歌劇《唐·璜》藝術(shù)特點(diǎn)芻議（二）

李明月

歌劇《唐·璜》藝術(shù)特點(diǎn)芻議（二）

李明月

歌劇《唐·璜》是莫扎特最成功的作品之一 ，莫扎特用他獨(dú)特的創(chuàng)作手法和對音樂極致的發(fā)揮使歌劇大獲成功。歌劇的創(chuàng)作思想、藝術(shù)特點(diǎn)及表現(xiàn)手法，一直是處于無人超越的領(lǐng)先地位，特別是歌劇的藝術(shù)特點(diǎn)至今仍然是人們樂此不疲的研究課題。劇中有六個(gè)方面的藝術(shù)特點(diǎn)，本文接續(xù)《歌劇唐·璜藝術(shù)特點(diǎn)芻議（一）》對歌劇的演唱風(fēng)格、劇中人物性格以及對聲音的追求等三個(gè)方面的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了芻議。

《唐·璜》 演唱風(fēng)格 人物表現(xiàn) 人物性格 聲音完美

歌劇《唐·璜》是莫扎特最成功的作品之一 ，莫扎特用他獨(dú)特的創(chuàng)作手法和對音樂極致的發(fā)揮使歌劇大獲成功。歌劇的藝術(shù)特點(diǎn)非常突出，至今仍然是人們樂此不疲的研究課題。歌劇《唐·璜》首演于1787年,首演時(shí)由莫扎特親自指揮，大獲成功。雖然歌劇唐·璜已經(jīng)流傳了230多年，但它的藝術(shù)魅力卻經(jīng)久不衰，至今仍然活躍在世界各地的舞臺(tái)上，已經(jīng)成為經(jīng)典劇目。我們研讀這部歌劇作品，越品其中意，越有新意出。下面接續(xù)《歌劇唐·璜藝術(shù)特點(diǎn)芻議（一）》對歌劇的演唱風(fēng)格、劇中人物性格以及對聲音的追求等三個(gè)方面的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行芻議。

特點(diǎn)之四：采用意大利喜歌劇的演唱風(fēng)格，增加了作品的幽默和詼諧

在劇中莫扎特在男低音部分采用了意大利喜歌劇那種輕快、俏皮和急口令式的演唱風(fēng)格，來刻畫人物性格，使劇情更加戲劇化，增加了可看性。喜歌劇的前身是16世紀(jì)末和17世紀(jì)初意大利非常流行一種笑歌劇。笑歌劇是以日常生活中的故事或滑稽性的故事為題材，音樂簡單而通俗，曲式自由，只需要少數(shù)人物在簡單的布景里唱或做。特別在表演技巧上運(yùn)用散文式的歌詞，節(jié)奏隨語言而動(dòng)，其中繞口令式的宣敘調(diào)十分生動(dòng)詼諧。多數(shù)時(shí)候是以重唱、小合唱形式出現(xiàn)并形成高潮以贏得觀眾的。后來意大利喜歌劇習(xí)慣被稱為“詼諧歌劇”，意大利作曲家喬瓦尼·巴萊斯塔·佩爾戈萊西(1710-1736年）于1733年8月在那不勒斯上演他創(chuàng)作的歌劇《傲慢的囚徒》時(shí)加演了一個(gè)幕間劇《女傭作主婦》，將機(jī)智聰明的女仆賽爾皮娜刻畫得十分詼諧生動(dòng)。此劇標(biāo)志著意大利喜歌劇的誕生，喜歌劇成為家喻戶曉的笑談，有廣泛的受眾。莫扎特完全掌握這一點(diǎn)。因此在唐.璜劇中他把喜歌劇運(yùn)用到了極致，在增加了歌劇的幽默感和詼諧感的同時(shí)，更貼近了平民、貼近了觀眾的心理。

劇中唐·璜仆人萊波雷洛就是以喜劇角色出場的，唱段多表現(xiàn)出輕快活潑和詼諧。例如開篇演唱的《不分晝夜》歌曲，旋律跳躍感十足，節(jié)奏輕快，這首急口令式的喜劇因素對萊波雷洛來說再合適不過了。萊波雷洛是屬于典型的滑稽男低音，即活潑又幽默、又有風(fēng)趣。又如他演唱的《夫人，請聽我說》是用滑稽詼諧的表現(xiàn)形式，表達(dá)了他心中憤世嫉俗的情緒。莫扎特在這些滑稽歌曲音樂的處理上是由一系列快速重復(fù)的音節(jié)和音符構(gòu)成，給聽者以歡快雀躍的感覺。

又如在采琳娜和馬塞托的婚宴上，不懷好意的唐·璜想借此機(jī)會(huì)把新娘采琳娜爭取到自己的懷里。唐·璜演唱的《讓大家痛飲，讓大家狂歡》，聲音響亮清脆，音樂把劇情推向高潮。當(dāng)舞曲奏起時(shí)，這一場景更是達(dá)到了光輝的頂點(diǎn)。眾多樂手同時(shí)演奏出不同的舞曲渲染舞會(huì)，一群戴著假面具的人裝扮安娜和奧塔維奧，有的跳貴族式的小步舞，有的跳華爾茲舞，在舞曲的烘托中，唐·璜和塞利娜在對列的背景中相會(huì)，這時(shí)不同的音調(diào)和節(jié)奏表現(xiàn)出了不同人物的內(nèi)心世界。在第一場和第二場的結(jié)尾部分，劇中的人物全部出現(xiàn)在舞臺(tái)上，烘托舞臺(tái)氣氛，使劇情達(dá)到高潮和頂點(diǎn)，這完全符合意大利喜歌劇的演唱風(fēng)格。

特點(diǎn)之五：劇中表現(xiàn)人物性格各異、特點(diǎn)突出、對比明顯

歌劇《唐·璜》中共有八個(gè)主要角色，每個(gè)角色都有鮮明的個(gè)性。展現(xiàn)出性格各異、特點(diǎn)突出、對比明顯的特點(diǎn)。增加了劇情人物的矛盾心理，使之更加戲劇化。

男主角唐·磺（男中音），劇中的主人公唐·璜是16世紀(jì)西班牙貴族，專愛尋花問柳。他風(fēng)流倜儻、熱情洋溢、舉止高雅、蔑視習(xí)俗、反對封建禮教，勇敢地追求自己所信奉的人生幸福，即使面對死亡的懲罰也鎮(zhèn)定自若。他獨(dú)自站在現(xiàn)實(shí)社會(huì)的對立面上，劇中所有的人都圍繞他而存在，因此他的主角地位明顯突出。他利用自己的形象和魅力欺騙了許多善良的女性，最終被鬼魂拉進(jìn)了地獄；他本質(zhì)上是反面人物，又有一些正面的特點(diǎn)。劇情是圍繞唐·璜和為保護(hù)女兒而被唐·璜殺死的司令官這個(gè)中心而展開的。它本身只有兩首詠嘆調(diào)的演唱，劇中通過展露唐·璜這個(gè)矛盾的人物行為和下場，揭露了封建貴族的糜爛生活，也肯定了唐·璜蔑視封建禮教，追求幸福的一面。莫扎特用抒情男中音來演唐·璜，在勾引女性方面更具魅力。

萊波雷洛（男低音），是唐·磺的仆人，以喜劇人物出現(xiàn)，劇中他表現(xiàn)出對主人極其忠誠和順從，滑稽又可愛，他演唱的詠嘆調(diào)《夫人，請聽我說》，是用滑稽詼諧的形式表達(dá)出他心中的憤世嫉俗情緒，這首詠嘆調(diào)是由一系列快速重復(fù)的音符構(gòu)成，帶給人以歡快的感覺。他心地善良，坦誠自己的主人是惡棍，但金錢的力量又促使他成了主人的幫兇，最后唐·璜還要嫁禍于他，差點(diǎn)成了倒霉鬼。在這部劇里，萊波雷洛的戲份是很重的。莫扎特用詼諧的男低音來演繹，增加了歌劇的喜劇效果。

奧塔維奧（男高音）是安娜的未婚夫，這是一個(gè)性情文靜、風(fēng)度高貴而又心地善良的青年。他人品忠厚老實(shí)，有紳士風(fēng)度，但處理問題能力有限，甚至唯唯諾諾的有點(diǎn)窩囊，他聽安娜訴說自己險(xiǎn)遭唐·璜強(qiáng)暴而最終逃脫后，才長出了一口氣，意思是說：幸虧沒事。顯示出他沒有能力保護(hù)自己未婚妻，甚至還搭上了老丈人的性命，莫扎特選用抒情男高音來演繹這個(gè)角色以顯示紳士風(fēng)度。

馬塞托（男低音）是采琳娜極其聽話并順從的未婚夫，憨厚樸實(shí)，有股子蠻勁，是頭腦簡單的農(nóng)夫，又是一個(gè)心胸狹窄的醋壇子，知道自己沒什么本事，又總懷疑和害怕未婚妻子和別人跑了，表現(xiàn)得比較愚蠢。莫扎特用渾厚的男低音來表現(xiàn)馬塞托的憨厚樸實(shí)恰如其分。

裴德洛（男低音）是安娜的父親，一位老軍官，后被唐·磺殺害，是一個(gè)象征道德和復(fù)仇的悲劇形象。他保護(hù)女兒的愿望很好，但是有點(diǎn)自不量力，甚至忘記了自己身體衰老、年事已高的狀態(tài)，還要逞能與年輕力壯的唐·璜進(jìn)行決斗，最后死于非命。在死后，墓前的石像也遭到了唐·璜的取笑，最后還是神靈相助將唐·璜毀滅。

安娜（女高音）是裴德洛女兒，奧塔維奧是她的未婚夫。她性格剛烈、勇敢、不屈不撓，劇中第一幕她出場時(shí)，在被蒙著臉的唐·璜鉆了空子混進(jìn)了閨房，唐·璜企圖挑逗她，遭到她的強(qiáng)烈反對，并抓住了唐·璜的胳膊，于是發(fā)生了撕扯。父親為了尋求正義非要與唐·璜決斗，最終慘死于唐·璜之手，這燃起了安娜仇恨的火焰。劇中她一直是以一個(gè)復(fù)仇的形象出現(xiàn)，時(shí)刻準(zhǔn)備替父親報(bào)仇，劇中是個(gè)有著戲劇性遭遇的抒情形象。莫扎特把表現(xiàn)安娜的聲音，設(shè)計(jì)為較粗獷、低沉和稍暗淡，聲音中強(qiáng)烈的成份多一些，展示了與其他女性的不同。

埃爾維拉（女高音）是一個(gè)被唐·磺拋棄的癡情貴婦，對唐·磺既恨又愛。埃爾維拉由于唐·璜拋棄她，非常恨他，想找唐·璜算賬，但心里又愛戀唐·璜而依依不舍，仍做著與唐·璜舊夢重溫的幻想，所以她總是處在一種復(fù)雜矛盾的心情中。一會(huì)兒怒不可遏地想報(bào)仇，一會(huì)兒又無限柔情地想重溫舊夢。幾次找到唐·璜復(fù)仇，卻又相信他的花言巧語而輕易地原諒了他，在愛情方面總是不能釋然自己，所以她的情緒總是隨著心情忽冷忽熱的變化著?？傮w表現(xiàn)她是個(gè)又癡情、又善良的形象。莫扎特設(shè)計(jì)埃爾維拉的聲音始終以抒情見長，以體現(xiàn)出她的善良和癡情。

采琳娜（女高音）是個(gè)年輕貌美的農(nóng)村姑娘，似乎涉世不深。已經(jīng)有了未婚夫，就要舉行婚禮了，可見到了氣質(zhì)高貴、年輕帥氣的唐·璜，心里就產(chǎn)生了見異思遷的想法。被唐·璜這樣一個(gè)情場老手用甜言蜜語欺騙后，她信以為真，與唐·璜一起演唱了二重唱《讓我們攜手同行》，唱道：“我的心飛快跳蕩，親愛的，讓我們共享無辜的愛，讓我們執(zhí)手離去?！比绻皇前柧S拉及時(shí)揭露了唐·璜，她差點(diǎn)兒就要跟唐·磺私奔了。后來知道唐·璜在欺騙她，又怕因自己的行為而被農(nóng)夫馬塞托拋棄，唱出了詠嘆調(diào)《鞭打我吧》，央求新郎暴打自己一頓以圖破鏡重圓，總體表現(xiàn)她是個(gè)溫柔、多情的女子。莫扎特設(shè)計(jì)她的聲音以柔美、純凈、明亮為主。

特點(diǎn)之六：追求聲音的迷人和完美

莫扎特歌劇中的人物形象各異，因而在對聲音的要求上也各不相同，但他追求聲音的完美是鐵打不動(dòng)的。因此，在演唱的設(shè)計(jì)上和處理上，絕不能違背莫扎特所追求的美的聲音意志，正如他在1781年9月26日信中所說：“因?yàn)楦星椤徽撌欠窦ち摇肋h(yuǎn)不可用令人厭惡的方式表現(xiàn)，所以音樂即使在最驚心動(dòng)魄的場面中，也永遠(yuǎn)不可引起耳朵的反感，而仍應(yīng)當(dāng)使它迷人，使它美，換句話說，要始終成為音樂?！毖莩馗鑴?，要注意體現(xiàn)他作品中形式上的完美，注意他對歌唱技巧的要求以及對聲音美感的要求。要把握住作品的基本風(fēng)格特點(diǎn)，針對劇中塑造對象的特性，用聲音表現(xiàn)出莫扎特的音樂創(chuàng)作意圖和他的審美觀，這樣才能演唱好莫扎特的歌劇。對莫扎特頗有研究的指揮家 G.舒瓦爾茨曾說過：“誰能唱好 莫扎特，不是 一個(gè)容易回 答的問題。……因?yàn)槟匾蟾嗟?，是一種非常精細(xì)的音樂創(chuàng)造，從而我要找到的是盡善盡美的歌唱家。”

莫扎特為了聲音而關(guān)心聲音，追求屬于聲音的純粹的美，所以，要演唱好莫扎特的聲樂作品不是一件容易的事。首先要注意莫扎特音樂形式的完美，因?yàn)樗囊魳放c內(nèi)容結(jié)合是最恰當(dāng)?shù)?，可以說是天衣無縫。在演唱時(shí)一定要準(zhǔn)確地按譜走，嚴(yán)格遵照譜曲所標(biāo)的速度、力度和音的時(shí)值演唱。其次演唱莫扎特的歌劇對聲音技巧有著相當(dāng)高的要求。比如氣息的控制，聲音的共鳴，吐字要清新柔和，要連貫、不留痕跡，聲音要絕對準(zhǔn)確?？梢哉f，莫扎特對聲音的要求是苛刻的，但他苛刻的目的是要求他的作品達(dá)到絕對的完美。他的這種對音樂的考量，純粹出自音樂的本身，前蘇聯(lián)音樂家柴可夫斯基曾寫過：“我深信莫扎特是美在音樂范圍里所達(dá)到的最高頂點(diǎn)，誰也不能象他一樣，讓我們由于贊賞，越發(fā)使我們自己感到接近我們所稱為理想的東西而哭泣、顫抖，我愛莫扎特的一切?！辈窨煞蛩够退袩釔勰氐娜艘粯樱珢勰氐囊魳?，因?yàn)槟匕岩簧极I(xiàn)給了致力于追求的、純粹的、至高無上音樂。所以，研究和探索莫扎特的聲音追求，是一個(gè)永無休止的話題。

芻議（一）和芻議（二）把歌劇唐·璜中所表現(xiàn)的六個(gè)藝術(shù)特點(diǎn)全部提煉了出來，讓我們看到了莫扎特作品所展現(xiàn)的創(chuàng)作技術(shù)和藝術(shù)的功力。這部歌劇作品至今仍然占據(jù)著世界各地舞臺(tái)，影響是極其深遠(yuǎn)的，藝術(shù)價(jià)值也是無限的。要想把莫扎特的歌劇唐·璜完全揣摩透、研究透并演好它，并在一定程度上能理解它的音樂內(nèi)涵，我們還有很長的路要走。讓我們細(xì)細(xì)地品味和咀嚼，釋出其中的些許真意，花一些心血、下一番功夫，或許我們就能充實(shí)很多。

[1]【奧】哈曼.音樂上帝：莫扎特 [M].長江文藝出版社,2006.

[2]呂昕.世界音樂巨匠—莫扎特[M].西苑出版社,2003.

[3]保羅·亨利·朗，楊燕迪譯.論莫扎特[M].貴州人民出版社，2009.

[4]錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院