攝影機的運動與電影

魏大征

（天山電影制片廠，新疆 烏魯木齊 830049）

攝影機的運動與電影

魏大征

（天山電影制片廠，新疆 烏魯木齊 830049）

電影作為綜合性的藝術(shù)，攝影機的運動是電影區(qū)別于其他藝術(shù)形式的一個重要標志。攝影機的運動是多種創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)。

鏡頭的運動；運動的形式；運動的效果

在電影創(chuàng)作過程中，鏡頭的運動是一種基本的敘事手段，是電影創(chuàng)作語言的基礎(chǔ)詞匯。對于運動鏡頭的設(shè)計和運用直接影響到影片的風格，進而影響到對影片主題的闡述。

在電影產(chǎn)生的初期階段，如1895年盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中放映的《火車進站》以及中國最早期的電影《定軍山》等，攝影機的位置都是固定不動的，鏡頭只是簡單的替代觀眾的眼睛，再生式地簡單復制原來的景物和事件。其觀拍攝方法就如同觀眾觀看舞臺表演，機位從開始到結(jié)束始終在一個位置上，雖然舞臺藝術(shù)作品也可以通過演員的表演和調(diào)動來形成運動，但由于舞臺的空間和觀眾的觀賞環(huán)境的限制，使得藝術(shù)的表現(xiàn)力和觀眾的想象力都受到極大的限制。那時的電影很難成為一個獨立的藝術(shù)門類，那時的故事片只能稱之為舞臺藝術(shù)的紀錄片。

現(xiàn)在電影之所以發(fā)展成為一個單獨門類的藝術(shù)，并區(qū)別于同為造型藝術(shù)的舞蹈和戲劇等其他藝術(shù)形式的重要標志就是運動。通過攝影機的運動改變了觀眾的欣賞方式，同時也改變了電影的創(chuàng)作方式。

一、運動鏡頭在創(chuàng)作中所產(chǎn)生的作用

（1）通過攝影機的運動可以改變觀眾的主觀感覺和意識。在固定的模式下，機位始終不動，就如同觀眾坐在舞臺下在一個固定的座位上觀看表演，觀眾始終感覺自己就是一個旁觀者，始終處于事件之外。但攝影機如果是運動中的，鏡頭則“帶領(lǐng)”觀眾從事件之外走進事件，通過鏡頭的運動帶給外面對事件的不同的觀察角度，靠近事件發(fā)生的地點，甚至進入到事件之中，產(chǎn)生一種“身臨其境”的感覺，使觀眾在不自覺之中“進入”戲中。其實我們在日常生活里也是這樣的，當我們發(fā)現(xiàn)附近發(fā)生一個事件時，開始感覺與自己無關(guān)，只是看看熱鬧，但經(jīng)過觀察后產(chǎn)生了興趣就慢慢靠近，在了解了事件的原委后，有了自己的看法后就可能會參與其中。其實運動鏡頭所要表達的就是這種生活中的畫面，用藝術(shù)的語言來表達就是真實地還原和再現(xiàn)生活。

（2）通過攝影機的運動，用鏡頭引導觀眾，完成作品的視點述求，在審美享受的過程中影響觀眾對情節(jié)中的善，惡，美，丑判斷，進而闡述故事本身想要表達的觀點，并且讓觀眾接受這種觀點。

（3）通過攝影機的運動來形成影片在觀眾的心里空間和時間。電影就敘事而言故事是連續(xù)的，但敘事的過程是由多個不同的場景組成，也就是說空間是變化的，同時時間也不完全是連續(xù)的，時間的展現(xiàn)是多樣性的，有時是線性的，有時則是間隔甚至是倒退的或者是平行的，這就需要創(chuàng)造一個故事的空間和時間，運動鏡頭恰好可以自然的連接不同的場景并創(chuàng)造時間。在這個虛擬的時空里，空間可以任意擴充，時間可以隨意被拉長和壓縮甚至倒流。

（4）通過攝影機的運動可以形成不同的風格，任何一個完整的作品都會呈現(xiàn)出自己獨特的風格，如敘事的手法，畫面的構(gòu)圖，故事的整體節(jié)奏，整體的影調(diào)以及演員的調(diào)度等等，這些創(chuàng)作手法都是建立在運動這個基礎(chǔ)之上的。

二、運動鏡頭在創(chuàng)作中的實際運用

為了完成攝影機的運動，其基本手段包括推，拉，搖，移和升降等運動。

（1）推鏡頭，其視覺效果是機位向被攝體靠近的拍攝手法，從畫面上反映出來的是從相對的全景向一個局部的特寫推進，并且在這種推進的過程中畫面的變化是連續(xù)不斷的。創(chuàng)作中推鏡頭一般是作為強調(diào)的手法來使用的，也就是說利用鏡頭的運動引導觀眾去特別注意并看清細節(jié)。例如，由一個小全景一直推到演員的近景，這時在鏡頭的引導下觀眾的注意力完全由周圍的事態(tài)集中到演員的面部表情上，進而去了解演員所要表達的內(nèi)心情感。在推鏡頭的使用中，被推近的不僅是人物也可以是其他對敘事有重要作用的其他對象。

（2）拉鏡頭，顧名思義就是把鏡頭拉開。拉鏡頭的視覺效果和推鏡頭的視覺效果是相反的，其畫面效果是從一個局部拉開到全景。在創(chuàng)作中一般作為交代性的敘事手法來使用的，畫面由一個局部拉開，向觀眾交代交代這個被著重描寫的局部所處的位置和周圍的環(huán)境與氣氛，交代局部與全局的關(guān)系。

（3）搖鏡頭，是指攝影機的位置不動，鏡頭的光軸沿著水平或垂直方向搖動的拍攝方法。搖鏡頭在實際拍攝中是大量使用的一種基本拍攝手法。搖鏡頭所產(chǎn)生的視覺效果非常接近我們觀察周圍事物的心理特征，我們在觀察事物時經(jīng)常是“環(huán)繞四周”，“左顧右盼”，搖鏡頭具有展示空間擴大視野交代環(huán)境的作用。例如，我們在處理既要表現(xiàn)環(huán)境又要講述故事情節(jié)的畫面時多數(shù)有兩種方法：一種是大全景另一種就是搖鏡頭（有很多時候是兩種手法同時存在）。就創(chuàng)作手法而言在一部作品中會有很多需要這樣交代的場景，如果僅使用一種手法來交代會產(chǎn)生審美疲勞的，再就是大全景與搖鏡頭所產(chǎn)生的視覺效果和心理效果也是不一樣的。大全景一般給人的視覺感受是開闊和震撼，而搖鏡頭有一種離事件的心理距離比較近的感覺，會有一種身臨其境的效果。至于選擇哪一種手法主要還是要根據(jù)劇情來決定。搖鏡頭還有一個基本功能就是可以最大限度地保持視覺效果上的時空統(tǒng)一，保持運動的連續(xù)性和敘事的連續(xù)性。例如，在一個具體的場景拍攝時往往根據(jù)劇情和表演的需要，對演員是要進行調(diào)度的，簡單地說演員在表演時是走動的，為了能夠連續(xù)的記錄表演保持畫面的時空連續(xù)性，攝影機也必須運動，搖鏡頭就是其中經(jīng)常要用到的基本手法之一。

（4）移動鏡頭，是指攝影機的位置在水平面上移動的拍攝方式。在很多情況下移動拍攝往往被簡單地認為是配合演員的調(diào)度，為能夠完整的記錄下演員的表演的一種手法而已，并且可以感覺畫面更“活”一些。其實這只是表面現(xiàn)象，因為鏡頭是“代表”觀眾的眼睛的，在移動拍攝過程中有一個特殊的視覺心里反應(yīng)就是主觀與客觀的相互轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)換一般往往不被觀眾所察覺。在創(chuàng)作中被稱之為主觀鏡頭與客觀鏡頭的轉(zhuǎn)換。所謂客觀鏡頭就是作為旁觀者的觀眾所看到的畫面，主觀鏡頭則是劇中人物所看到的畫面。由于鏡頭的運動在一個連續(xù)的畫面里，主觀與客觀在拍攝過程中自然地發(fā)生了變化。例如，在某部影片中有這樣一個鏡頭：鏡頭開始時，一個公安戰(zhàn)士在搜索前行，突然發(fā)現(xiàn)一個定時炸彈，這時定時炸彈的指針在滴答作響往前走，這時鏡頭也同時在移動，慢慢地公安戰(zhàn)士被移出，畫面里只有公安戰(zhàn)士的手和被緊握的定時炸彈，在這個鏡頭里開始的畫面是一個客觀鏡頭，是觀眾說看到的畫面，結(jié)尾則是一個主觀鏡頭，是劇中公安戰(zhàn)士看到的畫面。當然這個主觀鏡頭觀眾是通過劇中人物的視線來感知的。移動鏡頭還有一個基本功能，就是改變軸線或者稱之為建立新的軸線。軸線是電影制作中的一個專用名詞，其大致的含義就是拍攝時攝影機移動的基準線。通常在一個情節(jié)比較復雜場景時，僅有一條軸線是難以完成劇情的交代的，一般是通過多軸線的方法來完成的。為了不使觀眾產(chǎn)生空間的錯位感，一般是通過移動機位來“越軸”，進而建立一個新的軸線。通過這樣的轉(zhuǎn)換新的位置，角度和空間就建立起來了。

（5）跟拍鏡頭，就是攝影機跟隨運動中的被攝體，這種拍攝方法帶來的視覺效果首先就是“真實”，會給觀眾帶來“身臨其境”的感覺，鏡頭帶著觀眾一起走進劇中，由于技術(shù)手段或者故意而為之，鏡頭移動的過程中隨著劇中人物一起上下顛簸，左右來回傾斜，這時觀眾會在不知不覺中跟隨著畫面一起進入“角色”。這種拍攝手法經(jīng)常被用到驚險，武俠和戰(zhàn)爭題材的拍攝中，這種畫面的視覺沖擊效果是其他手法難以做到的。

（6）升降鏡頭，就是攝影機在運動的過程中向上升起，其視點高于我們平時正常的高度，一般作為交代性鏡頭使用，主要是交代大環(huán)境。

以上對鏡頭的運動形式粗略歸納為推、拉、搖、移等，只是為了方便敘述，其實在創(chuàng)作中有時它們之間的界限是模糊的，在實際拍攝時基本是組合完成的，并且在鏡頭的調(diào)度過程中這些運動和變化是同時發(fā)生的。

形式必須服從主題，這是創(chuàng)作的基本原則。運動的方式和手法要符合影片的整體風格，要與情節(jié)的發(fā)展相配合。影片中的運動是相對的而不是絕對的，所有的方法和手段都是為闡述主題服務(wù)的，內(nèi)容決定形式。

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1674-8883（2015）20-0249-01