徐克電影的美學特質與意蘊

魏珍珍

徐克電影的美學特質與意蘊

魏珍珍

電影《龍門飛甲》劇照

徐克生于越南，但更多的時間在香港度過，對于影視方面的學習開始于他的少年時期，之后在香港和美國等地進行了更加專業(yè)的訓練，最后在德州大學畢業(yè)。畢業(yè)后他從事了不同類型的電視制作，由他的第一部紀錄片開始到后來的《小人物》《金刀俠侶》《蝶變》等，一部部精彩的影片陸續(xù)出現(xiàn)在大眾的視野里。

他初入影視界時詭異的影視風格還不能被所有的受眾所接受，為了改變這種現(xiàn)狀，他開始向主流的方向靠攏，這一轉變讓他既賺得了票房也賺得了在影視界的認可。上個世紀90年代是徐克導演生涯的鼎盛時期，他引領了香港進入新武俠電影時代，那被稱為電影傳奇的《笑傲江湖》《黃飛鴻》《黃飛鴻之男兒當自強》和《東方不敗》等影片在賺足了觀眾的鈔票的同時也贏得了一片喝彩。徐克的電影在某種程度上有著其他影視作品無法企及的高度，他在對故事中人物情感和心理變化的處理上極其細致，在對人物形象的塑造上標新立異，對觀眾的視聽覺體會也給予了極大的關注，本文就是在進行其特點的解讀。

一、徐克電影創(chuàng)作的美學意蘊

（一）凄美的愛恨情仇

每一部影片中所講述的故事都是不同的，每一個故事中的人物都有著只屬于他們的愛恨情仇，那愛有如巍峨高山一樣的父愛，有如氣壯山河一樣的博愛；有想愛也不能愛的無奈之怨恨，有痛入骨髓的極恨；那情有的如流水一樣的稍縱即逝，有的如磐石一樣的堅貞不渝。在徐克的影視作品中，無論是情亦或是仇，都帶著些許凄美，凄美的愛恨情仇編織了一個個傳奇式的故事，演繹了一代代人的悲歡離合。在徐克的眾多作品中關于人物情感的把握最突出的當屬他1993年拍攝的《白蛇》和《梁祝》，《白蛇》中徐克對傳統(tǒng)神話的進行了徹底地顛覆，虛構了一部不折不扣的悲劇，溫婉動人的白蛇千年修行只為得到與許仙的一段愛情，可是盡管她拼盡全力去維護還是不能擺脫被壓在雷峰塔下的命運，她孤身一人在雷峰塔下思念著她的摯愛許仙，而她

苦苦思念的人卻看破一切遁入佛門。跟隨白蛇的小青始終不解姐姐的愛情值不值得她付出一切，帶著對人間愛情的疑惑向世人發(fā)出了“不知情為何物”的慨嘆。影片的結尾白蛇孤獨終生于雷峰塔，小青帶著疑惑憤然遠離塵世，白蛇為了一個不值得愛的人而變得悲哀，小青也失去了與之相伴的姐姐，她們的故事無不是由一個“情”字而起，最后又終于“情”，在這場情感糾葛里她們都是受害者，為“情”所傷、所害。

“何為情”是《青蛇》中的故事帶給我們的思考，《梁?！分械碾p雙化蝶又讓我們重新相信愛情。梁山伯與祝英臺雖然在實際中沒能長相廝守，可是死后卻雙雙化蝶相伴而行，世俗的一切再也不能將他們分開，從這個角度講他們也是幸福的。但是在塵世中相愛卻不能在一起是何其的悲哀，相愛卻不能相守，世俗的力量太過強大，當愛情遇到它時必定要作出犧牲。不管梁祝的故事怎樣講述給我們帶來的總是一份惋惜和傷感，惋惜他們無果而終的愛情，感傷那份不被祝福的摯愛之前。

（二）奇幻靈異的影像風格與怪力的敘事

如果說凄美愛恨情仇的展現(xiàn)是成就徐克的重要原因之一，那么奇幻靈異的影像風格和怪力的敘事也同樣的成就了他。上世紀70年代，香港影視業(yè)發(fā)展的水平較低，一般影片中的制作手法都不能擺脫千篇一律、老套又粗糙的現(xiàn)狀?？墒切炜艘桓膫鹘y(tǒng)的制作手法，對動作美學和特技效果的完美結合，使得影片中的打斗場面逼真刺激，故事情節(jié)的敘述獨特怪力。

電影特技的應用開始于他所拍攝的《蝶變》，影片中在對情節(jié)和情景的呈現(xiàn)上既簡潔明快又光怪陸離。在1987年版的《倩女幽魂》中，在展現(xiàn)挑燈夜讀的書生和美艷的小倩相遇并激情纏綿的情節(jié)時，蘭若寺中淡淡的霧氣、雜亂的鈴音、時隱時現(xiàn)的閃電，使影片凄美的基調和氛圍更加凄美感人，影片的一開始就會讓觀眾愛不釋手。

（三）永遠的民族情懷

徐克的大多數(shù)影片都在看似荒誕的表面蘊含著豐富的哲理，或在頌揚一些人、一些事，或在鞭笞一些丑惡的社會現(xiàn)象，在一個個無厘頭的情節(jié)里警醒著我們。如《黃飛鴻》中以主人公的視角去再現(xiàn)那個時代我國內(nèi)憂外患的現(xiàn)狀，將那個時代里像黃飛鴻一樣的習武之人對外來文化的質疑、在那個動蕩時代里何去何從的迷茫心里展現(xiàn)得惟妙惟肖。同時影片中在對中國文化元素的呈現(xiàn)時黃飛鴻的舞獅是最有代表性的，舞獅是中國傳統(tǒng)文化中最具特色的一項民間娛樂項目，在現(xiàn)今的生活中也能時常見到，影片中這一文化元素的呈現(xiàn)在一定程度上讓觀眾在欣賞影片的同時又能回歸現(xiàn)實。

徐克電影中所展現(xiàn)的民族情懷還包括對特定時期里中國人劣根性的解讀，在《黃飛鴻之獅王爭霸》中各個幫會之間明爭暗斗，為了一個所謂的獅王稱號不惜殺害同胞，精彩的武打場面下是同胞間自相殘殺的悲哀。在那個時代里人們失去了生活的方向，迷茫、頹廢、愚昧無知，人性的黑暗面都展露無遺。

當然諸多的影片中也有對中國傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀部分的發(fā)揚，《新龍門客?！防飳鹘y(tǒng)文化中的“忠”“義”思想就進行了一定程度上的贊美和弘揚，“忠”在兵部尚書楊宇軒身上展現(xiàn)到了極致，相伴而行的便是俠客們救忠良出苦海的“義”，他們將“忠”與“義”完美的結合在一起，凸顯了我們民族同胞的優(yōu)秀品質。

此外，在影視作品中所涉及的音樂，大多都是帶有民族風格的樂曲，無論是《笑傲江湖》中展現(xiàn)俠客義士豪邁與灑脫的主題曲《滄海一聲笑》，還是由古曲《將軍令》改編而成的《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，每一首歌曲中在跳動的音符后都是滿滿的民族情。

可見，在民族情懷的展現(xiàn)上徐克的作品達到了一般作品難以超越的高度，每一份民族情都是對歷史的一份尊重，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種敬仰。

二、徐克電影創(chuàng)作的創(chuàng)新性與體現(xiàn)

（一）在故事情節(jié)上推陳出新

徐克的電影作品大多都是在對藝術經(jīng)典的改編上進行進一步的創(chuàng)新，將人們思想內(nèi)的固定情節(jié)進行改動，使老故事有了新的意義，在新的故事情節(jié)下演繹了同一故事的不同版本，使其更能貼近當下人的審美需求，從而引起當代觀眾內(nèi)心的共鳴。同時，他對舊有經(jīng)典故事的改編在一定意義上都很成功，就改自老電影《黃飛鴻》的黃飛鴻系列而言，不論在票

房上還是觀眾的認可度上都是可稱道的。

在對原有故事情節(jié)的改編上不只是做細小的改動，而是進行了較大幅度的改變，有的甚至背離原有故事，另起爐灶重新編撰，如《梁?！分性趯ψＳ⑴_這一人物的塑造上，將曾經(jīng)人們觀念里那個溫婉、聰慧、能沖破封建束縛的女性改變成不學無術、懶惰厭學的“逃課王”。曾經(jīng)的經(jīng)典人物被改的“面目全非”，雖然在我們意料之外，但是他的改編又在情理之中讓我們一樣可以接受，這就是他在故事情節(jié)的處理上的獨到之處。

（二）人物形象領異標新

人物形象的成功塑造是一部影片成功的關鍵因素，徐克在影片的制作中對這一方面的關注度極高，不僅對原有的故事進行了解構與重構，而且影片原有的角色也不再是十足的壞人與好人，而是被塑造得更加豐滿，更像生活中的，我們身邊有血有肉的人。武俠片是徐克眾多作品中的主要類型，武俠片中的俠客義士不僅武功高強，忠孝節(jié)義，不受塵世所沾染，他們開始變得像我們常人一樣有愛、有恨，有生活情調。新的人物塑造方式讓那些活在人們觀念里的人開始走進尋常生活，他們不僅有著超出常人的優(yōu)秀品質，他們身上也體現(xiàn)著常人的特點，也會有偶爾的小自私，也需要我們常人的兒女情長、花前月下。貼近生活的人物形象，讓觀眾在熟悉的人物眼中更能清楚地看見故事的真諦。

如在《黃飛鴻》中，將黃飛鴻置于日常的生活中，母親形象的這一設定滿足了這一人物對親情的需要，使這一人物形象與我們更親近，他不再是高高在上的神一樣的人物，而是和我們一樣有血有肉的普通人。

（三）思想意蘊破舊立新

徐克的俠客義士都被放置在有欲望、有矛盾的亂世，對人物情感的處理既細致又人性化，如《青蛇》中給予許仙和白蛇的愛情新的解讀，原有明顯的善惡、黑白被模糊化的處理，人、妖、佛不在被立場鮮明的進行劃分，妖不再是惡得一無是處，人不再是被妖所迫害的受害者，佛也不是傳統(tǒng)中單一的慈悲心腸，所有人物的設定與情感的處理都被賦予新的內(nèi)涵。

《新龍門客?！分性谇楣?jié)的展現(xiàn)方式上完全仿照西方的敘述方式，影片的主題不再是單一的俠義與忠奸，劇中人物的愛情被更加重視，原有的主題被淡化為愛情的背景，新主題的就此出現(xiàn)。

徐克在對原有經(jīng)典的深層級解讀上，將約定俗成的是非善惡進行了重新定位，對原有的主題進行了更加人性化的處理，使觀眾在欣賞影片的同時，對經(jīng)典有了新的理解，對劇中人物有了新的評價，也對是非善惡有了不同的定位。徐克對故事思想意蘊的重新設定使得舊有的故事?lián)Q了新的內(nèi)涵，這也是他作品成功的原因之一。

（四）視聽感覺耳目一新

科學技術的發(fā)展也使影視制作受益，大量的電影特技使影片中的各種場景的呈現(xiàn)更加真實可感，以往由于技術的限制無法展現(xiàn)的某些場景，現(xiàn)在都被搬上了熒幕，一個個精彩絕倫的畫面總能給觀眾帶來強大的震撼，經(jīng)典的故事內(nèi)容，絕美的視覺享受，極大的提高了影片的受歡迎度。徐克拍攝的《龍門飛甲》是一部真正意義上的3D大片，無論在技術上還是內(nèi)容上都不遜色于任何一部所謂的歐美大片。

在影片的拍攝中，徐克常用到運動鏡頭，攝影機的運動是的一個個舊有的情節(jié)在更炫酷的背景下展現(xiàn)，使得影片的視覺沖擊力超越了一般的多數(shù)影片。他所構建的奇幻的武俠世界，既有渲染氣氛的各種光束，也有充滿靈性的種種道具，還有劇中人物的瞬間穿越，各種形式的移形換影。所有超常規(guī)的情節(jié)都是影視特技和后期影視處理的功勞，徐克在此技術的運用上技藝相當嫻熟，這也在一定意義上成就了他的影視事業(yè)。

結語

徐克的生活大部分時間都奉獻給了電影事業(yè)，同時在影視界里，他的付出也得到了相應的回報，獲得了行內(nèi)行外各界人士的認可，他的影片在很大程度上滿足了各種不同受眾群體的審美需求，在各種技術的支持下他對影片所進行的創(chuàng)新很大部分都是相當成功的，獨特視角所進行的選材，各種拍攝場景的精心設計，人物心理與情感的人性化處理無一不是促影片成功的重要條件。徐克的存在如影世界的一顆璀璨的明星，他取得成就的同時也帶給了我們不一樣的歡聲笑語。

【作者簡介】魏珍珍，女，湖北武漢人，湖北工業(yè)大學藝術設計學院講師，主要從事視覺傳達，平面設計研究。