青花瓷裝飾中國畫技法的融合與滲透

焦一然 袁潤東

（河南省新鄉(xiāng)市河南師范大學東區(qū) 河南新鄉(xiāng) 453007）

青花瓷裝飾中國畫技法的融合與滲透

焦一然 袁潤東

（河南省新鄉(xiāng)市河南師范大學東區(qū) 河南新鄉(xiāng) 453007）

青花瓷是我國陶瓷藝術(shù)文化中的一道亮點，它歷史悠久，經(jīng)過幾個朝代的發(fā)展依然經(jīng)久不衰，為后期青花瓷的發(fā)展打下了堅定的基礎(chǔ)?？v觀青花瓷的發(fā)展史我們可以看出無論是從其內(nèi)容上還是手法技藝上都滲透著濃濃的中國畫的畫風，具有共性的一面也有其獨具個性的一面。著名的陶瓷藝術(shù)家陳雨前先生在他的所著《陶瓷藝術(shù)文化審美》一書中說到："就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風格的。"由此可見，青花瓷裝飾是中國畫藝術(shù)的延伸與發(fā)展，它與中國畫相互融合又不斷展現(xiàn)出它別具一格的風格。

中國畫技法 青花瓷裝飾 融合

中國畫的發(fā)展具有悠久的歷史，它是用顏料在宣紙（絹）上繪畫，具有中華民族特有的美感，無論是在內(nèi)容上還是在創(chuàng)作上都體現(xiàn)出人對大自然的崇敬以及對與社會相關(guān)的政治、經(jīng)濟、文化等各方面的認識，其筆走隨意，寫意畫不注重線條，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的的審美觀點。將這種隨意的風格配以陶瓷之上，不僅讓中國畫的技藝得到更高一層的造詣，更讓青花瓷這一項獨特的技藝得以誕生于世。

一、中國畫的種類就特點

中國畫在經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程中形成了自己獨有的風格，它的發(fā)展是復(fù)雜多變的。中國畫大致可分為“山水畫、花鳥畫及人物畫”由于其種類不同，畫風也不盡相同，各具特色。畫家作畫是多采用宣紙，由于國畫多半是由毛筆所作，使用宣紙比較不易暈染，種類有人物，山水，鳥獸以及魚類和走獸這五大種，而畫法則注重工筆與寫意兩大類。國畫的包容性較強，它可以把世間的一些繁雜事物都繪畫與一張紙上，不同時節(jié)的景物我們都可以透過畫卷展現(xiàn)出來，他的構(gòu)圖手法極具有浪漫主義的色彩，但又不完全偏離現(xiàn)實。山水畫強調(diào)的是人的意境，花鳥畫則是借物抒發(fā)自己的情懷，人物畫則是為了突出每個人的內(nèi)心世界。

二、青花瓷裝飾與中國畫技法的關(guān)系

“青花”是陶瓷藝術(shù)中的一種裝飾，其中以元青花最為著名，是以在坯上進行繪制后給觀賞者一種寧靜致遠的感覺，其越清純越讓人感到簡單美好。青花瓷的制作工具同樣于國畫相同是以毛筆為主，除了所用的顏料與材料不同之外，其他的都大徑相同。元青花注重以勾、榻、點、涂等方式技巧化成，用料凝集而不散，其主要是吸收了中國畫中的“暈染”的手法，這也是青花瓷裝飾的最基本的方法。其在瓷器上所作之畫顏料色均勻，沒有明顯的筆痕，層次感也顯得越發(fā)的分明，讓人第一眼看上去清爽自然。在陶瓷上作畫，首先最重要的一點就是必須有深厚的繪畫功底，尤其是懂國畫，因為青花瓷的創(chuàng)作多半是以國畫為基礎(chǔ)來創(chuàng)作的，所以有國畫的功底是非常重要的，因此制作出青花瓷非一般人所能及的。因此在空間的分布上又有所差異，其中最著名的制瓷地要數(shù)被譽為“瓷都”的景德鎮(zhèn)。

景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)是天下聞名，最突出的要數(shù)青花瓷，它將國畫與陶瓷技藝合二為一，使其完美的結(jié)合在一起，制作出了聞名天下的青花瓷，就猶如一顆璀璨的明珠，嵌在中華陶瓷文化的作品之上，幾筆簡單的勾勒，卻足以將青花瓷藝術(shù)綻放光輝。這不禁讓人聯(lián)想到《青花瓷》這首歌中所唱：“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹亦如你初裝”。這首歌深刻的體現(xiàn)了國畫在青花瓷的發(fā)展史上占據(jù)著具足輕重的地位，沒有國畫為基礎(chǔ)，又怎能創(chuàng)造出青花瓷這個永恒的傳奇。

三、青花瓷裝飾與國畫技法的融合

青花瓷的裝飾無論從任何一個方面看都滲透著國畫的影子，受中國國畫的影響與借鑒，它具有雙重工藝技法，它并不是完全翻版國畫，而是在借鑒的基礎(chǔ)上以其特有的方式來表現(xiàn)出自己的獨特魅力。從畫面的藝術(shù)上來看，它既吸收了中國國畫圖案上的特點，同時在技法上也運用了中國繪畫的技藝。講究筆法，畫的氣韻，追求線條的流暢及筆勢的飛動，使青花瓷這一獨特的藝術(shù)得到完善的發(fā)展。

青花瓷的設(shè)計大多使用中國畫的技法做基本的練習，畫家喜愛采用國畫來裝飾陶瓷的瓶身，他們在潔白的瓶身上盡情的繪畫出自己喜愛的圖案，形成獨特的對比效果。如：景德鎮(zhèn)的青花斗彩、青花玲瓏等無不彰顯出青花瓷技藝的進一步發(fā)展，同時也讓青花瓷更加的豐富多彩，清秀典雅。青花瓷是中國傳統(tǒng)文化的精粹，不同的時代有著不同的之處，但同時卻也有著割不斷的深層的聯(lián)系。青花瓷的裝飾藝術(shù)與中國國畫的技法是相互影響，共同發(fā)展的。陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)是共存的，現(xiàn)代的青花瓷藝術(shù)延續(xù)了國畫技法，并以此為基礎(chǔ)隨著時代不斷地前進，讓青花瓷裝飾也得以與時俱進，向著多元化、個性化、時尚化的方向發(fā)展。

結(jié)語

青花瓷的裝飾與國畫的技藝是相互滲透相互發(fā)展的，它與中國傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)尤為接近，都是在一種色彩中追求多種色彩表現(xiàn)和手法，它所體現(xiàn)出來的不僅僅是燒制的藝術(shù)更多的是繪畫的藝術(shù)，它不光要求燒窯師傅的細心燒制還講究繪畫師傅的精心創(chuàng)作，藝術(shù)大師們將自己理念融入到青花瓷裝飾之中這讓人們不得不感慨萬分，這不僅僅是藝術(shù)的象征，更多的是透過陶瓷所體現(xiàn)出來的自己真的性格。

［1］張朝暉，寧鋼.中國畫在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的創(chuàng)新發(fā)展［J］.藝術(shù)百家，2012，（4）：198-200.

［2］高揚.淺談青花山水題材畫的創(chuàng)新與審美［J］.佛山陶瓷，2014，24（7）：40-41.

［3］張利波.論現(xiàn)代陶瓷釉上彩裝飾中的紋樣表達［J］.大眾文藝，2014，（10）：129.