當代日本動漫“大國意識”的建構及其德育內涵

丁有有

(中國藝術研究院，北京　100027)

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當代日本動漫“大國意識”的建構及其德育內涵

丁有有

(中國藝術研究院，北京100027)

摘要：當代日本動漫中所蘊含的“大國意識”，是日本社會在特定歷史時期和社會經(jīng)濟條件下相結合的產物，擔負著日本青少年的德育教育功能。由于中日兩國在文化環(huán)境上的固有差異，日本動漫中的這種“大國意識”因此又成了一把“雙刃劍”，它在對日本青少年實現(xiàn)德育教育的同時，也給我國青少年的人生觀、價值觀、審美觀帶來了不良影響。這一點是值得我們警醒和深思的。

關鍵詞：日本動漫；大國意識；德育教育；意識形態(tài)；文化發(fā)展

縱觀日本90多年的動漫發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)，動漫始終都擔負著對日本青少年進行德育和意識形態(tài)灌輸?shù)恼谓逃δ?。雖然在其萌芽期(1919年—1945年)、探索期(1945年—1973年)、成熟期(1974年-1990年)和分化期(1990年至今)這四個階段中，其所蘊含的德育內容不盡相同，但日本動漫對“大國意識”的建構卻從未停止過。

國內學者對于日本動漫的研究，普遍始于二戰(zhàn)之后。一方面，二戰(zhàn)之后日本動漫擁有充足的創(chuàng)作空間和出版自由；另一方面，如手冢治蟲、山川惣治、永松健夫等漫畫大師也出現(xiàn)在二戰(zhàn)之后，普遍認為“日本動漫”實際是從手冢治蟲先生開始的[1]。從有關“大國意識”的德育內涵建構的視角來看，日本動漫并非是在戰(zhàn)后搖身一變成為了新的表現(xiàn)形式這么簡單，事實上它是以一種新舊渾然一體的形態(tài)進入了新時代。更確切地說，戰(zhàn)前動漫的形態(tài)和內容被原樣繼承了下來，然后一邊和新形式的動漫進行融合，一邊以更為擴散的形式在戰(zhàn)后大放光彩[2]1。所以，對日本動漫“大國意識”的探討，還得從日本的戰(zhàn)前動漫發(fā)展說起。

一、日本動漫在戰(zhàn)爭環(huán)境下形成的“大國”情結

在二戰(zhàn)前，日本最有影響力的動漫是1913年由田河水泡所創(chuàng)作的《黑流浪漢》，作品將一只流浪犬作了擬人化處理，講述了一條流浪犬參加“猛犬團”，最終成為職業(yè)軍犬的故事。這部作品從側面反映出了某些軍國主義思想，并迎合了當時日本軍部動員青少年參軍和宣傳侵略戰(zhàn)爭思想的需要?！逗诹骼藵h》首次將現(xiàn)實中的軍事話題融入到動漫中來，1931年“9.18事變”后，日本社會中“建立滿洲國”、“大東亞共榮圈”、“大日本帝國”等忠君愛國的口號與這部動漫中的熱血劇情完全結合，為日本青少年民族自豪感以及大國意識的萌生做了鋪墊。在《黑流浪漢》連載6年后的1937年，侵華戰(zhàn)爭爆發(fā)，日本軍部對漫畫出版物的文化管制因戰(zhàn)爭宣傳的需要而逐步加強。隨即，在1938年的10月，日本內務省以“凈化”為名，制定了針對繪本、紙板劇、電影、音樂、兒童圖書出版的《指示綱要》，旨在控制日本所有的宣傳領域，推行“舉國一致”、“盡忠報國”的戰(zhàn)時教育體制，與此精神不相干的大量動漫和圖書作品遭到禁售處分。隨著軍國主義化的加強，漫畫界也被強制集中起來[3]統(tǒng)一管理，由于《黑流浪漢》中的劇情相比戰(zhàn)時所需要的宣傳程度來講太過于“溫馨”，所以，這部連載長達10年之久的漫畫終于在1941年遭到了終止，取而代之的則是對宣傳、夸耀日本軍國主義的路線更為露骨的戰(zhàn)時動漫。

進入戰(zhàn)時階段，在日本海軍省的策動下，日本最早的長篇動畫《桃太郎的海鳩》(賴尾光世，1943)開始上映，這部動漫由于其超高的制作水平和扣人心弦的情節(jié)設計，在當時日本的青少年觀眾群里引起了巨大的反響。在表象上，影片雖然同樣運用了頗具有兒童文化基調的動物擬人化手法，將日本的青少年替換為各種可愛的小動物，在本質上，這部作品卻是一部純粹的宣揚軍國主義、號召日本青年加入海軍的宣傳片。這部動漫講述了“小動物”們?yōu)榱藫破鹇渌能娒被突ブ?、到東南亞國家宣傳日本帝國主義思想和打敗欺壓當?shù)厝说拿绹趁裾叩娜齻€故事，在這部動漫中，日本的軍事裝備、戰(zhàn)爭精神、戰(zhàn)術素養(yǎng)等都被淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。影片赤裸裸地再現(xiàn)了日軍偷襲珍珠港的“光榮”過程，并對以“大力水手”和西洋人角色為代表的美國陣營進行了惡意詆毀，兵鋒直指華盛頓?！疤姨伞钡墓适略诖藷o疑成為了空殼，而對日本青少年宣傳軍國主義思想以及“大國意識”則成為了這部作品的核心內容。

至1945年日本戰(zhàn)敗為止，在此之前的日本動漫創(chuàng)作題材普遍都集中于宣傳、夸耀日本軍國主義的路線這一主題。迫于軍事宣傳的需要，國家對動漫的創(chuàng)作進行了過多干涉，一方面推動了日本動漫在戰(zhàn)斗、爆炸、光影、聲效等技術方面的進步，形成了今日日本動畫最引以為傲的技術基礎；另一方面，《黑流浪漢》和《桃太郎的海鳩》等動漫的出現(xiàn)，也將“大國意識”融入動漫創(chuàng)作這一傳統(tǒng)由此固定下來。

二、戰(zhàn)記動漫熱潮的開啟與軍國主義的復蘇

說到日本動漫在戰(zhàn)后對“大國意識”的延續(xù)，就不得不提在20世紀60年代興起的戰(zhàn)記漫畫熱潮。日本的戰(zhàn)記漫畫熱潮雖始于20世紀60年代，但在此之前，坦克、軍艦、飛機等塑料模型早已盛行于日本青少年群體中，再加上《Rifleman》、《手槍流浪漢》等美國西部劇在日本電視中播出，以及尚未消散的軍國主義思想的影響，因此，在日本青少年心中一直存在著對軍事武器的熱情。直到20世紀60年代初期，隨著日本的兩份周刊雜志“華麗”地介紹了大和戰(zhàn)艦、零式戰(zhàn)斗機等“二戰(zhàn)”時期的日本武器，戰(zhàn)記漫畫也迅速擴散到了兒童雜志上，如《零戰(zhàn)隼人》、《白虎坦克隊》、《啊，特別攻擊隊》、《紫電改之鷹》、《紅色零戰(zhàn)》、《曉戰(zhàn)斗隊》等戰(zhàn)記漫畫充斥了各種兒童雜志[2]57。在1962年-1963年這一階段中，關于日本“二戰(zhàn)”軍事武器的贊頌是當時兒童動漫雜志的核心，這些動漫以宣傳日本戰(zhàn)爭武器的功能、特點和優(yōu)越性為主要內容，從單純的軍事知識介紹逐漸演變成一種“戰(zhàn)爭肯定論”，軍國主義式的“大國”情結再次復蘇了。

日本戰(zhàn)記漫畫出現(xiàn)和形成的原因是多方面的。一方面，由于動漫作者普遍是曾經(jīng)受過戰(zhàn)時軍國主義思想教育的那一代人，所以在戰(zhàn)后初期的創(chuàng)作中，作者都會潛移默化地在其作品中植入帶有軍國主義色彩的“大國意識”，在他們的潛意識中，似乎還認為這樣的內容有利于青少年的德育教育。另一方面，日本動漫戰(zhàn)后生產具有較強的逐利性，大量的戰(zhàn)記玩具銷售所帶來的高額利潤，也使他們更加堅定地將這種戰(zhàn)記漫畫創(chuàng)作下去。正是在這樣的聯(lián)動性中，日本動漫中的“大國意識”逐步加強了，戰(zhàn)時軍國主義思想也得到了一次又一次的肯定，以至于在后來的日本動漫作品中，我們總能捕捉到軍國主義陰魂不散般的“鬼影”。

軍事至上、謀求霸權是近代日本軍國主義的突出特征[4]。而在當代的日本動漫中，故事中的“國家”，往往本身就是一個龐大的軍事戰(zhàn)爭機器，而這個“國家”無疑就是日本的象征。無論是在以戰(zhàn)爭為題材的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》、《銀河英雄傳說》、《太陽啟示錄》或是非戰(zhàn)爭題材的《十二國記》、《鋼之煉金術師》、《北斗神拳》中，我們都可以看到“大國”和“軍人”的影子。而這些所謂“大國”和“軍人”設定，無非都延續(xù)了戰(zhàn)前階段以來，日本動漫在軍國主義思想的影響下，融入“大國意識”的創(chuàng)作傳統(tǒng)，這不僅對一代又一代的日本青少年，甚至對我國青少年觀眾都產生著潛移默化的影響。

三、“科技立國”戰(zhàn)略下的科幻動漫熱潮

無論是早期，還是近期的日本動漫，我們都不難從中發(fā)現(xiàn)其鮮明的科技文化特征，從中我們也能明顯感受到日本動漫對科技未來前景的深層思考。很多動漫雖然講述的就是當下的事情，但會把背景設置放在過去或者未來，進而把古代或當下的生活方式用一種新舊兼容的方式與未來新科技的發(fā)展和諧起來，成為塑造日本“科技大國”形象的重要表現(xiàn)方式。在日本動漫對科幻題材如此鐘愛的背后，實則有著強勁的國家意志作為支撐，那就是日本的“科技立國”戰(zhàn)略。

“科技立國”戰(zhàn)略是日本經(jīng)濟發(fā)展戰(zhàn)略的一個重要方面，也是戰(zhàn)后日本經(jīng)濟高速增長的根本性因素。在20世紀70年代之前，日本采取的是趕超先進國家的傳統(tǒng)戰(zhàn)略模式，但又根據(jù)國際形勢和本國情況進行了改革，狠抓帶頭工業(yè)的復蘇和發(fā)展，從而取得了很大的成功。同一時期，日本對能源、工業(yè)、科技的渴望也直觀地體現(xiàn)在了動漫作品中。比如，在當時風靡全球的《鐵壁阿童木》中，主人公阿童木的名字就是源于英語的“atom”,即原子能的意思，其中文譯名是《鐵臂阿童木》是“義譯+音譯”。顯然，從字面來講，阿童木動力來自于核能，而我國臺灣的譯名為《原子小金剛》更是一語中的，暗示出了日本人想擁有核武器的迫切愿望。20世紀70年代以后，世界整體處于更快節(jié)奏的科學技術革命之中，日本面對激烈的經(jīng)濟競爭和技術較量，也對發(fā)展戰(zhàn)略進行了反思和調整，正式提出了“科技立國”的戰(zhàn)略思想。同時，這一思想也直接體現(xiàn)在了當時的日本動漫中。自進入20世紀70年代中期以來，日本動漫中科幻題材的作品數(shù)量較20世紀70年代之前有較大幅度增加，瞬時成為了動漫創(chuàng)作的主流。如《超級機器人大戰(zhàn)OG》、《魂連》、《異度傳說》、《超重神》系列、《高達SEED》系列等20世紀70年代后期出品的動漫，在構思上有著相當濃厚的科幻色彩，“飛碟、槍戰(zhàn)、藍色頭發(fā)的性感外星人不知吸引了多少人”[5]。在《鐵壁阿童木》誕生40周年的2003年，日本還發(fā)行了“科學技術與動畫”為主題的紀念郵票，并引起熱購?？梢姟翱萍剂钡膽?zhàn)略思想早已通過科幻動漫的傳播深入到了每個日本人的心中。

日本在20世紀70年代隨著科技的發(fā)展，出現(xiàn)了一系列負面的公害事件，如瀨戶內海污染、田子浦污染、光化學煙霧等，隨之各種“反公害”、“反核”、“反科學”的社會運動也盛行起來。但我們在《幽靈公主》、《風之谷》、《銀河鐵道999》等對科技文化反思主題的動漫中，卻不難看出此類具有環(huán)保思想的動漫，還是建立在基于“科技立國”理念之上而闡發(fā)出的進一步思考。也就是說，日本動漫在批評科學技術帶來的負面影響的同時，也肯定了“科技立國”思想中的正面意義，而他們只是在尋找一種人與自然、人與科技和諧相處的新方法。對于科幻動漫中“科技大國”的意識形態(tài)，卻始終是日本動漫鐘愛的內容構架，進而在這種意識形態(tài)中衍生出的“機器人愛欲”在后世也成為了日本科幻動漫最顯著的標志。

四、“文化立國”戰(zhàn)略下日本動漫對“他文化”的駕馭

針對“為什么日本動漫里的角色看起來都像西方人？”這一問題，很多國內學者做出的解答普遍集中于以下兩點：首先，在產業(yè)方面，日本動漫為了打開歐美市場，所以對動漫人物和故事劇情做了一系列的跨文化融合，最后使日本動漫具有了“同質化”的傾向。其次，從歷史的角度來看，自明治時代起，在面對西方國家時，日本就有著自卑和劣等感，在加上之后戰(zhàn)敗的陰影和GHQ(1)長期占領下所形成的白種人優(yōu)勢論，因此日本動漫的“西方化”發(fā)展也是歷史文化發(fā)展的必然。這兩方面的因素固然不容忽視，但日本動漫真的崇洋嗎？其實自20世紀末開始，日本動漫從崇洋就開始進入對“西方化”進行內化的試煉，并將這一現(xiàn)象逐漸演變?yōu)槿毡緞勇Α八幕钡鸟{馭。

從這一現(xiàn)象的開端來看，日本動漫自20世紀70年代開始，就已形成了改編西洋故事的傳統(tǒng)。1972年，少女動漫《凡爾賽宮的玫瑰》上映，這部動漫的藍本完全取自于西方，并在當時成為暢銷作品。不久之后，膾炙人口的動漫《阿爾卑斯山的少女》制作完成，這部動漫效仿了《凡爾賽宮的玫瑰》這一案例的成功模式，改編自Johanna Spyri19世紀的小說《海滴》(Heidi)，導演宮崎駿還特地為了這部動漫飛往瑞士去進行了實地考察。最終，《阿爾卑斯山的少女》成功地輸出到世界各地，成為了不同文化體共同的記憶。至此，日本動漫已進入了“西方化”的熱潮。但在20世紀90年代，日本的工業(yè)和經(jīng)濟走向衰退，在幾次經(jīng)濟危機的打擊后，日本政府順勢提出了和“經(jīng)濟立國”同等高度的國家戰(zhàn)略——“文化立國”。在1995年7月，日本政府明確提出：“日本將在21世紀實施名為‘文化立國’的新發(fā)展戰(zhàn)略。”從那個時候開始，在政府的主導下，日本開始為“文化立國”的順利實施進行各項準備工作。經(jīng)過長達10年的準備，2006年11月，當時的安倍晉三內閣召集國內的企業(yè)界和學界人士，組織了“亞洲前景戰(zhàn)略會議”委員會。委員會在經(jīng)過9次全體會議和幾場專題研討會后，于2007年5月通過了《日本文化產業(yè)戰(zhàn)略》。從此，日本正式宣告終結了長達半個多世紀的“經(jīng)濟立國”國策，進入了“文化立國”的新戰(zhàn)略階段[6]。在這一階段中，日本動漫也正式從崇洋進入到對“西方化”內化的試煉過程。

所以，我們也不難理解為何當代的日本動漫創(chuàng)作會始終延續(xù)“西方人的形象”以及“西方人的故事”的傳統(tǒng)了。這一傳統(tǒng)，一方面能把東方一成不變的元素置于西方人物和西方的經(jīng)典故事之上；另一方面，可以成功地把日本的傳統(tǒng)文化價值觀，融入到新時代中并繼續(xù)發(fā)揚光大。因此，日本動漫的“西方化”其實有著其背后深層的發(fā)展脈絡，而不只是簡單地“崇洋”。

五、“失去的十年”與日本動漫人物的集體“破繭”

日本在20世紀90年代迎來了歷史上最漫長的經(jīng)濟蕭條期，人們稱之為“失去的十年”。隨著日本股市和地價的相繼崩盤，日本各個行業(yè)一損俱損，銀行破產、企業(yè)倒閉、公司裁員增加。面對日本政府在經(jīng)濟危機問題上的無作為，擔心被裁員的人們開始了“防衛(wèi)性儲蓄”，對熱愛的動漫也不買賬了。然而，就在“失去的十年”的最低谷時期——1995年，俺也秀明創(chuàng)作的成名作《新世紀福音戰(zhàn)士》上映，這部作品奇跡般地卷走了日本民眾200億日元的利潤，這一數(shù)字直到今天還在上漲，由此創(chuàng)造了一個日本動漫界神話，進而演變?yōu)榱艘粋€特殊的社會現(xiàn)象。那么，這究竟是什么原因使俺也秀明成為“日本最會賺錢的人”，并在蕭條期再次激發(fā)出無數(shù)日本青年的“大國意識”呢？

當我們觀看《新世紀福音戰(zhàn)士》這部作品時，不難發(fā)現(xiàn)幾個顯著的特征：整部作品充滿了壓抑的氣息，城市毀滅殆盡，人們膽小如鼠，生怕突然有一天就死于非難之中，而這也恰好與現(xiàn)實社會中的蕭條景象形成了鮮明的對照；動漫主人公普遍集中于14歲，并且每個人都在心靈的“堅冰”下承受著各自的心靈傷痛。這也就是說，在種種的社會災難面前，父親以及家庭在社會中的作用開始消退，而在這種“無父社會”中，青少年們也普遍無奈地將“青春的邊界”拉近到了14歲，這一年齡也成為了令人坐立不安陷入困局的歲月；動漫中的每個角色都在荒謬的歲月中尋找著“自我”，以及存在的價值和意義，而這一情節(jié)也恰好符合了在“失去的十年”中日本民眾的普遍心理狀態(tài)。所以，在日本民眾看到這部動漫的時候，每個人似乎都能在不同的角色中找到自己的影子，并與動漫角色中每一個受傷的心靈一一對應，產生共鳴。所以，在那段特殊的歷史時期中，《新世紀福音戰(zhàn)士》這部動漫也使以往“大國意識”的表現(xiàn)形式從單純的情節(jié)表述和背景鋪墊，轉移到了主人公心靈的重塑上。而這也成為了《新世紀福音戰(zhàn)士》能在日本經(jīng)濟最困難的時期激勵起每個人的大國情懷，進而對青少年實現(xiàn)德育教育作用的重要原因。

當日本經(jīng)濟從“失去的十年”走出并進入社會發(fā)展的新時代時，《新世紀福音戰(zhàn)士》又先后推出了3部劇場版作品，動漫角色之間主動去打破彼此心靈隔閡的橋段大量增加，幾位主角陰郁內向的性格也開始明顯有了扭轉。比如，當年凌波麗的冷若冰霜的態(tài)度，明日香“刺猬”般的敏感心靈，以及葛城美里和赤木律子的人格分裂般的性格都是電視版《新世紀福音戰(zhàn)士》的重要賣點，而在之后的劇場版中，這些角色完成了一次“破繭”式的性格蛻變，他們開始變得積極、主動、溫暖、陽光，并且有著強烈的存在意識以及行動的目的性。新劇場版的動漫將以往情節(jié)牽動人物的被動節(jié)奏，大膽地轉為了人物牽動劇情的主動性編排。然而，俺也秀明的創(chuàng)作團隊之所以將曾經(jīng)建構的成功設定重新推倒，并非為反而反的易更，而是配合時代變化進程下經(jīng)過深思熟慮的精明決定[7]。這是由于日本自20世紀70年代末起，就進入了一種“無父社會”的狀態(tài)，經(jīng)濟上的高速起飛是以家庭崩潰作為代價支持，而父親假借工作之名而逃避承擔父親責任的借口，也成為了一個最明顯的等價交換條件。所以電視版《新世紀福音戰(zhàn)士》中真治和父親的關系一語道破了日本當時家庭崩潰的核心變化，從而也進一步切入了日本新一代青年的“孤島化”心態(tài)以及緊扣網(wǎng)絡時代的宅化趨勢[8]217。而在進入21世紀后，日本學者吉岡忍在2003年發(fā)表了一篇評論，成為了當時日本主流媒體對日本新一代青年公認的定義。吉岡忍指出，在經(jīng)濟泡沫爆破后，涌現(xiàn)出的新一代日本青年，喜歡把個人的重要性凌駕于一切之上，彌漫著一股專業(yè)精英的心態(tài)。這一代年輕人的心態(tài)特征——既看不起身邊的無聊群體，但又渴望被他們所理解和承認，簡言之，其實就是將以往日本年輕人的孤獨心結轉換成為一種“外向型”方式來表達而已。

所以，從“大國意識”的層面上來說，電視版的《新世紀福音戰(zhàn)士》并沒有在經(jīng)濟危機時期放棄對這一傳統(tǒng)的延續(xù)，而是將“大國意識”的塑造重心轉為了青少年自我存在價值、民族自信心、獨立頑強之性格的培育上，而劇場版《新世紀福音戰(zhàn)士》中人物的“破繭”，則亦是如此，只不過是順應了新時期青少年觀眾群體心理的演變而做出了變更。也就是說，日本青年想要激發(fā)出對人生的熱情以及愛國意識，那么就必須先要突破在此之前自我封閉的“繭結”。

六、補充及總結

在日本，動漫是青少年易于接受的一種娛樂形式，它在娛樂功能與經(jīng)濟功能之外，還具有教育功能，尤其是承擔著對未成年人進行世界觀、人生觀和美感教育的重大責任[8]225。從根源上講，二戰(zhàn)后的日本在德育教育方面受美國的影響，推行全面主義，即不開設專門的德育教育課程，而采用間接的德育方法。因此不少學者認為，其缺少甚至沒有意識形態(tài)或思想政治方面的灌輸。但是，我們在眾多的動漫作品中卻發(fā)現(xiàn)了灌輸?shù)暮圹E[9]。

比如，《再見螢火蟲》、《可曾記得愛》、《銀河英雄傳說》等幾部基調冷峻沉郁的戰(zhàn)爭題材動漫，融入了大量關于反對戰(zhàn)爭和期望和平的反戰(zhàn)思想；《幽靈公主》、《天空之城》、《美代璃之森》等以環(huán)保為主題的動漫，則深刻地反思了人與自然之間的矛盾；《機械女神R》、《VR戰(zhàn)士》、《鋼鐵神兵》等幾部以“機甲”(2)作為主要元素的科技動漫，更是將日本現(xiàn)實社會中的“科技立國”戰(zhàn)略思想演繹得精彩而生動。除此之外，在其他如體育類、校園類、懸疑偵探類、甚至搞笑類題材的動漫中，也都被融入了不同方面的德育教育內容?？傮w來講，萌芽期里的動漫主要功能是對青少年宣揚軍國主義、鼓吹日本發(fā)動戰(zhàn)爭的合理性和正義性。探索期里的動漫則大多體現(xiàn)了日本人對于戰(zhàn)爭的反思和質疑等態(tài)度。當日本動漫進入發(fā)展的成熟期后，由于制作技術和題材上的擴展，以及大量成人觀眾的加入，使日本動漫的故事內涵呈現(xiàn)出多元化解讀的趨勢，動漫的德育教育功能也開始在這種不斷的分化中變得更加復雜和深刻。雖然20世紀70年代以后的日本動漫總會充斥著大量的負面信息，并因此而屢屢觸及法律、道德的底線，動漫中的積極內容也在隨著動漫產業(yè)商業(yè)化的深入而不斷縮減著，但日本動漫的德育教育傳統(tǒng)卻是始終存在的，這是一個不可否認的客觀事實。

所以，回看日本動漫漫長的發(fā)展歷程，可知日本社會、日本動漫和日本青少年三者之間一直處于一個動態(tài)的、互補的關系中。青少年觀眾的需求決定了動漫的存在，相應的，動漫也開發(fā)、培育了青少年的需求并且為青少年的社會化提供了一些條件[10]。而真正好的日本動漫作品，都有一個共同特點，即在使觀眾賞心悅目的同時，又能讓人得到心靈上的升華。也就是說，能在保持作品質量的基礎上，具有對人性和社會認知刻畫的作品才能真的贏得市場，被人們稱道。戰(zhàn)后的日本動漫，正是因為德育教育傳統(tǒng)的影響而普遍做到了這一點，所以才使青少年能從動漫中感悟到知識趣味體驗、人生“道義”體驗以及豐富的情感體驗，最終贏得了市場。

從歷史唯物主義的觀點總結來看，社會意識形態(tài)作為文化的核心，反映著經(jīng)濟基礎并受經(jīng)濟基礎的制約。而日本動漫中所體現(xiàn)出的“大國意識”，正是日本社會在特定歷史時期和社會經(jīng)濟條件下的產物，并在一定程度上對日本青少年的德育教育以及社會化產生了積極的引導作用。由于中、日兩國在文化環(huán)境上的固有差異，這種“大國意識”的德育內容，又成為了一把“雙刃劍”，它在對日本青少年實現(xiàn)德育教育功能的同時，也必然會對我國青少年的人生觀、價值觀、審美觀造成深刻的影響。而我國很多地方電視臺曾在20世紀八九十年代引入了大量的日本動漫，而這其中具有“大國意識”的動漫不在少數(shù)。所以，在這一現(xiàn)象愈演愈烈的今天，這一點是尤其值得我們警醒和深思的。

注釋：

(1)General Headquarters的縮寫，指以美國人麥克阿瑟為首的聯(lián)合國軍總司令部。

(2)即相對機動裝甲，大型雙足或多足戰(zhàn)爭機器人。經(jīng)常出現(xiàn)在科幻和游戲中

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編輯：魯彥琪

The Construction of the“Power Consciousness”in the

Japanese Anime and the Connotation of the Moral Education

DING Youyou

(Graduate School of Chinese National Academy of Art, Beijing100029,China)

Abstract：The“great power consciousness”in Japanese anime produced from the specific historical period and the social economic conditions , and to a certain extent in Japan the socialization of young people, have a positive guiding role and moral education. Because of the differences in culture between China and Japan, the natural environment, the “great power consciousness” undoubtedly become a“double-edged sword”, in achieving the functions of moral education of Japanese youth, also will to our young people’s outlook on life, values, aesthetic impact profound. Therefore, it is especially worth our vigilance and reflection.

Key words:Japanese animation; power consciousness; moral education; ideology; cultural development

中圖分類號：J218.7

文獻標志碼：A

文章編號：1672-0539(2015)01-0026-06

作者簡介：丁有有(1990-)，男，朝鮮族，北京人，碩士,研究方向:文化發(fā)展戰(zhàn)略研究。E-mail:agen12345678@126.com。

收稿日期：2014-04-07

DOI：10.3969/j.issn.1672-0539.2015.01.006