演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時應注意的幾個要素

崔秀峰

演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時應注意的幾個要素

崔秀峰

《平均律鋼琴曲集》是著名的德國作曲家巴赫的代表作品之一，在全世界范圍內(nèi)享有盛譽，被盛贊為音樂領域的“舊約全書”?！镀骄射撉偾肪哂袕姶蟮乃囆g(shù)魅力，并從實踐角度證明了平均律的可行性，營造出充滿美感的意境，抒發(fā)出細膩動人的情感。為了更好的演繹出《平均律鋼琴曲集》的內(nèi)涵和情感，在演奏過程中，諸多對相關(guān)要素予以重視。本文，筆者即對演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時應注意的幾個要素進行簡要的分析。

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 演奏 要素

復調(diào)音樂是將幾條不同的旋律線,按照一定規(guī)則加以結(jié)合的一種多聲部音樂,這幾條旋律線各自具有獨立的意義,注重各自的橫向發(fā)展,彼此形成對比或相互補充。而巴赫則代表著鍵盤復調(diào)音樂長期演進的終點，他在前人研究和成就的基礎上，集大成，使得復調(diào)音樂達到巔峰。而巴赫也因此，成為巴洛克時期，復調(diào)音樂最杰出的代表。他的主要鋼琴作品有《創(chuàng)意曲集》、《英國組曲》、《法國組曲》、《帕蒂塔》、《d 小調(diào)半音階幻想曲與賦格》、《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》、《賦格的藝術(shù)》等。其中，《平均律鋼琴曲集》是極負盛名的作品之一。

一、《平均律鋼琴曲集》

復調(diào)音樂是巴洛克時期的代表音樂，它是由幾個具有獨立意義的旋律性聲部，在運動中同時結(jié)合在一起，構(gòu)成豐富多樣的織體形式，這種各自具有獨立旋律意義的多聲部音樂即為復調(diào)音樂。根據(jù)織體的具體形式，復調(diào)音樂可以分為對比復調(diào)和模仿復調(diào)。復調(diào)音樂具有強大的表現(xiàn)力，可以揭示音樂的形象，亦可以同時表達幾個音樂形象，并且還可以同時表達一個音樂形象或表達形象的不同側(cè)面，如以一個形象為主，另一個聲部則常作為主要旋律的補充進行，從而促進樂思形成連續(xù)不斷地發(fā)展，加強樂曲結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一性。巴赫在復調(diào)音樂方面頗有造詣，《平均律鋼琴曲集》即為其復調(diào)作品的巔峰之作。復調(diào)音樂是巴洛克時期的典型產(chǎn)物，巴洛克（Baroque）主要指16世紀末葉至18世紀中葉歐洲的一種藝術(shù)風格，與文藝復興時期莊重、均衡穩(wěn)定的風格相反，崇尚豪華、奇異和精雕細琢。這種風格最早在建筑與繪畫中形成，約半世紀后才出現(xiàn)在音樂中。在巴洛克時期，大小調(diào)體系趨于成熟，取代中世紀教會調(diào)式；聲樂和器樂并行發(fā)展，世俗音樂與宗教音樂共存。尤其突出的是，這一時期，十二平均律被付諸于實踐，而巴赫的《平均律鋼琴曲集》，則成為最具代表性的實踐作品。

二、《平均律鋼琴曲集》的演奏要素

1.注意聲部層次。

在鋼琴演奏中對于大多數(shù)的樂曲而言，在演奏的時候，高聲部一般更多的用來表達旋律與主題，低聲部以各種形式的和聲和伴奏加以表現(xiàn)。鋼琴演奏者通常右手聲音表現(xiàn)突出，左手除了突出低音保持聲部平衡，其他很多聲音彈得要輕些，以此來突出樂曲的層次。但在演奏巴赫的《平均律鋼琴曲集》時，演奏者除了做到以上的層次規(guī)律，還要注意其他的層次。我們以其中的賦格曲來分析，演奏者在演奏時還需要通過以下三個方面來表達聲音的層次：一般情況下，三聲部賦格曲我們突出的是高音聲部，其次是低音聲部，中間聲部最輕；四聲部賦格曲我們突出高音聲部，其次是低音聲部，中間兩個聲部要稍輕；五聲部的更是要中間三個聲部不同程度的輕奏。這是賦格曲聲音層次的一般規(guī)律，但主題時常的呈現(xiàn)，打亂了這種層次規(guī)律，在演奏中還需要有不同層次的表現(xiàn)。在層次上要注意以下幾個方面的表現(xiàn)，首先要把復調(diào)曲的主題，對題，連接句區(qū)分開，在進行演奏時，要能突出所有的主題，使之聲音要在其他聲部之上。其次，賦格曲中為了各聲部之間都能表現(xiàn)的豐富，巴赫時常把長音加入其中，但鋼琴是種擊弦類樂器，注定了彈過的聲音會隨著時間的延長而衰減，不能再增強，演奏者在演奏賦格曲時，需要把每個長音彈奏得突出一些，使之聲音的衰減過程能更加延長，從而達到層次上的平衡，這也能使各聲部聲音變得更加飽滿和豐富，聲部連接也會變得更加自然。再者，還要注意離主題近的一個聲部必須要輕奏，這才能更加的突出主題和音樂的層次，往往演奏者需要用一只手來完成雙聲部甚至更多聲部的演奏，使主題突出，其他聲部能輕奏，這需要手指有好的獨立性與協(xié)調(diào)性，在演奏時能做到把聲部層次區(qū)分開來。我們以作品 BWV847中的賦格曲的開頭做例子，分析下各聲部之間層次的對比：從一開始第1小節(jié)到第3小節(jié)的第一個音，是在中聲部呈現(xiàn)典雅高貴的主題，之后高聲部開始主題進入，而此時的中聲部就要非常的輕奏，以能突出高聲部主題為主。到了第5小節(jié)，高聲部主題結(jié)束，接下來是無主題的連接句，高聲部與中聲部兩個聲部都要輕奏，但高聲部就相對要突出些。第6小節(jié)高聲部最后一個高音是 F音，是個一拍半的長音，這就需要格外的突出這個長音，演奏時要做到更深的歌唱這個長音，使之具有共鳴，不容易立刻消失，從而使高聲部的聲部得以連接，也使各聲部間的聲音具有平衡性。而到了第7小節(jié)，低聲部主題進入，聲音要飽滿有力，高聲部與中聲部開始出現(xiàn)齊奏的音程關(guān)系，距離非常近，相距3度到6度之間，這就要特別注意高聲部要做到聲音突出而清晰，而中聲部要非常輕奏，因兩個聲部同時需要用右手完成，要做到不同聲部間的不同聲響，就需要很好的手指控制，要在平時練習過程中有針對性地加以練習。通過舉例以上的賦格曲可看出，多聲部賦格曲，各聲部之間常交織在一起，在演奏時，使聲部之間具有立體的層次感尤為重要。

2.節(jié)奏與觸鍵。

鋼琴的演奏離不開對節(jié)奏的把握，同時多樣的觸鍵可使演奏更加生輝。在演奏《平均律鋼琴曲集》時，掌握節(jié)奏與觸鍵更是十分重要的一個要素，節(jié)奏的把握與觸鍵的方式相互又是息息相關(guān)的。巴洛克時期音樂節(jié)奏的特點，有它固有的風格和規(guī)律，說到節(jié)奏，其形態(tài)應該是通過聲音與速度和輕響的結(jié)合。在巴赫生活的時代，鋼琴與現(xiàn)如今的鋼琴存在較大的差異。在當時，使用的鋼琴只有古鋼琴和羽管鍵琴，這些鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造也是十分迥異。因此，在利用現(xiàn)代鋼琴進行演奏時，演奏者在觸鍵力度方面要注意保持適度性，避免過分的用力，并在節(jié)奏上保持嚴謹和平穩(wěn)。觸鍵方面根據(jù)不同需要要有斷奏法或者非連奏法進行彈奏，有時候還需要極其的連奏，去表達一些樂句，例如作品 BWV884中的賦格曲的演奏，就可用斷奏，突出果斷，堅實的音樂風格；作品 BWV853中的前奏曲，就需要非常連奏來演奏，指尖和琴鍵之間的接觸面積可以適當?shù)拇笠恍?，這樣一來，彈奏出的聲音便十分柔和；演奏者也可在一些曲目中，使觸鍵音色具有良好的彈性，表達出更好的節(jié)奏感。通常情況下，在音符時值相對較短的情況下，演奏者可以盡可能的模仿古鋼琴的清脆效果進行演奏，觸鍵需要敏捷快速；如果音符時值相對較長，則演奏者在下鍵的時候要適當厚重一些，并合理用力，將力量按照從肩部逐漸送達到指尖的順序進行，并保持手腕的平穩(wěn)性，以實現(xiàn)音與音之間的均勻連接。在同一首樂曲里的實際演奏中，我們也經(jīng)常會用各種連斷奏結(jié)合的方式進行演奏，這就需要演奏者做到有選擇性的去進行各種觸鍵和演奏，來表達出不同的音色與多元的音樂風格。我們以作品 BWV861中的賦格曲為例：開始1至2小節(jié)的主題，開始兩個音，D 音到降 E 音是個小二度關(guān)系，相隔較近，這兩個音我們就用連奏，使主題線條具有歌唱性，而降 E 音到 G 音，是個小6度關(guān)系，相隔較遠，我們用斷奏，突出其音樂的張力，之后的 G 音到升 F 音，依然用斷奏，雖然 G 音到升 F 音之間是個小二度，因為離得近，正常應該選擇連奏，但升 F音是一個變化音，為了突出其音樂張力，所以也選擇用斷奏方法進行彈奏，之后主題的后半段以兩組后十六分音符音型和一個4分音符構(gòu)成，音與音之間關(guān)系全部是2度，就可用連奏進行，突出其歌唱性。第三小節(jié)左手演奏的中聲部最后4個八分音符，音與音之間基本達到或超過了3度以上，則需要斷奏，突出其張力。在賦格曲中有個規(guī)律，一般會把達到或超過3度以上的八分音符用來進行斷奏，突出其音樂張力。不過這些也要根據(jù)每首不同的樂曲，具體風格具體選擇，有時候會有些特例，例如在作品BWV862的賦格曲中，主題音與音之間是由3度以上構(gòu)成，但我們要把所有主題以連奏的方式進行演奏，用于表達如同管風琴那種宏偉而又連綿不斷的音色。總之，在觸鍵的連斷奏方面，還是有些規(guī)律可尋的，以詮釋好音樂風格為目的，要進行多樣的觸鍵與演奏。在巴赫的平均律鋼琴曲集中，有一部分的3拍子舞曲形式的前奏曲和賦格曲。我們在演奏這些舞曲的節(jié)奏時，要注意每小節(jié)的第一拍，要彈奏的相對重些，突出節(jié)奏感，有時候第一拍的音是唱得要多些，這樣能突出巴洛克音樂風格中嚴謹規(guī)整的特性，例如在作品 BWV862的前奏曲中，我們就要突出每小節(jié)的第一拍，它是一個巴洛克風格的舞曲，第一拍的突出很重要，強調(diào)了樂曲的規(guī)整性，也使節(jié)奏具有了舞曲風格。每首作品的演奏速度因在風格上要求的不同，速度選擇上也會不同，但在目前德奧音樂保留下來的傳統(tǒng)來看，前奏曲與賦格曲在演奏速度上要盡量的保持一致，如節(jié)拍類型不同，也要在絕對速度上盡量保持一致，這樣做會使整首樂曲聽起來更具有規(guī)整性。

3.合理使用踏板。

長期以來，鋼琴經(jīng)歷了不斷的發(fā)展演變，逐漸從早期的鍵盤機械槌擊式鋼琴發(fā)展為現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)。受時代的影響，在巴赫時期的鋼琴與現(xiàn)如今的鋼琴存在較大的差異，古鋼琴上并沒有踏板。在用現(xiàn)代鋼琴演奏《平均律鋼琴曲集》時，為了遵循當時的傳統(tǒng)風格，要適當?shù)氖褂锰ぐ澹胁豢商?。一些作品中，踏板可以多用，有時候起到了模仿管風琴和聲的效果，例如作品 BWV857中的前奏曲，踏板需要按照和聲進行，也需要換的干凈；而在一些需要斷奏的前奏曲和很多賦格曲中，踏板用得是不多的，在這些樂曲中，踏板需要少量運用，更多時候踏板起到的是連接的作用，例如有時候聲部連接中左右手需要交替，或者因指法連接不上音型時，就需要通過延音踏板進行連接，有時候踏板運用是為了增加和聲的共鳴，需要體現(xiàn)宏偉的音響效果的，一般出現(xiàn)在樂曲結(jié)尾處比較多，這時需要給每個和聲甚至每個音使用踏板，讓聲音變得有氣勢，通過踏板使音樂表達到位，這里以幾個作品的尾聲作為例子，例如作品 BWV850賦格曲中的最后三小節(jié)的和聲與作品 BWV851前奏曲中的最后兩小節(jié)的和聲，就需要為了突出宏偉的氣勢而加上延音踏板。所以踏板的使用是一個十分重要的技巧，對整個演奏過程以及最終的演奏效果會產(chǎn)生很大的影響。甚至有學者認為，踏板可以被稱為“鋼琴的靈魂”。但是，鑒于《平均律鋼琴曲集》復調(diào)音樂的特點，為了不破壞作品中復調(diào)聲部之間的清晰程度，在實際使用踏板進行演奏的過程中，一定要謹慎，以免因為使用不當而導致各聲部橫線條出現(xiàn)異常進行。演奏者可以通過練習樂曲，在掌握基本的句法和奏法等之后，再嘗試合理的使用踏板來演奏《平均律鋼琴曲集》。

4.把握結(jié)構(gòu)感。

演奏一首作品，其結(jié)構(gòu)的把握，永遠是重要的一個要素。樂曲的結(jié)構(gòu)感就是一首樂曲的整體感覺，把握好結(jié)構(gòu)感就是要使樂曲具有整體性。巴洛克音樂對于作品結(jié)構(gòu)的框架要求是很高的，需要具有規(guī)整，嚴謹，一氣呵成的表達。結(jié)構(gòu)這個要素也是個綜合性的要素，和前文提到的一些要素，都是息息相關(guān)的，例如層次感，節(jié)奏感與觸鍵，包括踏板，還有音樂的對比性等。要具有良好的層次感，就要保證每個聲部的清晰性，聲部線條要有較強的獨立性，能很好的把握不同聲部之間的聯(lián)系，巧妙的將多個聲部結(jié)合在一起，達到互相對比、襯托的效果，實現(xiàn)整體的均衡和統(tǒng)一;還要具有好的節(jié)奏感和觸鍵，在演奏《平均律鋼琴曲集》整體樂曲中，最好在節(jié)奏上做到每小節(jié)第一拍的持續(xù)重音，使之在結(jié)構(gòu)上有個整體規(guī)整性，有股持續(xù)向前的力量，從而使結(jié)構(gòu)性變好，觸鍵要統(tǒng)一規(guī)范，具有橫向型；踏板的使用也很重要，好的踏板連接可以使句子變得更加緊湊；要做好音樂對比，每個主題在進入時，聲音的輕響與層面都是不同的，樂句也要有分句和分段，一個樂曲要有好的結(jié)構(gòu)，哪里是主題，哪里是連接句都要分析清楚，輕響對比必須是鮮明到位的；音樂表現(xiàn)也要有一定的緊張度和嚴謹性，有利于音樂整體性的表達。我們以作品 BWV851中的賦格曲為例，樂曲的前兩行分別以高，中，低的順序呈現(xiàn)了聲部的主題。演奏者在演奏時要先分析好聲部主題之間的發(fā)展，演奏時要一個聲部比一個聲部聲音彈奏得更多，使各主題之間形成一個整體的結(jié)構(gòu)。整首樂曲在整體上也是有段落區(qū)分的。在第21小節(jié)開始，之前宏偉的和聲經(jīng)過了解決，而這里到了樂曲的中段，這里只有兩個聲部，層次上容易區(qū)分，可以選擇進行輕奏，包括主題都要相對輕奏，要和之前段落進行聲音的對比，也要使音樂風格轉(zhuǎn)變，變得典雅輕快，這樣從聽覺上，也有了段落上明確的分段感覺，從而使結(jié)構(gòu)感更加的好。在尾聲最后兩小節(jié)又充滿了和聲，可使用延音踏板使其和聲變得更加緊密，具有莊嚴性。同時做到以上這些，才能更好地把握好樂曲的結(jié)構(gòu)，使樂曲演奏起來具有整體的結(jié)構(gòu)感。

5.體會宗教意味。

《平均律鋼琴曲集》是充分體現(xiàn)了巴赫的音樂風格、音樂形象的百科全書，是鋼琴演奏者的必修曲目。例如，法國作曲家古諾即將《平均律鋼琴曲集》C 大調(diào)前奏曲，作為他創(chuàng)作的聲樂作品《圣母頌》的伴奏，可謂是天衣無縫。整首前奏曲籠罩著一種虔誠的心境，仔細聆聽，全曲以流動的和聲貫穿，如汩汩流水潺潺小溪，柔美靜謐。《平均律鋼琴曲集》之所以可以達到如此美妙的效果，與其濃厚的宗教意味是分不開的。因此，在進行演奏的時候，為了更好的領悟樂曲的內(nèi)涵，實現(xiàn)準確的演奏，需要充分結(jié)合其創(chuàng)作背景進行體會。巴赫的宗教信仰是改革后的新教，他的整個家族亦是。在當時，巴赫的家族長期居住在德國的圖林根地區(qū)，整個家族都信奉新教。從小，巴赫長年累月生活在新教的氛圍之中，并受到很大的影響。宗教信仰的堅定、虔誠、不屈，都對其人生以及音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，并集中體現(xiàn)在他的音樂作品之中。在巴赫的身上，充滿了富于斗爭性的宗教虔誠精神。在新教的影響下，巴赫在進行音樂創(chuàng)作的時候，也始終抱有純潔和質(zhì)樸的精神信仰以及堅定和崇高的信念。在他的眾多作品中，都包含了這種虔誠的宗教信仰下的宗教虔誠精神。例如，在《平均律鋼琴曲集》作品 BWV849中的賦格曲中，即是以宗教圣詠為主題創(chuàng)作而成的。演奏者在演奏之前，便需要事先了解巴赫的宗教信仰，創(chuàng)作動機，以及《平均律鋼琴曲集》的整體宗教意蘊，然后了解其莊重而內(nèi)省的風格，以及所彌漫的強烈的宗教氣息，增強對作品的深層理解，再更好的去進行演奏。

三、結(jié)束語

“Bach”一詞在德文中含義為“溪流”的意思，貝多芬卻說：“巴赫不是小溪，是大海！”他認為巴赫是個知識淵博的人，其作品也極其浩瀚和偉大。巴赫的音樂充滿了哲理性，而且具有偉大的精神內(nèi)涵。本文通過幾個要素作為切入點，闡述了《平均律鋼琴曲集》的音樂特性和演奏要點。巴赫與他的復調(diào)鋼琴是人類音樂史上的精彩一筆，其創(chuàng)作手法和演奏旨意，永遠值得我們不斷去感悟和探索!

[1]潘潔.從巴赫《平均律鋼琴曲集》看巴洛克時期賦格曲的結(jié)構(gòu)思維[J].南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演版),2004,(3)：62-64.

[2]Uma Viswanathan.Polyphony of midnight’s children：dispersion of voices and genres in Midnight’s Children=Polifonia dos filhos de meia-noite：dispers?o de vozes e gêneros em Midnight’s Children [J].Acta Scientiarum ：Language and Culture,2010,32(1)：51.

[3]Albert Riemenschneider.A List of the Editions of Bach's Well Tempered Clavier[J].Notes,1942：38-45.

[4]劉忠民.西方文明及創(chuàng)新意識——以巴赫《平均律鋼琴曲集》與興德米特《調(diào)性游戲》為例[J].中國音樂學,2007,(3)：124-126,69.

[5]圖雷克.巴赫演奏指南[M].北京：人民音樂出版社,2009.

作者單位：沈陽音樂學院