化，風(fēng)格各異，作品更加具有獨(dú)特個(gè)性。作品的外在形式具有多樣性，它的內(nèi)在實(shí)質(zhì)體現(xiàn)的都是當(dāng)代社會(huì)生活，當(dāng)?shù)厝藗兊纳鏍顟B(tài)及各種各樣的人與社會(huì)、人與人的活動(dòng)，由此而誕生的內(nèi)心情感、觀念的轉(zhuǎn)變等。例如許江的油畫作品《大上海》，畫面呈現(xiàn)出密密麻麻的高樓大廈房屋的排布，給人一種壓抑、擁擠的視覺(jué)感受，極其準(zhǔn)確地利用當(dāng)代繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言體現(xiàn)了當(dāng)下的社會(huì)狀況。

中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)在發(fā)展中吸取了很多中國(guó)文化元素，以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，具有強(qiáng)烈的民族特色。在張曉剛的《大家庭》作品里，藝術(shù)家取材的是文化大革命那段歷史時(shí)期的一張老照片，四個(gè)人物的眼神安靜、表情沉著、人物動(dòng)態(tài)嚴(yán)謹(jǐn)而又端正，整個(gè)畫面一片寧?kù)o，但又深刻地暗示了在那段時(shí)期每個(gè)人內(nèi)心留下了深深的創(chuàng)傷，本該有的快樂(lè)消失，健康的心理被扭曲。此外，俸正杰的《中國(guó)肖像》也是通過(guò)人物形象塑造，揭露人的內(nèi)心世界。一系列當(dāng)代繪畫藝術(shù)家的作品都準(zhǔn)確地刻畫了中國(guó)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)把繪畫從一味對(duì)傳統(tǒng)繪畫的照搬、模仿中解放了出來(lái)，使繪畫藝術(shù)具有了多樣性、多元化，同時(shí)也把繪畫藝術(shù)從與照相機(jī)一爭(zhēng)高下的狀態(tài)中解救了出來(lái)，使繪畫手法轉(zhuǎn)化為語(yǔ)言化。在不斷的發(fā)展中，當(dāng)代繪畫藝術(shù)力圖找到本地文化與他者的差異性，找到自身文化的出發(fā)點(diǎn)，在對(duì)藝術(shù)格局的探索與思考中將由被動(dòng)轉(zhuǎn)化為主動(dòng)，自信而理智地回歸繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，尊重每一個(gè)存在生命的意義，發(fā)揮自我的創(chuàng)造。在中國(guó)，當(dāng)代繪畫藝術(shù)已發(fā)生發(fā)展，出現(xiàn)在人們生活中，被人們所認(rèn)識(shí)，同時(shí)隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，它勢(shì)必將擁有更加廣闊的天空。

［1］許江.一米的守望［M］.上海：書畫出版社，2005.

［2］鄭全.形式美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)［J］.美術(shù)觀察，2014（10）：125.

［3］王遠(yuǎn).當(dāng)代水墨成為當(dāng)代藝術(shù)［J］.美術(shù)觀察，2013（12）：21－22.

［4］郝秀麗.中國(guó)當(dāng)代繪畫語(yǔ)言研究［J］.陜西教育，2013（1）：33－34.

［5］莫里略.世界藝術(shù)與美學(xué)［M］.佟景韓，譯.北京：文化藝術(shù)出版社，1985.

［6］黃雪.回到視覺(jué)：具象表現(xiàn)繪畫理論研究——以賈科梅蒂為例［J］.西安財(cái)經(jīng)學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（7）：121－124.