淺談如何學(xué)習(xí)將國畫技法運用于陶瓷繪畫之中

成曉宏

以國畫工具之毛筆在瓷上彩繪，裝飾陶瓷，啟于宋代磁州窯創(chuàng)燒的白地黑花瓷。白地黑花瓷，先在土黃色的瓷坯上施一層潔白的化妝土，并在其上用毛筆蘸細(xì)墨料描繪圖案紋飾，然后再施一層薄而透明的玻璃釉，再入窯燒造。

元代景德鎮(zhèn)窯燒造的青花瓷也采用了相似的工藝。青花瓷，先用毛筆蘸含氧化鈷的礦物質(zhì)原料（蘇麻離青）在瓷坯上描繪圖案紋飾，然后罩上一層透明釉，再入窯經(jīng)高溫一次燒成。

白地黑花瓷和青花瓷，引用國畫工具之毛筆在瓷上彩繪，為中國陶瓷裝飾開辟了在瓷上繪畫的新章。

陶瓷繪畫與國畫同源。國畫有人物、山水、花鳥三大畫科，陶瓷繪畫也有；國畫分工筆、寫意、兼工帶寫，陶瓷繪畫也是。

那么，如何學(xué)習(xí)將國畫技法運用于陶瓷繪畫之中呢？本文將自己在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中獲得的一些經(jīng)驗介紹給大家，膚淺之見，請前輩和同行指證。

一、系統(tǒng)學(xué)習(xí)美術(shù)理論，努力精通國畫技法

陶瓷彩繪自產(chǎn)生之日起，引用的就是國畫的技法，所以，要想有嫻熟的彩繪技能，必先學(xué)好國畫技法。只有熟諳國畫技法，有豐富的國畫創(chuàng)作經(jīng)驗，在進(jìn)行瓷畫創(chuàng)作時，才能駕輕就熟，準(zhǔn)確地表現(xiàn)思想意境。

二、以古陶瓷為師，從中感悟前人引用國畫技法創(chuàng)新陶瓷彩繪技藝的方法

古陶瓷是前人留給我們的藝術(shù)瑰寶，是我們學(xué)習(xí)的活教材，我們可以從中汲取營養(yǎng)，夯實瓷畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。略舉幾例，看看我們的前人是如何引用國畫技法創(chuàng)新陶瓷彩繪技藝的：

白地黑花瓷和青花瓷，使用的都是國畫里最基本的技法——“單線平涂”，即先將圖案的輪廓用線條勾勒出來，然后在輪廓線內(nèi)平涂彩料。如現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《宋磁州窯白地黑花八方枕》和《元青花纏枝牡丹紋罐》上的紋飾就是以“單線平涂”法繪制的。

國畫中的“墨分五色”技法，在明代影響了青花瓷，青花瓷借之創(chuàng)造了“分水”法，即根據(jù)畫面的需要將青花顏料調(diào)配出濃淡不同的料水，來表現(xiàn)濃淡不同的色調(diào)。清康熙時期還將“分水”技法與國畫中的“皴”法相結(jié)合，僅用一種顏色，渲染出物象的濃淡深淺，陰陽向背，遠(yuǎn)近疏密，使青花彩繪開始有了水墨國畫的韻味。如現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清康熙青花山水人物紋蓋罐》，通體繪飾的山水人物圖，層次分明，立體感強(qiáng)，極具水墨國畫的藝術(shù)效果?！胺炙币彩乔逍y(tǒng)年間創(chuàng)燒的釉下五彩瓷的主要技法。釉下五彩瓷采用“雙勾分水填色”，將紅、綠、藍(lán)、黃、黑五種顏料調(diào)配出豐富多彩的繪畫色料，使得陶瓷彩繪紋飾近于寫真效果。

《林亭清幽》成曉宏

國畫中的“沒骨”法，在清康熙年間引用到琺瑯彩瓷中，雖然僅限于描繪花朵，卻挖掘出了新的陶瓷彩繪技法，使得陶瓷彩繪的藝術(shù)效果更加鮮活。

清康熙晚期創(chuàng)燒的粉彩瓷引用國畫技法更多，它綜合應(yīng)用了國畫的勾線、填色、渲染等技法，“先在素瓷上勾畫出圖案的輪廓，用含砷的玻璃白在輪廓內(nèi)打底，再將顏料施于玻璃白之上，然后用干凈的筆將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有明暗濃淡之感”。如現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶》，瓶上的折枝牡丹，色彩濃淡過渡柔和，質(zhì)感逼真，立體感極強(qiáng)。猶如牡丹開在了瓷里。

前人慢慢摸索，不斷將國畫技法引入陶瓷彩繪中，不斷革新彩繪技藝，使得我們的古陶瓷不斷出新，不斷創(chuàng)造出新的藝術(shù)生命。

古陶瓷不僅為我們學(xué)習(xí)如何將國畫技法應(yīng)用于陶瓷繪畫中提供了活生生的教材，也在我們的心里播下了創(chuàng)新的種子。

三、師前輩，學(xué)習(xí)他們大膽使用國畫技法創(chuàng)新陶瓷繪畫技法的精神，開拓自己的創(chuàng)作道路

我們都知道，讓陶瓷藝術(shù)作品承載創(chuàng)作者個性思想，使陶瓷藝術(shù)作品開始具有個性風(fēng)格的是清咸（豐）同（治）年間，名噪大江南北的新安畫派著名畫家程門（1843-1908年）。程門，全盤使用國畫技法，將國畫之淺絳山水畫移植到瓷上，開瓷上文人畫之先河。文人瓷畫不僅在技法和內(nèi)容上都突破了傳統(tǒng)，且對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，從此，畫師們開始大膽探索將國畫技法全面引用至瓷畫。比如民國時期的山水瓷畫就在構(gòu)圖方面有極大的突破。傳統(tǒng)的山水瓷畫，都是或在瓷瓶的錦地開光中，或在上下滿飾圖案的瓶腹空白帶中繪局部山水?！爸樯桨擞选背蓡T汪野亭采用山水畫之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法，突破傳統(tǒng)，創(chuàng)瓷上“通景山水”，以完整的山水畫面繪于柱類器型之上，并巧用國畫之“留白”、山水相連、云霧飄逸等手法將畫面進(jìn)行首尾銜接，形成360度天衣無縫的完美畫卷，呈現(xiàn)出境氣貫通的山川美景。詩、書、畫、印的完美結(jié)合，讓瓷上山水煥然一新。

當(dāng)代瓷畫創(chuàng)作者科班出身的不少，根深蒂固的國畫學(xué)識和理念自然滲透至瓷畫是當(dāng)然，他們將國畫技法與陶瓷裝飾技法相結(jié)合，使現(xiàn)代陶瓷繪畫呈現(xiàn)出一派嶄新的面貌。

“陶瓷美術(shù)家”潘文復(fù)根據(jù)潑墨法原理，研創(chuàng)了潑釉技法，以顏色釉在瓷上作畫。潘老師用潑釉法在梅瓶上創(chuàng)作的《金色桂林》，描繪的是桂林金秋時節(jié)的景致：梅瓶的肩部以潑釉技法妙造了一棵參天大樹，與瓶底大寫意描繪的樹林融為一體，形成近景；中景和遠(yuǎn)景則在瓶腹完成，以小寫意描繪山巒和河流。濃艷的色澤，豐富的層次，錯落有致的遠(yuǎn)近景物，加上全新的技法，給人以全新的藝術(shù)感受。

“國家級高級工藝美術(shù)師”徐子印在張大千潑墨潑彩山水畫中獲得啟迪，將其運用到新彩山水瓷畫創(chuàng)作中。徐老師研創(chuàng)的潑墨潑彩新彩山水瓷畫，將彩料和墨料同時潑繪，讓彩料和墨料相互滲透，產(chǎn)生深淺濃淡和諧統(tǒng)一的肌理效果，再根據(jù)構(gòu)圖的需要局部多次潑墨、潑彩（國畫中的積墨法），直到達(dá)到心中想要的藝術(shù)效果，然后用其它技法完善畫面，為新彩山水瓷畫辟出新徑。徐老師用潑墨潑彩技法創(chuàng)作的《大漠夕陽紅》，有著憾人的視覺沖擊力。

陶瓷藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，不斷進(jìn)步，國畫技法的應(yīng)用是其中最重要的因素之一。古至今日的陶瓷藝術(shù)工作者，努力創(chuàng)新陶瓷繪畫技藝，為推動陶瓷事業(yè)的蓬勃發(fā)展做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

對于陶瓷藝術(shù)，我主攻的是山水和走獸。是景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院的老師們傳授給我的系統(tǒng)的專業(yè)知識，和醴陵悠久的陶瓷藝術(shù)文化的滋養(yǎng)，助我走上了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作之路。最初作畫的時候，畫國畫就是畫國畫，畫瓷畫就是畫瓷畫，兩者間技法的運用界線分明，技法被限制在很窄的范圍內(nèi)，后來在前輩的點撥和不斷研習(xí)國畫、瓷畫的過程中，我慢慢領(lǐng)悟到陶瓷繪畫與國畫同源的道理，慢慢感悟到瓷畫和國畫之間是互通的，是可以相互借鑒的，前輩們將國畫技法應(yīng)用于陶瓷繪畫中的實例，讓我豁然開朗，思路便開闊了。我現(xiàn)在不僅能熟練運用前輩們摸索出來的瓷畫技法，還自己探索出了一些國畫技法運用于瓷畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，并能靈活運用其表達(dá)自己的思想、意境，這讓我很開心。

任何一項工作都是在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，通過自己的努力探索，慢慢積累知識和經(jīng)驗，逐漸成熟的。這是我在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程獲得的一點心得，把它寫下來，既是對自己學(xué)習(xí)的一點小結(jié)，也希望能給喜歡從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的新生代們在學(xué)習(xí)方法上有一點點提示作用。

《云溪釣舟》成曉宏