通過電影《茶花女》透析喬治·庫克的導演風格

邵 將

（南京師范大學，江蘇 南京 210000）

通過電影《茶花女》透析喬治·庫克的導演風格

邵 將

（南京師范大學，江蘇 南京 210000）

文學名著《茶花女》多次被改編成戲劇、歌劇和電影作品，而最為成功的作品當屬1936年版由喬治·庫克執(zhí)導的電影《茶花女》。喬治·庫克的導演風格在《茶花女》中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，為后世文學作品改編成電影提供了寶貴的經(jīng)驗，同時也為研究喬治·庫克的個人創(chuàng)作傾向提供了絕佳的范本。

《茶花女》；喬治·庫克；導演風格

任何一個導演都會在自己的作品中展現(xiàn)自身對人生和世界的認識和闡釋，因而導演在創(chuàng)作電影作品時，都會在作品中留下屬于自己的獨特記號，展現(xiàn)屬于自己獨特的風格，這種風格就是導演自己獨有且不可取代的導演風格。喬治·庫克作為好萊塢的國寶級導演，一生之中導演了65部電影作品，在20世紀30年代到60年代，幾乎每一年均有佳作問世，如此驚人的創(chuàng)作數(shù)量和常青的創(chuàng)作靈感堪稱好萊塢導演的典范。喬治·庫克導演的作品有著鮮明的導演風格，他以善于深入挖掘其作品中的女性心理和女性特點見長，并充分引導女演員發(fā)揮自身的表演天賦；喬治·庫克的電影作品往往布景華麗，服裝講究，五彩斑斕，美不勝收，他最有經(jīng)驗的就是將富麗堂皇的視聽元素與典雅的文學主題相融合，造就一番美輪美奐的視聽盛宴。

一、女性心理的細膩描摹

喬治·庫克一生中導演了很多部關于女性的偉大作品，而且這些作品也往往成為女明星的代表作，他特別擅長處理女性主題，很能使女主角發(fā)揮所長，所以他又被親切地稱為“女性導演”。

在阿爾芒的父親請求瑪格麗特不要耽誤阿爾芒的前程的時候，瑪格麗特果斷地選擇了放棄自己的愛情。但是如何讓阿爾芒也能放棄自己并且隱瞞真相，無疑瑪格麗特的內(nèi)心是糾結的。電影中在等待阿爾芒的一個場景中，導演安排了女主人公反復踱步的鏡頭，暗示著片中的瑪格麗特在世俗的舞臺上邁著凌亂的腳步，愛情的火花卻泛濫成災，但是為了阿爾芒的信譽和地位，她可以不顧那些鄙夷的眼神和潮水般的流言蜚語，她敢于承受一切苦楚?，敻覃愄厝绱嗣艿男睦碓谶@一微小的細節(jié)中得到盡顯。

這部凝聚著永恒愛情的影片洋溢著濃烈的抒情色彩和悲劇氣氛。影片中運用了大量女性間的對白，尤其是瑪格麗特和娜妮主仆之間的對白更是極好地反襯出了女主人公善良純潔的心靈和明鏡清秀的本質。此時瑪格麗特就像是那盛夏的蟬，在無盡的黑暗中期盼重生，一種對阿爾芒的深深懷戀將永埋于瑪格麗特的靈魂深處。在結尾處瑪格麗特和娜妮的對白所彰顯出的女性為愛情敢于付出一切的奉獻精神更使影片達到了悲劇性的高潮。

山茶花作為一個意象符號在影片中反復出現(xiàn)。山茶花美，象征著瑪格麗特如山茶花般形姿優(yōu)美、艷麗繽紛，給喧嘩以寧靜，給騷動以清冽，給高蹈以平實。山茶花殘，象征著瑪格麗特最終會香消玉殞成凋零，她的精魂化作一束殘缺的山茶花，凄凄慘慘，凄美了的花瓣，暗香殘留。如此象征手法的運用細致地描摹了瑪格麗特心靈的純美和無私。

影片女主角由瑞典“銀幕女神”葛麗泰·嘉寶真情演繹，使該電影成為夢幻般好萊塢的一個永恒的愛情經(jīng)典，嘉寶也憑借此電影獲得第10屆奧斯卡獎最佳女主角提名。她對瑪格麗特臻于完美的演繹至今一直為人津津樂道，當然，她對瑪格麗特神態(tài)、心理的把握離不開導演喬治·庫克的傾心指導。影片中的嘉寶飾演的瑪格麗特似笑非笑的嫣然、執(zhí)迷不悟的凜然、心照不宣的釋然，讓電影受眾在悲喜交加中恍然。在回味經(jīng)典的同時，觀眾也因此喜歡上了劇中瑪格麗特爛漫的性格和純美的心靈，喜歡她頹然就醉的感覺，愛她蒼然暮色的形態(tài)，戀她萬分糾結的幻想。

二、美輪美奐的視聽呈現(xiàn)

《茶花女》尊重了原著，且制作相當精巧，以今日的眼光來看仍未落俗套。影片對資產(chǎn)階級燈紅酒綠、紙醉金迷的生活進行了極度的渲染，努力追求一種“奇觀式”的觀影體驗。因而，喬治·庫克及其拍攝團隊對視聽語言的掌控程度有著極高的要求。與同類型的影片相比較，不得不承認《茶花女》在畫面構圖的精美、音樂的運用、場面調(diào)度的嫻熟以及對于鏡頭元素的把握等方面實屬良品。

《茶花女》畫面之精美顯示其影視團隊扎實的拍攝基本功，使得每一幀畫面都經(jīng)過精心的設計，對黃金比例、幾何中心構圖、三角形構圖等構圖方式的熟練運用，使得每一幀的畫面都極為精致準確。甚至對背景布置亦做到了盡心盡力，使得背景成為極具敘述感的陪體，保證了畫面的完整性。同時，為了營造出奢華的效果，給予觀眾定向的審美感受，拍攝地點選取了多為空曠華麗的場景。因此，對于導演場面調(diào)度的能力有極高的要求，在《茶花女》中，導演不止一次地使用了長鏡頭，營造出畫面的連貫性和流暢感，對導演在情感的表述上有著推波助瀾的作用，也為影片創(chuàng)造出了更多的華麗感。

《茶花女》雖是黑白片，但影片中光影的運用卻極為細致，運用飽滿通透的光線，營造出高調(diào)的畫面，襯以多為純色的背景，使得畫面的呈現(xiàn)更加清新干凈，確保觀眾的視覺焦點更易集中。與此同時，影片中冷暖色調(diào)持續(xù)的交替使用，明顯將影片的基調(diào)劃分為兩類不同的情感訴求點，很好地為男女主人公的愛情營造了浪漫和悲情兩種氛圍。在阿爾芒和瑪格麗特約會的外景中，音樂旋律優(yōu)雅，散發(fā)著濃濃的韻味，光與影以最暢直的線條流瀉著分割，每一寸畫面都純凈得毫無斑駁，清晰的光線像一條極其款曼平適的波，不含一絲漣紋，瑪格麗特和阿爾芒在享受這金黃的光絲帶給他們愛情的火烈和炙熱。

《茶花女》是喬治·庫克導演的一部不羈的愛情烏托邦，亦是男女主人公唱響的一曲真愛挽歌。電影《茶花女》折射出導演最真實的創(chuàng)作風格，它描繪的是一首史詩，導演的是一部經(jīng)典，述說的是一段傳奇。

［1］ 小仲馬（法）.茶花女［M］.陳林，文光，譯.江西人民出版社，1979.

［2］ 喬治·布魯斯東（美）.從小說到電影［M］.高駿千，譯.中國電影出版社，1981.

J911

A

1674-8883（2015）23-0043-01

邵將（1990—），男，山東聊城人，南京師范大學文學院戲劇與影視學專業(yè)2014級在讀研究生，研究方向：電影電視。