國產(chǎn)低成本電影的發(fā)展策略初探

馬　艷

國產(chǎn)低成本電影的發(fā)展策略初探

馬艷

電影《二次曝光》劇照

低成本電影勢頭日盛，《十全九美》《失戀33天》《人在日途之泰囧》《北京遇上西雅圖》《二次曝光》《致我們終將逝去的青春》等低成本電影相繼熱映，并迎來了“一浪高過一浪”的可觀票房，甚至在與“同場”的商業(yè)大片競爭之時，也絲毫不顯弱勢。

一、低成本電影界定

低成本電影主要依據(jù)三個標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行劃分：一是從經(jīng)濟(jì)學(xué)意義上區(qū)分，1000萬元以下的歸為低成本電影。此種分類方法雖比較明確，但是隨著貨幣價值的變化，各類電影的投資額度也會相應(yīng)地發(fā)生變化，因此這種分類方式存在固有的缺陷。二是從題材內(nèi)容上進(jìn)行區(qū)分:由于資金額度的差異，低成本電影和商業(yè)大片在題材和內(nèi)容上也顯露出標(biāo)識性的區(qū)別。資金的匾乏使得低成本電影無緣場面宏大的史詩巨著。三是從主創(chuàng)和演員陣容上進(jìn)行區(qū)分:我國電影界已形成張藝謀、陳凱歌、馮小剛“三強鼎立”的格局，一般由他們執(zhí)導(dǎo)再加至少一位巨星級演員的電影都稱得上是大片。而一般由新銳導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，外加幾個二三線明星，甚至是不知名的演員的電影則會被歸為低成本電影的范疇。綜合上述三種標(biāo)準(zhǔn)，筆者主要將投資額度在3000萬元以下、非宏大題材和場面、沒有豪華演職陣容的商業(yè)或藝術(shù)電影定義為低成本電影。

二、原始情感的激發(fā)：喜劇元素

電影從誕生伊始就與喜劇結(jié)下了不解之緣，從最初的《水澆園丁》到后來以《摩登時代》為代表的卓別林電影系列，無不展現(xiàn)出觀眾對于喜劇的癡迷。縱觀近年來國內(nèi)成功突圍的低成本電影，不難發(fā)現(xiàn)一個共同的特征——喜劇元素的應(yīng)用。從2006年的

《瘋狂的石頭》到2011年《失戀33天》，再到2012年的《人在日途之泰囧》乃至2013年的《致我們終將逝去的青春》等成功的低成本影片，都將喜劇元素作為一個“賣點”穿插其中。喜劇的魅力在于對于人游戲天性的激發(fā)。席勒曾經(jīng)說過:“游戲……不僅使人在自然方面而且在道德方面都達(dá)到自由?！彼延螒蚩闯墒侨说挠袡C本性，即人的本質(zhì)的完整性。“只有當(dāng)人是完整意義上的人時，他才游戲；而只有當(dāng)人在游戲時，他才是完整的人。”[1]娛樂是人的天性，而喜劇電影無疑是一個可供消費的娛樂對象，觀眾在看喜劇的時候，天性得到釋放，原始游戲沖動得到滿足，也就得到暫時的快感。因此，喜劇是電影界的“常青樹”，經(jīng)久不衰。低成本電影要想更加長遠(yuǎn)地走下去，獲得更加廣闊的發(fā)展空間，融合和吸收喜劇元素不失為一個重要的策略。分析近年來的成功范例，筆者認(rèn)為主要可以從以下幾個方面進(jìn)行喜劇元素分析。

喜劇電影的一個重要表現(xiàn)手法就是憑借幽默的語言來達(dá)到愉悅觀眾的目的。影視藝術(shù)是聲畫融合的綜合性藝術(shù)，人物的語言是揭示人物性格、推動故事發(fā)展的核心，在聲畫藝術(shù)中占據(jù)重要成分。低成本電影幽默的語言主要表現(xiàn)在兩個方面:一是對時下流行語、網(wǎng)絡(luò)用語、經(jīng)典影視臺詞、廣告詞、日常俗語等詞匯的“挪用”；二是對各方言的廣泛應(yīng)用。2008年電影《十全九美》集合了諸多在年輕人中流行的口頭語匯，更是出現(xiàn)了無數(shù)如“乾柜”“怡家”“德云社”等熱點詞匯，其許多臺詞還風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)，成為網(wǎng)絡(luò)流行詞，像南宮府管家烏卡卡最經(jīng)常說的:“淡定!”酒保:“做藝人啊，要是不紅那就是死;要是紅了，那是生不如死!”斗雞眼欽差:“什么江湖啊!”鄧家佳的“崩蹬那個崩蹬”，等等。這些幽默的語言無形中扶植了這部投資300萬元的低成本電影，使其在《功夫熊貓》《赤壁》等大片的云集下，上映首周票房就超700萬元。根據(jù)權(quán)威觀影人士統(tǒng)計，104分鐘的《十全九美》，電影院中每5分鐘就有一次集體大笑，而累計出現(xiàn)的笑聲多達(dá)30多次[2]，作為喜劇電影可謂空前成功。2006年風(fēng)靡中國電影市場的低成本電影《瘋狂的石頭》，可以看成是推動影視方言興盛歷程中一個重要的“里程碑”。電影講述的是工廠保衛(wèi)科人員包世宏、香港國際大盜麥克和本地以道哥為首的小偷三人幫圍繞一塊翡翠展開智勇搏斗的故事。電影將故事發(fā)生的地點安排在重慶，但是電影中卻夾雜著各種方言:包世宏的重慶話“怠兒霸道”，麥克的香港話“我頂你個肺”，道哥的河北話“出來耍嘛”，黑皮的青島話“牌子啊!班尼路!”“你費那事!”，小軍的京片子“喲!行啊!蜘蛛俠呀!”等等。這些方言在帶給觀眾新鮮感之余，還讓觀眾體會到不同地區(qū)方言的幽默感，同時還直接指涉了故事發(fā)生的時代和地域，而且很好契合了說話者的身份和個性，也與這個帶有荒誕性和世俗性的故事相協(xié)調(diào)。喜劇中永恒不變的東西就是喜劇人生觀或喜劇精神，這種精神就是指個人不論遭遇到多少次失敗，最終總有辦法使自己振作起來并繼續(xù)前進(jìn)。這才是低成本電影在帶給觀眾歡笑之后真正的價值所在。反觀現(xiàn)在的不少電影，為了搞笑而搞笑，絲毫不能引發(fā)觀眾的思考，這樣的影片最終被證明只能淪為空洞乏味的笑料而已。因此，在吸取喜劇元素增加電影“看點”的同時，也要注重對于電影內(nèi)涵的豐富，讓喜劇元素成為主題的指引者，帶給觀眾靈魂的觸動。

三、感性欲念的誘發(fā)：青春片類型元素

類型電影在本質(zhì)上是電影工業(yè)化機制及其商品化的產(chǎn)物，是為了滿足觀眾的娛樂消遣需要而創(chuàng)造出來的具有某種可復(fù)制性，甚至批量化生產(chǎn)的電影系列產(chǎn)品。[3]一個成熟的電影類型中必然有誘發(fā)目標(biāo)受眾觀影欲望的元素，這些能夠吸引收視群體的類型元素是值得低成本電影學(xué)習(xí)和借鑒的。從近幾年來在國內(nèi)取得較好成績的低成本電影來看，無一不是吸收了時下最熱門類型電影中精華元素，從而才造就出一個個低成本、高回報的票房“神話”。

喜劇吸引觀眾的先天優(yōu)勢，及其排解宣泄的功能，在高壓時代更成為保證高票房的有效途徑。青春是電影藝術(shù)中一個永恒的話題，人們一般把與青春主題相關(guān)的電影稱為“青春電影”或“青春片”。它的源頭是美國的校園電影，重點展示的是年輕人的生存狀態(tài)和心理情感。早在20世紀(jì)三四十年代，我國就誕生過諸如《新女性》《十字街頭》《馬路天使》等多部優(yōu)秀的青春電影。進(jìn)入90年代之后，伴隨著第六代導(dǎo)演的崛起，青春電影獲得了前所未有的發(fā)展。隨著《十七歲的單車》《陽光燦爛的日子》《孔雀》《青紅》《任逍遙》等青春片的聲名大噪，青春電影正迅

速成為中國電影類型中不可或缺的一部分。青春片中最具有價值和意義的內(nèi)涵就是抒寫青春期的迷茫、期待與渴望，表達(dá)青春的痛苦和其中的諸多尷尬、焦慮、挫敗和傷痛。正如戴錦華教授論道：“所謂青春片的基本性，在于表達(dá)了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匾乏、挫敗和傷痛。可以說是對‘無限美好的青春’的神話的顛覆。”[4]2011年中國知名女導(dǎo)演李玉的《觀音山》以類似青春片的手法，將鏡頭直接對準(zhǔn)年輕人的真實生活狀態(tài)，直視人物內(nèi)心，抒寫了丁波、南風(fēng)和肥皂三個年輕人邊緣的青春——叛逆、熱血和迷惘。以一個看似迷茫青春的故事，映射出生活在信仰崩潰的時代的個體虛無空洞的生存狀態(tài)。這部投資僅1000萬元的小成本電影在東京國際電影節(jié)斬獲最佳貢獻(xiàn)大獎，主演范冰冰更是奪得東京國際電影節(jié)和北京大學(xué)生電影節(jié)雙料影后。上映后，以黑馬之勢橫掃亞洲，一舉打敗熱門進(jìn)口大片《青蜂俠》，位居周票房排行榜第二，上映4天票房就收獲了2570萬元，超8 000萬元的最終票房收人，開創(chuàng)了藝術(shù)電影又一奇跡。另一部融入青春元素低成本電影的成功范例，則是2013年紅遍華語影壇的趙薇導(dǎo)演的處女作《致我們終將逝去的青春》，影片主要以18歲的鄭微滿懷憧憬步人青梅竹馬的大哥哥林靜所在的大學(xué)為故事的開端，以抒寫鄭微及身邊好友的大學(xué)生活為主線，勾勒出一部抒寫青春期美好而又苦澀的愛情、溫暖而又喧鬧的友情、激情卻又凄涼的理想的電影。陳孝正對愛情的背叛與拋棄，朱小北的無辜受冤枉，阮苑執(zhí)著愛情而遭受的身體和心理創(chuàng)傷，黎維娟的辛酸和無奈，串聯(lián)成一段“青春殘酷物語”，讓觀眾在消費“肆意妄為”的青春之時，也體味到青春帶來的傷痛和無奈。這部以青春為敘述主體的低成本電影于2013年4月26日全國公映后，次日票房就達(dá)到4650萬元，最終以7. 26億元完美收官，也成就了趙薇“中國導(dǎo)演界處女作票房最高”的稱號。青春電影的獨特審美在于“可以讓年輕的關(guān)心自己現(xiàn)在的狀態(tài)，讓不再年輕的懷念以前的狀態(tài)”（加注釋）。近年來，越來越多的低成本電影“依傍”青春電影元素將商業(yè)與藝術(shù)巧妙的結(jié)合取得了不俗的成績。例如，《紅顏》在第62屆威尼斯電影節(jié)上獲得了歐洲藝術(shù)獎；《云水謠》上映半月票房直逼3000萬元，遠(yuǎn)超同期上映進(jìn)口大片《世貿(mào)中心》《邁阿密風(fēng)云》。《李米的猜想》首周就取得1200萬元的票房成績，成功收回投資成本，獲得多項國內(nèi)外大獎。

結(jié)語

中國電影產(chǎn)業(yè)化要得到可持續(xù)發(fā)展，除了要迅速推進(jìn)主流大片的創(chuàng)作之外，也要迅速推進(jìn)相對低成本的商業(yè)電影的創(chuàng)作。除了張藝謀、陳凱歌、馮小剛那樣的品牌大導(dǎo)演之外，更需要一大批走市場而不是自我表達(dá)甚至自娛自樂的年輕的職業(yè)導(dǎo)演。畢竟，只有低成本商業(yè)電影得到可持續(xù)發(fā)展，中國電影產(chǎn)業(yè)化也才能夠獲得可持續(xù)發(fā)展。低成本電影的興衰與中國電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的完善和中國電影的可持續(xù)發(fā)展密切相關(guān)。然而，從每年的院線票房收益及排名來考證，國內(nèi)電影市場上依舊是大片當(dāng)紅，進(jìn)口大片和國產(chǎn)商業(yè)大片輪番搶占票房冠軍的寶座，而在電影票房“霸主之列”卻很難看到在數(shù)量上占據(jù)中國電影主體地位的低成本電影。根據(jù)《中國電影產(chǎn)業(yè)報告》，2014年度上映的多部國產(chǎn)片中，中小影片在數(shù)量上占了絕對優(yōu)勢，但其票房多在千萬元之下。[5]僅有為數(shù)不多的幾匹“黑馬”沖出重圍，絕大多數(shù)低成本電影都充當(dāng)了“炮灰”?？梢?，在這個大片“橫行”的時代，低成本電影想要成功突圍，在市場上穩(wěn)居一隅，實屬不易。然而，我們也應(yīng)該看到，在如此嚴(yán)峻的“排擠”和“壟斷”之下，低成本電影并沒有消沉與淪落下去，而是一直積極地致力于尋求生存和突破之道，穩(wěn)扎穩(wěn)打，無論在主流市場還是國際重要電影節(jié)上都有所建樹。

參考文獻(xiàn)：

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[2]史可揚.影視美學(xué)教程[M].北京：北京師范大學(xué)出版社,2005：92.

[3]格里格雷?古德爾.獨立制片——從構(gòu)思到發(fā)行的全程指導(dǎo)[M].北京：北京廣報播學(xué)院出版社,2005：112.

[4]劉立溪,黃一峰.電影市場學(xué)[M].北京：中國電影出版社，2005：64.

[5]祁述裕.中國文化產(chǎn)業(yè)國際競爭力研究[M].北京：中國社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社,2004：105.

【作者簡介】馬艷，女，河南許昌人，河南理工大學(xué)講師，碩士，主要從事新聞傳播學(xué)研究。