對穆特演奏《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》特點的思考

摘 要：以德國著名小提琴家穆特演奏的《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》為載體，充分利用praat聲音測試軟件，對演奏家的演奏要素及演奏特點進行分析，以深入了解該作品，展現(xiàn)其音樂作品縱橫交織的運動過程。同時，從演奏的音高、速度、力度入手，選取樂曲中部分片段，通過praat軟件的錄音測試，以具體數(shù)字、圖譜等手段客觀的記錄演奏家的演奏過程的起伏變化，也以更加科學的方式呈現(xiàn)了奏家的演奏。通過對分弓、頓弓及揉弦的使用情況的研究，還原音樂本身所要表達的情緒和思想?？傊?，試圖通過用科學的方法和手段深入到作品內(nèi)部，了解作品的整體結(jié)構(gòu)和邏輯關系，學習演奏家的音樂處理方式，為演奏該作品提供堅實的理論支持。

關鍵詞：穆特; 《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》;演奏;特點;思考

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A ?文章編號：

16721101（2014）03010306

收稿日期：2013-12-24

作者簡介：朱駿瑋（1990-），女，安徽淮南人，在讀碩士，研究方向：音樂學與舞蹈學。

Meditations on the features of Anne-Sophie Mutters playing

Beethoven Violin Concerto in D Major

ZHU Jun-wei

（Conservatory of Music， Capital Normal University， Beijing ?100048，China）

Abstract：Taking the famous German violinist Mutters playing of Beethoven Violin Concerto in D Major as the carrier， this paper makes full use of Praat sound test software， analyzes the violinists performance elements and features in order to deeply understand this work and show the moving and intersecting process. Meanwhile， the paper tests with the Praat software some segments of the music from the elements of the playing pitch， speed， strength， objectively records the changes of the undulating process with figures， music， etc.， and scientifically exhibits the playing of the violinist. Through the research on bow separation， staccato and bibrato， this paper restores the feelings and ideas expressed in music. In conclusion， the paper， via scientific ways and methods， attempts to probe into the whole structure and logical relations of the work and to learn the performers way of playing so as to provide solid theoretical support for performing the work.

Key words：Mutter; Beethoven Violin Concerto in D Major; perform; features; meditation

一部好作品的面世，與作曲家的基本素養(yǎng)和當時的時代背景緊密不可分。演奏家要想演奏出這部好的作品，必須充分了解和認識作曲家的創(chuàng)作心境，正確認識作品整體的有機結(jié)構(gòu)、各部分之間的邏輯關系，充分展示駕馭該作品的能力和技巧。為進一步理解《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點，選取德國著名小提琴家穆特所演奏的版本，結(jié)合創(chuàng)作中客觀反映的音樂要素，通過分析實際演奏，進一步解讀如何演繹《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，如何把握這首經(jīng)典作品的演奏。

一、穆特演奏風格

德國小提琴演奏家安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）是一位典型的德奧血統(tǒng)的演奏家，性格熱情，具有嚴謹?shù)乃季S邏輯和內(nèi)在個性，對音樂充滿了極大的熱情，也是迄今為止第一位錄制貝多芬十首小提琴與鋼琴奏鳴曲的女音樂家，她所呈現(xiàn)的貝多芬作品特色鮮明。穆特所演奏的版本，尊重作曲家的創(chuàng)作，基本上根據(jù)譜面標注演奏，并且盡可能的將譜面所要表達給聽眾的音樂內(nèi)涵表現(xiàn)出來。從技術層面上看，穆特演奏所體現(xiàn)出的演奏特點體現(xiàn)在平穩(wěn)的速度，裝飾演奏的均衡處理，極其連貫的旋律線條，不斷推進的力度層次，大幅度的力度張力，如絲般的弱奏，樂句處理中則保證節(jié)奏的穩(wěn)定，從力度的張力中，獲得音樂前進的動力，時而淺淺吟唱，時而高亢嘹亮，音樂旋律從指尖慢慢流出，沁入人心，內(nèi)斂而不張揚，顯示出成熟的演奏功底。從音樂情感表達層面上看，穆特很好的繼承了古典音樂的風格，崇尚思想的掙脫，追求人的自由，但是卻沒有忘記作曲家本身所設定的音樂框架，邏輯結(jié)構(gòu)相互聯(lián)系，音樂表達嚴肅嚴謹，既真實貼切的表現(xiàn)貝多芬當時的心境，同時也不缺少自己的音樂個性。

二、演奏要素分析

（一）音高

在小提琴演奏中，對音準的要求是一個最為基本的同時也是最難的一部分，沒有準確的音高把握，就像是吃飯不消化一樣，毫無美感可言。作為掌握一首作品最為基本的要求，如何把握音高將顯得極為重要。選擇了較為有代表性的一段樂曲進行分析（見下譜例圖1）。

圖1 第一樂章482-492小節(jié)

通過讀譜我們可以清楚的發(fā)現(xiàn)，這一段的音樂中，作曲家多次采用了半音上行激進的作曲手法。此段音樂若放在鋼琴上演奏，毫無疑問，音高頻率應該處于440Hz。我們再來看看小提琴演奏中，音高出現(xiàn)的變化（如圖2）。

圖2 利用Praat軟件測試的音高變化情況圖

通過聲音測試軟件圖，可以清晰的看到，演奏家在演奏過程中，并沒有將每個音固定在440Hz，而是出現(xiàn)大范圍的浮動，這也就說明，在演奏過程中，對于音高是有一定選擇的。小提琴的演奏在理論上是沒有絕對音準的，它不像鋼琴一樣采用十二平均律，而是采用“三律”作為基礎，根據(jù)不同的調(diào)性、和聲特點選擇適當?shù)囊袈?，從而保證演奏出相對準確的樂音?！敦惗喾褼大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的基本調(diào)式是D大調(diào)，在小提琴樂派體系中，西方音樂的作品認為D大調(diào)更適合于五度相生律，在五度相生律體系中，每個音名都對應著自身的震動頻率，這也就使音高出現(xiàn)了大幅度的變化，特別是在演奏半音音級時，為了使得音樂更加具有傾向性，更有韻味，我們就要盡可能的縮小半音之間的距離，使得音樂走向更加明顯，前進性更強烈。

（二）速度

在音樂作品縱橫交織的運動中，音色、力度、速度、節(jié)奏四個方面的起伏與變化，構(gòu)成了音樂作品演奏中的縱橫層次。正是由于音樂是流動的時間藝術，而音樂作品的音響是依靠聽覺來感受的，需要通過一定的時間過程來表現(xiàn)。因此，在演奏中速度就起著至關重要的作用。沒有了速度和節(jié)奏的變化，音樂也就失去了它感人至深的魅力。所謂的速度是指音樂速度即音樂進行的快慢程度。想要將一首作品完整的演奏出來，需要我們能夠充分用心的把握住整首作品的速度要求，就像國外音樂家們曾經(jīng)形象的描述到：“速度就像骨架，旋律就像血液。”由此可以看出，速度在音樂中的支架作用，它為樂曲整體奠定了一個基調(diào)。對于《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，筆者將從絕對性速度和相對性速度兩個方面進行詮釋。

絕對性速度：所謂絕對性速度，即譜面上實際標記的速度，也就是每分鐘多少拍[1]380-82。

在《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，三個樂章譜面上標注的速度表情記號分別為Allegro ma non troppo，Larghetto和 Rondo。下面，通過錄音估算，在實際的演奏過程中，小提琴家穆特的演奏速度是：

穆特實際演奏時間：

第一樂章 ? ? ? ? ? ? ? ? ?23分14秒

第一樂章華彩 ? ? ? ? 3分11秒

第二樂章 ? ? ? ? ? ? 10分43秒

第二樂章華彩 ? ? ? ? 10秒

第三樂章 ? ? ? ? ? ? 9分6秒

第三樂章華彩 ? ? ? ? 1分鐘

穆特實際演奏平均速度（不包含華彩部分）：

第一樂章，共534個小節(jié)，平均速度為93

第二樂章，共90個小節(jié)，平均速度為33

第三樂章，共360個小節(jié)，平均速度為160

通過以上數(shù)據(jù)可以發(fā)現(xiàn)，穆特演奏的版本和實際在譜面上的標記略有差別，這也就告訴我們，在實際演奏過程中，絕對性速度僅僅是為演奏者提供了一個基本的演奏速度要求，而對于整個演奏速度起著關鍵性作用的還是相對性速度。

相對性速度：所謂相對性速度，即曲子速度標記的變化對比，以及與原來速度有差異的實用速度[1]380-82。

在《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，譜面上出現(xiàn)了一些臨時速度變化標記，如譜例圖3所示：

圖3 譜例

正因為有了像延長記號這樣的速度變化標記，才使得在演奏過程中，速度有所變化，有快有慢，時緩時急，保證音樂演奏起來更加豐富，更具內(nèi)涵，而不是一成不變。同時，演奏家對于整首作品的把握，對于標記在譜面的速度標記的理解也是不盡相同的。例如：在音樂術語中，Allegro ma non troppo表達的意思是不太快的快板，而用多少的速度去表達這層含義呢？我們每分鐘具體打多少拍，譜面并沒有具體標記出來，這也就是每一位演奏家可以根據(jù)自身經(jīng)驗和對作曲家創(chuàng)作風格的把握，進行二次創(chuàng)作的地方。

據(jù)此，絕對性速度（ 即譜面速度） 未必要絕對死板遵守。音樂實踐中，我們在演奏樂曲時有意識的比原速快點或慢些，平衡好相對性速度和絕對性速度，可能會更進一步貼近作曲者所想表現(xiàn)的感情、情境或形象，將樂曲的意境表達出來。

（三）力度

所謂音樂力度，即演唱、演奏時所用氣力之大小程度。我們在表現(xiàn)音樂時，氣力使用的合適與否，會影響到我們對于音樂情感的表達，對音樂形象和情境的描繪。由此看來，在音樂表達中，力度的表達是十分重要的。通常演奏一首作品時，對于力度的選擇來自于兩個方面：第一，自己對生活、情感、音樂的長期實踐與體驗，以及對音樂表現(xiàn)的認識、理解;第二，譜面所標記的強與弱。相比這兩個方面，我們更容易把握住第二點，同時這也是作曲家給我們的最為直觀的音樂情感表達。如果一首作品沒有了強弱的對比，那么音樂也就沒有了層次感，即使有再華麗的炫技、再美妙的音符，音樂也沒有了生命的力量，也不會感動聽眾。

下例是《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲中》第一樂章，第二呈示部（89-101小節(jié)）片斷，這個片段譜面的力度標記比較明顯。通過聲音測試軟件，具體分析小提琴家穆特演奏該片斷的過程（見圖4-6）。

圖4 譜例

圖5 聲音測試軟件分析圖

說明：寬帶語圖，橫坐標為時間，縱坐標為頻率，能量的強弱用濃淡來表示。每6s鐘大約演奏2個小節(jié)。

圖6 演奏過程中的力度變化曲線圖

通過譜例、分析圖及曲線圖進行比較，我們可以發(fā)現(xiàn)：從音符走向上來看，87-89小節(jié)，獨奏聲部連續(xù)七個四分音符上行三度進行，走到最高音so上，并且維持了兩拍的時值，使得最高音得以突出;從力度符號的變化來看，獨奏聲部進入時采用的是p，隨著音高的增加，力度自然也會加大，在譜面上也標注有cresc.記號，達到最高音時出現(xiàn)了sf標記，與音高走向完全符合，更進一步使最高音穩(wěn)穩(wěn)站住;從分析圖上也可以明顯看到，穆特在演奏這七個音時，所反映出的能量完全不同，并且越來越大，這也就是說，力度有了明顯的增加，到了最高音的時候，能量最強，力度最大。在93-96小節(jié)中，由于譜面上標記是p，所以在12-24s這個時間范圍內(nèi)，分析圖上的顏色較淡，也反映出能量較弱，通過曲線圖我們也可以清晰地發(fā)現(xiàn)，曲線是處于下降的趨勢，這再次證明這個部分的演奏力度較小。在剩下的4個小節(jié)里，由于音符自身上行進行的特點，所以演奏家根據(jù)自身演奏經(jīng)驗，作了漸強的處理，就形成了我們在分析圖中看到的，圖顏色逐漸加深，曲線呈上升趨勢，能量不斷加大，演奏力度在增加。不難看出，穆特在演奏過程中十分注重譜面上的力度標記，并盡可能的表現(xiàn)出來，使得音樂能更加貼近貝多芬的創(chuàng)作思想。當然，每一位演奏家對于作品的把握都會有自己的平衡標準，對于力度的掌控也會結(jié)合作曲家與自身特色。但是，不論有怎樣的處理，正因為有了力度的變化，有了強弱的區(qū)別，音樂才有了層次感，才能增加趣味性和生動感，也使得音樂表現(xiàn)力上更加豐富。

三、演奏技巧分析

技巧可以說是音樂表演家首先必須掌握的，沒有高超的技巧就不可能實現(xiàn)高水準的演奏。著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說;“技術上的熟練應當是那些想要成為一個優(yōu)秀鋼琴家學生的首要條件?！?lt;sup>[2]</sup>同樣的道理，無論是何種樂器的演奏，掌握好樂器演奏的技巧是必不可少的。而在作曲家的創(chuàng)作中，一定的技巧運用，才能得以豐富音樂語言。

（一）分弓的運用

分弓是指一弓一音的演奏方式，主要分為上半弓分工、中弓分工、下半弓分工、大分弓等，在演奏分弓的時候要特別注意保持每一個音的扎實程度和平穩(wěn)程度。在《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，貝多芬大量的運用了分弓來進行演奏（如譜例圖7）。

圖7 譜例

在穆特演奏的版本中，她選擇了使用中弓分弓的方式進行演奏，而中弓分弓也是在演奏中較常使用的一種方式。為什么選擇在這個弓段演奏？從譜面上來說，這一段樂曲的力度是f與p之間的交替，整個音符走向較為平穩(wěn)，且節(jié)奏較為歡快，

而使用中弓分弓的好處就在于這個弓段演奏者比較好處理，整個右臂和右手成最放松的狀態(tài)，這樣使得演奏出來的音色更加平衡、穩(wěn)定。

（二）揉弦的應用

揉弦在小提琴演奏中占有重要的位置，通過揉弦可以改變音質(zhì)，使聲音更加柔美且富有內(nèi)涵。揉弦有三種形式：指揉弦、腕揉弦、臂揉弦。采用哪種揉弦方式，揉弦持續(xù)多長時間，這都是根據(jù)曲子的不同情況來決定的。古典主義時期，音樂開始情緒化和多樣化，意外的停頓、拍子的改換、人為地改變節(jié)奏重音等作曲手法使得旋律更生動，更富于動力，而揉弦技術也更加的被運用到演奏中來^[3]。在穆特的演奏中，通過對視頻進行仔細的觀察，發(fā)現(xiàn)

穆特在演奏過程中多使用腕揉弦的方法，在出現(xiàn)f或是情緒激動時，她揉弦的幅度會加大，頻率會變快，而在出現(xiàn)了如dolce等表情術語或是力度需減弱時，她選擇減小幅度，使得音樂聽起來更加柔美，以更加貼近作曲家的創(chuàng)作。同時，為了實現(xiàn)音樂聲響上的變化，她還有使用揉弦和不使用揉弦的交替處理，保證音色上的豐富多彩。

（三）頓弓的演奏

在《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，作曲家采用了不少頓弓的演奏技法。其中，讓人印象最深刻的就是第三樂章的開頭。由于第三樂章整體比前兩個樂章較為活潑，因而，在樂曲的開頭就直接使用了頓弓，加強了音符的顆粒性，并且使音樂更具有彈性（如譜例圖8所示）。

圖8 譜例

下面是穆特的演奏方式，如譜例圖9所示：

圖9 譜例

在這兩小節(jié)的演奏中，頓弓技法的運用就像是用鼓錘敲擊一樣，干脆利落，輕輕敲起新的樂章，而穆特在演奏中又增加了兩個音的頓弓，這就使音符的顆粒感更為明顯，也使整個樂章的音樂形象更加突出，與前兩個樂章音樂情緒的對比更加明顯。通過第三樂章開頭頓弓的使用，也讓我們真切感受到了作曲家心情的轉(zhuǎn)變，情緒越來越輕松和明朗，整個樂章洋溢著一份喜悅與歡樂。

總之，要想演奏好一部作品，必須充分了解和掌握作曲家的創(chuàng)作思路，通過音樂元素縱橫交織的起伏變化，構(gòu)成音樂作品演奏中的縱橫層次。演奏既要注意掌握好樂器演奏的技巧并加以運用，又要充分體現(xiàn)作曲家本身所設定的音樂框架、邏輯結(jié)構(gòu)之間的相互聯(lián)系;既要真實貼切的表現(xiàn)作曲家當時的創(chuàng)作背景，又要充分顯示演奏者個人的的音樂天性。從而，使每一個音符都凝聚成經(jīng)久不衰的作品。

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[責任編輯：吳曉紅]