中國揚琴傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀的思考

文/周 珊

中國揚琴傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀的思考

文/周 珊

內(nèi)容提要

近幾十年來，隨著我國揚琴演奏藝術(shù)不斷發(fā)展和提升，揚琴演奏技法日趨高難度化，作品創(chuàng)作手法也更西式化，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞也越發(fā)激烈。如何能在現(xiàn)代化的今天繼承和發(fā)揚中國揚琴傳統(tǒng)音樂，是一個值得深入研究和探討的問題。本人將從傳統(tǒng)音樂的繼承和創(chuàng)新等方面進行論述，旨在宣揚學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的重要性和意義，促進中國揚琴事業(yè)的繁榮發(fā)展。

傳統(tǒng)音樂 繼承 創(chuàng)新

1.中國揚琴傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀

很多揚琴老師都遇到過這樣一個問題，在教授學(xué)生彈奏作品時很多學(xué)生不愿意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)作品，認(rèn)為沒有什么深度和難度，以后演出或比賽派不上用場。也有學(xué)生在彈奏傳統(tǒng)音樂作品時遇到不少困惑，認(rèn)為樂曲的創(chuàng)作背景過于久遠(yuǎn)，自己并不了解也無法融入到樂曲想要表達的意境當(dāng)中?？v觀現(xiàn)在中國揚琴的各大比賽和重要演出活動，大部分演出者選擇的曲目都是近現(xiàn)代音樂作品，而選擇傳統(tǒng)作品的也只占很少的一部分。這就造成了現(xiàn)在一些傳統(tǒng)曲目包括傳統(tǒng)演奏技巧只掌握在少數(shù)民間藝人手里，而在社會教育和院校專業(yè)教育體系里沒有得到很好的傳承和傳播。

在理論研究方面，本人通過查閱中國知網(wǎng)、維普網(wǎng)和萬方數(shù)據(jù)庫，收集到建國以來研究揚琴的理論論文共計八百多篇，大致可分為揚琴來源文化理論研究、演奏研究、樂器形制改革演技、作品研究、教學(xué)研究和流派研究等幾類。其中揚琴演奏研究占的比重是最大的，約占總數(shù)的38%，作品研究大概占9%左右，教學(xué)研究占11%，而對揚琴傳統(tǒng)流派研究的比重則是最少的，不到6%。在作品研究當(dāng)中，絕大部分是對現(xiàn)代揚琴曲目的演奏風(fēng)格和演奏技巧進行探討分析，只有少數(shù)的論文涉及到傳統(tǒng)音樂作品，其中對東北揚琴流派《蘇武牧羊》的演奏研究大概有9篇左右，對四川音樂揚琴流派《將軍令》的演奏研究大概有4篇。而在揚琴教學(xué)研究當(dāng)中，鮮有針對傳統(tǒng)音樂的教學(xué)進行研究的論文。

流派方面，除了現(xiàn)在大家熟知的四大流派外，其實還存在北京琴書、內(nèi)蒙二人臺音樂揚琴、新疆揚琴、廣西文場音樂揚琴等流派。這些流派音樂多為當(dāng)?shù)貞蚯樽嘁魳樊?dāng)中，但并不為全國廣大群眾所認(rèn)知，缺乏一定的影響力和流傳度。各大流派現(xiàn)存的揚琴傳統(tǒng)樂曲經(jīng)歷了從早期的民間藝人演奏到專業(yè)揚琴演奏家乃至作曲家的二度創(chuàng)作和改編歷程，經(jīng)過幾代人的整理，能演奏并流傳下來的不多，也就二三十首。如東北音樂揚琴流派的《蘇武牧羊》、四川音樂揚琴流派的《將軍令》、廣東音樂揚琴流派的《旱天雷》、《連環(huán)扣》、江南絲竹音樂揚琴的《歡樂歌》、《三六》等等。

2.學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂作品的重要性和意義

我國是一個有著悠久歷史文化的古國，幾千年來，勞動人民創(chuàng)造了豐富的民族傳統(tǒng)音樂。隨著歷史的推進和變革，現(xiàn)代音樂的不斷涌現(xiàn)，西方音樂的層層滲透，傳統(tǒng)音樂的存在就顯得尤為珍貴，有著不可取代的深厚史學(xué)價值和美學(xué)基礎(chǔ)。近幾年來，國家領(lǐng)導(dǎo)人多次在談話和會議中提出“文化大發(fā)展、大繁榮”戰(zhàn)略思想，弘揚本民族本土文化、繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化，深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂作品顯得尤為重要。

2.1對母語音樂文化、地域文化傳承的重要意義

中國傳統(tǒng)音樂根植于了解各地不同的風(fēng)土人情、生活習(xí)慣和語言環(huán)境當(dāng)中，四五百年前揚琴傳入中國之初，同各地的民間小曲相結(jié)合，促成了十余種琴書類說唱音樂的產(chǎn)生，揚琴作為伴奏樂器存在于各種琴書音樂中。研究揚琴傳統(tǒng)音樂的產(chǎn)生背景，勢必會要對我國傳統(tǒng)戲曲音樂的生成背景、說唱形式有一定的理解和認(rèn)識，只有這樣才能真正掌握其風(fēng)格特征和藝術(shù)精髓。

2.2對提高音樂審美、文化素養(yǎng)的重要意義

音樂的生成不是孤立存在的，它同社會的其他層面如文學(xué)、哲學(xué)、建筑藝術(shù)、意識行為是息息相關(guān)的。強調(diào)音樂與生活、與社會緊密關(guān)聯(lián)，重視藝術(shù)與人文社會、科學(xué)思想的結(jié)合，是多元化文化背景的需要，也是提高個人文化內(nèi)涵的重要途徑。中國揚琴傳統(tǒng)音樂是中國民族音樂大家族的一員，了解揚琴傳統(tǒng)音樂，對文化藝術(shù)的認(rèn)識、社會意識及人的深層心理結(jié)構(gòu)的影響是很有幫助的，其作用也是深刻而久遠(yuǎn)的。

3.當(dāng)代中國揚琴傳統(tǒng)音樂的發(fā)展形式

3.1作品新編

現(xiàn)在很多揚琴學(xué)習(xí)者和作曲家喜歡將傳統(tǒng)音樂進行改編，重新配器，并改變其演奏形式。例如2014年在臺灣舉行的揚琴協(xié)奏曲大賽便將《大浪淘沙》列為必選曲目。這是一首將傳統(tǒng)音樂作品改編而成的協(xié)奏曲，新的和聲效果和編配賦予了傳統(tǒng)音樂新的活力和生命。

3.2演出形式出新

眾所周知，揚琴是一件古老的樂器，中國的揚琴經(jīng)過幾代音樂家們的不斷改良，已經(jīng)派生出高音、中音、低音等不同聲部不同形制的樂器。將不同聲部的揚琴組成一個小型合奏團體，可以承擔(dān)復(fù)雜的聲部織體結(jié)構(gòu)，極大拓展了揚琴的表現(xiàn)力。不同聲部的揚琴合奏團體與西洋弦樂器、鋼琴與打擊樂器等西方古典樂器構(gòu)成中西混合樂隊，改變了揚琴，甚至也改變了西方古典音樂的聲音效果在聽眾心中的慣性，組合形式新穎，聲音融合舒坦，古老的揚琴與西方古典樂器開啟了一道“新”的藝術(shù)融合之路。

3.3對傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)展

在傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)展上，中國音樂學(xué)院率先于2014年成立了《揚琴演奏藝術(shù)精髓傳承教學(xué)體系研究》課題小組，由李玲玲教授擔(dān)任課題小組的組長，并邀請了其他兄弟院校的專業(yè)揚琴教師作為課題組成員，對各個流派的發(fā)展歷程、藝術(shù)家、演奏技法和作品進行系統(tǒng)深入的研究。2014年9月中國音樂學(xué)院國樂系舉辦了“中國揚琴藝術(shù)周”系列活動，推出了“中國揚琴傳統(tǒng)音樂會”，來自全國各地各個流派的代表人物分別演奏了自己流派的不同風(fēng)格作品，展示了中國傳統(tǒng)揚琴音樂的獨特魅力。

4.幾點建議和思考

在當(dāng)今音樂文化繁榮發(fā)展的大背景下，如何在教學(xué)、創(chuàng)作、演出這三方面做到讓傳統(tǒng)音樂找到存在的價值、發(fā)展的契機是非常有必要的。

4.1專業(yè)院校要明確傳統(tǒng)樂曲的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容和方法

如何才能讓學(xué)生真正了解我們國家民族音樂精髓并能由衷喜歡上它、掌握其演奏方法？筆者認(rèn)為，在傳統(tǒng)音樂當(dāng)中，演奏出樂曲的“神韻”才是最重要的，要感受到演奏中越簡單的音符對于手上的控制力要求越高，要體會到中國古典文化與藝術(shù)的融會貫通。建議可以開設(shè)“民間揚琴”課程，使之成為專業(yè)揚琴教育不可分割的一部分。這不僅將在教學(xué)中增加傳統(tǒng)藝術(shù)氛圍，而且可達到追求傳統(tǒng)與開拓之間更合理、更科學(xué)的平衡。

4.2借鑒其他樂器的發(fā)展模式

比如2015年在上海市舉辦了首屆琵琶傳統(tǒng)曲目大賽，這就對琵琶傳統(tǒng)演奏藝術(shù)的傳承和發(fā)展起到了很好的推進作用。同為彈撥類姊妹樂器的揚琴專業(yè)也可在全國開展類似的比賽活動，提高大家對傳統(tǒng)音樂認(rèn)識的重要性，真正做到讓傳統(tǒng)藝術(shù)普及化、大眾化。

4.3成立專門的研究機構(gòu)

通過成立專門的研究機構(gòu)，聚集各地學(xué)術(shù)專家，搭建研究平臺，實施科研項目，力爭建設(shè)成具有國際影響力、致力于中國傳統(tǒng)音樂文化傳承與傳播研究。這是一件具有時代感、使命感和前瞻性的實踐，必將促進揚琴專業(yè)在演奏、教學(xué)、理論等各個方面的發(fā)展。

4.4懷有對揚琴傳統(tǒng)的尊重和崇敬之情

追求古老的揚琴藝術(shù)在當(dāng)代多元化發(fā)展態(tài)勢下的傳承和創(chuàng)新方面，一定要有誠意。中國音樂學(xué)院李玲玲教授在傳統(tǒng)音樂會上曾說過這樣一句話：“尊重傳統(tǒng)、敬重前輩、珍惜傳統(tǒng)藝術(shù)中鮮活而豐富的內(nèi)涵及特色，正是我們在更高層次上文化自覺的表現(xiàn)。不斷參與和實踐是傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的必由之路。”當(dāng)我們靜下心來聆聽那些民間的傳統(tǒng)樂曲，細(xì)細(xì)品賞其中韻味，了解音樂背后的故事，我們就會為它們的鮮活、深度和智慧而感動。那才是最具有中國特色的藝術(shù)瑰寶，也是中國民族藝術(shù)發(fā)展的根本所在。

［1］ 王東梅.《繁榮與失衡——建國后揚琴理論研究的現(xiàn)狀與分析》［D］. 聊城大學(xué) ，2014

［2］ 吳瓊.《建國以來揚琴研究綜述》［J］.貴州大學(xué)學(xué)報（藝術(shù)版），2012

［3］ 劉致暢.《論中國傳統(tǒng)音樂在學(xué)校音樂教育中的重要性》［D］ .蘭州大學(xué)，2013

（責(zé)任編輯 霍 閩）

周珊（1982—）女，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。