玉雕傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新與姊妹藝術的融合

文 唐蓓麟

玉雕傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新與姊妹藝術的融合

文 唐蓓麟

中國的玉文化從傳統(tǒng)文化、民間俗語、吉祥圖案、成語典故中走來，源遠流長，博大精深。玉雕藝術作為中華民族傳承數(shù)千年的傳統(tǒng)工藝美術的重要組成部分，具有悠久的歷史積淀和燦爛的文化底蘊以及鮮明的民族特性。在這個發(fā)展過程中玉雕藝術家借鑒其他造型藝術的精華，融會貫通、不斷創(chuàng)新，造就了從古至今一脈相承的中國玉文化。玉雕傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新與姊妹藝術的融合是時代的需求，歷史的必然。

傳統(tǒng)藝術；創(chuàng)新；姊妹藝術

中國是美玉之國，這不僅體現(xiàn)在材質的自然之美，更體現(xiàn)在其造型之美、雕琢之美和內在蘊含的意境之美。玉雕藝術源遠流長，博大精深，從古至今一脈相承。中華民族有著崇玉、尚玉、制玉、用玉的傳統(tǒng)，玉所代表的文化和思想，體現(xiàn)了中國人的君子之氣和文人之風，中國人對玉的鐘愛堪稱至深、至誠、至迷、至癡。中國玉雕工藝已經歷了數(shù)千年歷史，在漫長的發(fā)展過程中歷盡滄桑，有過史前、殷商、漢代、盛唐、清代等發(fā)展的鼎盛時期，而每一次的鼎盛和輝煌都離不開在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新和發(fā)展。中國的琢玉工藝經過幾千年的發(fā)展，以精湛的技藝著稱于世，成為世界上獨一無二的藝術，享有“東方藝術”的美稱。玉雕藝術作為傳承數(shù)千年的傳統(tǒng)工藝美術的重要組成部分，具有悠久的歷史積淀和燦爛的文化底蘊以及鮮明的民族特性。玉雕藝術作品在中華民族的審美歷史中有著舉足輕重的作用，每一件玉雕藝術作品不僅包含著材質本身潤澤的美，還蘊含著作者的思想情感、文化修養(yǎng)、造型能力和技術含量。

中國玉器的歷史演變融合在中國傳統(tǒng)文化禮俗中，充當著特殊的角色，發(fā)揮著其他工藝美術品不能替代的作用，并蒙上一層神秘的面紗，在中華文化的歷史長河中扮演著重要的角色。玉，凝結了一個民族的精神品格，見證了一個民族的成長經歷，陶冶了一個民族的思想情操，撫育了一個民族的君子風范。

在中國玉器的發(fā)展過程中一開始更多的是以表現(xiàn)動物形象為主，尤其是以龍的形象為代表。因為龍起源于華夏先祖的圖騰崇拜，是中國傳統(tǒng)文化的標志，是中華民族的象征。這種虛構的超自然物無論是在古代還是在現(xiàn)當代對中華民族的凝聚團結和中國傳統(tǒng)文化的融合發(fā)展都起著非常重要的作用，它的誕生、成長、發(fā)展過程深深地打上了中國傳統(tǒng)文化的烙印。從古至今，中華兒女以各種藝術形式、各種藝術載體來表現(xiàn)龍的形象，尤其是古代玉雕藝術家以超常的藝術想象力為后人貢獻了今天我們所看到的玉簧龍佩，它是龍的藝術形象中最早最主要的代表作。龍的形象演變是一個漫長的發(fā)展過程，朝代的更迭、人世的滄桑、文明的發(fā)展、觀念的變化都對龍的形象及其含義產生影響。龍的形象經歷了一個從抽象到具象、簡單到復雜的演變過程，而每一次的演變過程都是一次創(chuàng)新過程。在這個創(chuàng)新過程中玉雕藝術家和其他造型藝術家互相學習、借鑒、融合，才有了紅山文化中的玉龍，才有了青銅器上的龍飾，才有了歷代皇帝的玉璽，才有了《九龍壁》這樣氣勢磅礴、雄渾豪邁、狂放不羈、自由奔放的傳世之作。這些作品的形式和內容共同傳達著作品的思想，傳遞著作者精神層面的思考和體會，表達著作者對審美的感受，以這種嚴謹?shù)乃季S創(chuàng)作的作品，往往更能符合社會的需求。

如今在中華大地上仍然有眾多的玉雕藝術家以龍的形象為題材創(chuàng)作了大量的龍佩、龍牌、龍壁、龍擺件。在這些龍的作品中我們看到了更多的依從美學規(guī)律向藝術化、圖案化發(fā)展的趨勢，所表現(xiàn)的龍的形象矯健威嚴、雄偉端莊、瀟灑飄逸、輕靈舒展、縱橫馳騁、神采飛揚。玉雕藝術家和其他藝術家一樣，在創(chuàng)作實踐中學習姊妹藝術的長處并互相借鑒。有著1500年歷史的河北趙州橋，浮雕橋欄石板上蟠龍奮力鉆穿的造型，其刀法蒼勁古樸、風格豪放新穎，給后人留下了深刻的印象，有很多玉雕作品上的浮雕借鑒了蟠龍鉆穿的形態(tài)，收到了很好的視覺效果，達到了色彩質感、神態(tài)動態(tài)、體量氣勢的統(tǒng)一。

從新石器時代開始，古玉器中鳳的形象是人們審美情感的載體，它浪漫主義的色彩體現(xiàn)了華夏民族的精神，人們尊崇鳳就是尊崇自己的祖先，人們鐘愛鳳就是鐘愛自己的民族，鳳和龍一樣是平民百姓的信仰和偶像。鳳一路飛來，體現(xiàn)了商周時期的古拙美、春秋戰(zhàn)國的奔放美、秦漢時期的雄健美、隋唐時期的豐潤美、宋元時期的清秀美及明清時期的繁復美。鳳是至真、至善、至美的化身，由于鳳與龍一樣是一種被神化、美化、理念化的瑞獸神靈，因而一向被玉雕藝術家所看重，因為玉雕藝術家的責任就是發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、再現(xiàn)美。玉石是藝術的載體，美玉可以與信仰結合，自然可以與偶像融合，鳳的形象是包括玉雕藝術家在內的造型藝術家思想和情感的抒發(fā)及藝術手段的展現(xiàn)，演變?yōu)榕曰娜崦栏哔F和形神兼?zhèn)涞谋磉_，越來越接近我們今天所熟悉的體態(tài)優(yōu)美、格調高雅、瑰麗多姿、飄舞瀟灑的鳳凰，將藝術享受傳達給了欣賞者。

我國的玉雕藝術風格自民國后期的一段時間以來，甚至到上個世紀末，在設計思路上沒有太明顯的變化，有很多創(chuàng)作者仍僅僅是追求傳統(tǒng)，卻忽略了具有時代美感的創(chuàng)新。隨著社會文明的進步、社會生活快節(jié)奏的變化、自然資源的減少及合理利用、創(chuàng)作過程追求最大效率、生產過程追求最大效益、社會生活對玉雕造型風格多樣化的需求，相當一部分玉雕藝術家在作品造型的創(chuàng)作實踐中減少了寫實造型風格，轉而借鑒現(xiàn)代雕塑風格和裝飾雕塑風格，采用了簡潔明快、抽象概括的表現(xiàn)手法，他們的作品把握空間的節(jié)奏、注重線條的流暢、以簡約為宗旨體驗自然形態(tài)?，F(xiàn)代雕塑風格和裝飾雕塑風格的玉雕造型是中國傳統(tǒng)文化和時尚流行的優(yōu)化嫁接，被現(xiàn)代裝飾風格改造過的傳統(tǒng)玉雕造型更容易為年輕的玉雕愛好者所接受。我們的玉雕設計要伴隨時代的腳步不斷創(chuàng)新，玉雕設計中那些被舊觀念所束縛的陳規(guī)陋習自然會被時代所淘汰，而設計過程本身就是一個創(chuàng)新的過程，沒有創(chuàng)新就沒有設計。

玉雕的造型可以借鑒雕塑的造型，與雕塑的造型相融合，但玉雕的造型又不能照搬雕塑的造型，雕塑感不能太強，不能這里伸一手那里出一腳，要圓潤飽滿、玲瓏剔透。玉雕通常是直接表現(xiàn)玉的本質和內在結構，以點、線、面表現(xiàn)時空的節(jié)奏和韻律，追求時空的相對統(tǒng)一，表現(xiàn)玉雕藝術家以致人類思想的光輝和精華。

好的玉雕作品是對某種客觀事物的具體表現(xiàn)，其表現(xiàn)形式一定具有某種裝飾效果，玉雕的鑒賞效果在于是否能夠調動觀者的情緒，產生豐富的聯(lián)想和強烈的共鳴。成功的玉雕藝術家都具備了非物質文化遺產傳承人的素質，他們具有的創(chuàng)新思維不只是形象思維、邏輯思維，還有技術思維。在工業(yè)產品中，無論是毫無縫隙的瓶蓋還是環(huán)環(huán)相扣的鐵鏈；在姊妹藝術中，無論是青銅器的圓環(huán)還是寶塔上的鈴鐺，玉雕藝術都可以他山之石為我所用來攻克難關。玉雕的特點就是用技術去思維，是對技術的研究和利用，思想和觀念在技術中體現(xiàn)。只有繼承了精良的傳統(tǒng)工藝，更加強調設計元素，追求創(chuàng)意的巧妙、風格的獨特，這樣的玉雕藝術家才能成為非物質文化遺產的傳承人。

線條作為中國畫的重要組成部分，是畫家表達物象、抒發(fā)情感的重要手段。長期的藝術實踐，使得中國畫的線條形式變得極為豐實，產生了感人的藝術魅力。玉雕藝術融合了中國畫線條的運用手法，塑造了無數(shù)的植物、動物、人物形象，因為線條是中國工藝美術的靈魂，它的內涵是一個神秘的花園，在這個花園里有池塘的荷葉、絲路的花雨、曲項的天鵝、開屏的孔雀、觀音的千手、敦煌的飛天，任憑玉雕藝術家挖掘無限的靈感源泉去流淌。線條通過玉雕藝術家的幻化，會使金屬起舞、會使石頭唱歌、會使藝術家的思維永恒地凝固在最美麗的地方。

玉雕作品除了藝術價值和經濟價值，還有它的創(chuàng)造性價值和美學價值。

一塊和田黑皮白玉籽料為了保持珍貴玉料的皮色和玉料的完整性，可以借鑒纂刻或剪紙的形式在表面做文章，雕刻成黑白相間的文字和圖案。

一件白玉作品表面可以施以書法或工筆白描陰刻，再嵌以油墨，這樣的作品將玉雕藝術與姊妹藝術相融合，成了名副其實的工藝美術品。

一塊玉牌作品可以浮雕的形式表現(xiàn)大氣磅礴的山水畫、格調高雅的人物畫、精致雋永的花鳥畫，它是中國畫的縮微版，捧在手里就可以欣賞的人文景觀。

這些玉雕作品是藝術家的精美之作，有著引人入勝的文化魅力，體現(xiàn)了生命的存在、激情的奔流、動感的運行、藝術的享受。

中國的玉文化是伴隨著遠古時代中華民族文明的腳步繁榮至今的，玉器承載了中華民族幾千年的興衰榮辱和輝煌。玉雕的過程是人塑造了玉，玉也反過來塑造了人；一個容易沖動的人從事了玉雕工作會改變其性格，一個好人才能創(chuàng)作出好的玉雕作品，許許多多的玉雕大師證明了這一點。玉雕作品的創(chuàng)作過程凝結著藝術家的生活積累，凝結著他們的需要、感情、審美和追求。

玉雕傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新與姊妹藝術的融合是歷史的必然、是時代的需求。中華民族的玉雕藝術是要一代一代傳承弘揚下去的，我們有責任和義務培養(yǎng)好玉雕事業(yè)的接班人，將傳統(tǒng)文化的時代氣息滲透到年輕一代的興趣愛好和價值取向中。在我們和后人孜孜不倦的努力下，華夏大地上還會涌現(xiàn)出新的玉雕大師和新的好作品，中國的玉雕藝術還能傳承成千上萬年。

唐蓓麟，畢業(yè)于上海市工藝美術學校玉雕專業(yè)，從事玉雕設計創(chuàng)作教學40年，上海海派玉雕大師，高級工藝美術師，上海工藝美術職業(yè)學院玉雕專業(yè)副教授。

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2095-7556（2015）04-0024-02