尋求竹笛藝術(shù)中專業(yè)和業(yè)余的平衡

摘要：“專業(yè)”和“業(yè)余”的失衡狀態(tài)在中國竹笛界中存在已久，在竹笛藝術(shù)迅速發(fā)展的今天，我們應(yīng)該正確的認(rèn)識到這個問題。本文從竹笛發(fā)展史、竹笛演奏家、竹笛作品、竹笛演奏技法、竹笛發(fā)展現(xiàn)狀等方面闡明“專業(yè)”和“業(yè)余”之間的相互關(guān)系，力求找到兩者間的平衡點，使竹笛事業(yè)能向更快、更高、更強的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：竹笛藝術(shù) ?專業(yè) ?業(yè)余 ?平衡

在竹笛界中有著業(yè)余和專業(yè)之說。一般認(rèn)為，受過專業(yè)音樂院校教育的或從事專業(yè)工作的稱之為“專業(yè)”，沒有受過專業(yè)化培養(yǎng)學(xué)習(xí)的稱之為“業(yè)余”。從事專業(yè)的人通?？床黄饦I(yè)余的愛好者，業(yè)余的對專業(yè)的也不屑一顧，大家彼此間存在著隔閡，長此以往，將出現(xiàn)從事專業(yè)的人員高高在上，忽視業(yè)余群體的存在，好似空中樓閣;業(yè)余愛好者雖勤奮習(xí)笛，而笛藝進步遲緩的局面。因此，這種失衡的狀況不可取。殊不知，業(yè)余和專業(yè)有著一脈相承的關(guān)聯(lián)，從事專業(yè)的人員一定有其業(yè)余的情節(jié)，他必定是通過規(guī)范、系統(tǒng)、扎實、刻苦的訓(xùn)練才能走上專業(yè)道路;而業(yè)余的竹笛愛好者也必須時常在專業(yè)人士的引導(dǎo)和幫助下，才能“吹出水平、吹得盡興”。竹笛藝術(shù)必須依靠強大的群眾基礎(chǔ)與高端人才相結(jié)合，秉承“快樂吹笛、奏出和諧”的理念，才能更快、更有序地發(fā)展。所以，找到專業(yè)和業(yè)余之間的平衡點，對竹笛事業(yè)的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。

在談及這個問題之前，我們首先應(yīng)該搞清“專業(yè)”和“業(yè)余”這兩個概念。“專業(yè)”是指人類社會科學(xué)技術(shù)進步、生活生產(chǎn)實踐中，用來描述職業(yè)生涯某一階段、某一人群，用來謀生，長時期從事的具體業(yè)務(wù)作業(yè)規(guī)范，也指高等學(xué)?；蛑械葘I(yè)學(xué)校根據(jù)社會專業(yè)分工的需要設(shè)立的學(xué)業(yè)類別。它包含了四層含義，分別是專門從事某種學(xué)業(yè)或職業(yè)、專門的學(xué)問、高等學(xué)?；蛑械葘I(yè)學(xué)校所分的學(xué)業(yè)門類、產(chǎn)業(yè)部門的各業(yè)務(wù)部分?！皹I(yè)余”是指本業(yè)之外，工作之余，非專業(yè)的。從含義上來講，“專業(yè)”和“業(yè)余”的區(qū)別在于是否專門從事某項工作，并沒有以實際的演奏水準(zhǔn)作為衡量的依據(jù)。因此，在理解這兩者的概念之后，我們一同以辯證的思維方式，就近代中國竹笛藝術(shù)的發(fā)展史，結(jié)合“專業(yè)”和“業(yè)余”這兩個角度，深入地探討一下這個問題。

近代中國竹笛藝術(shù)經(jīng)歷了從民間向?qū)I(yè)音樂藝術(shù)發(fā)展的過程，在其發(fā)展的歷程中，“專業(yè)”來自于“民間、業(yè)余”，是“民間、業(yè)余”的高級階段;而“民間和業(yè)余”情節(jié)又加速了專業(yè)化的形成，兩者始終保持著平衡狀態(tài)、相互依存。

從演奏者角度來看，經(jīng)歷了從民間藝人到專業(yè)演奏家的轉(zhuǎn)型過程。在20世紀(jì)50年代之前，笛子僅作為戲曲民間音樂的伴奏樂器，處于“配角”角色，以業(yè)余愛好為主，亦稱之為“民間藝人”。自從1953年馮子存先生在全國民間音樂舞蹈會演中演奏《喜相逢》、《放風(fēng)箏》之后，中國竹笛以獨奏的形式登上音樂藝術(shù)的舞臺，邁出了發(fā)展的第一步。在此之后，竹笛藝術(shù)發(fā)展迅速，逐漸形成了以“陸春齡、趙松庭、馮子存、劉管樂、孔建華、王鐵錘、劉森、胡結(jié)續(xù)”等為代表的中國竹笛藝術(shù)的南北風(fēng)格流派。這一時期的演奏家們大多出生貧寒，他們并沒有上過正規(guī)的音樂學(xué)院，但是他們的藝術(shù)卻深深地扎根于民族音樂的土壤，來源于民間，并將其提煉升華;他們用笛子表達出心聲，述說著一段段不同尋常的人生經(jīng)歷;他們正處于半職業(yè)化向職業(yè)化轉(zhuǎn)型的階段。20世紀(jì)七、八十年代，通過中國藝術(shù)團、南北片民族器樂大獎賽、“山城杯”民族器樂電視大賽等一系列展演比賽之后，涌現(xiàn)出俞遜發(fā)、曾永清、蔣國基、詹永明、王次恒、戴亞、馬迪、杜如松、張維良、簡廣易、李鎮(zhèn)等一大批中生代演奏家，在這些演奏家中，大多都受過正規(guī)音樂院校較為系統(tǒng)的教育，并在老一輩演奏家的指導(dǎo)下，迅速成為中國竹笛界的中堅力量，中國的竹笛藝術(shù)在這一時期發(fā)展迅猛，留下了許多傳世之作，積累了豐富的經(jīng)驗。經(jīng)過長期的舞臺表演和教學(xué)實踐之后，這批中生代的演奏家們紛紛走進專業(yè)院校進行竹笛教學(xué)工作，他們把自己多年來的實踐經(jīng)驗傳授給年青一代的吹笛人，引導(dǎo)他們規(guī)范、系統(tǒng)、全面地掌握竹笛的演奏技法，并與實踐相結(jié)合，鼓勵學(xué)生在學(xué)好專業(yè)之余，理論聯(lián)系實際，努力培養(yǎng)出適應(yīng)新世紀(jì)的竹笛復(fù)合型人才。

從竹笛的作品來看，經(jīng)歷了從民間音樂向風(fēng)格化及技法曲式結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的作品方向發(fā)展。建國之前，吹笛的民間藝人們主要以演奏民間小調(diào)，戲曲音樂為主，曲調(diào)具有濃郁的民間音樂元素。建國之后，隨著竹笛藝術(shù)的發(fā)展，形成了南北派風(fēng)格，以“陸春齡、趙松庭、馮子存、劉管樂、劉森”等為代表的演奏家，紛紛吹出了自己的作品，《今昔》、《喜報》、《三五七》、《幽蘭逢春》、《早晨》、《喜相逢》、《五梆子》、《賣菜》、《蔭中鳥》、《牧笛》、《山村小景》等一大批優(yōu)秀作品，成為笛曲中的經(jīng)典，一直流傳至今。80年代后，中生代演奏家們也繼承了老一輩演奏家的優(yōu)良傳統(tǒng)，《秋湖月夜》、《瑯琊神韻》、《水鄉(xiāng)船歌》、《西湖春曉》、《婺江歡歌》、《秦川抒懷》、《塞上風(fēng)情》、《太湖春》、《花泣》、《桑園春》、《牧民新歌》、《山村迎親人》、《秦川情》、《鄂爾多斯的春天》、《大青山下》、《走西口》等風(fēng)格化的、具有人文情懷的優(yōu)秀作品廣為流傳，這些作品是風(fēng)格和竹笛技術(shù)完美結(jié)合的體現(xiàn)，可以說是用竹笛的語言講述了人世間的悲歡離合，欲追求天人合一的思想境界。竹笛作品發(fā)展到新世紀(jì)，逐漸有向大篇幅、高難度、曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜的趨勢發(fā)展，《愁空山》、《陜北四章》、《梆笛協(xié)奏曲》、《飛歌》、《天問》、《野火》等一大批協(xié)奏曲問世，大量的變化音、靈活多變的調(diào)性和復(fù)合音型節(jié)奏，給竹笛演奏提出了新的挑戰(zhàn)。

縱觀竹笛的作品，大致有竹笛演奏家自身創(chuàng)作、作曲家創(chuàng)作、演奏家與作曲家合作這三種方式。老一輩竹笛演奏家演奏的作品均以自己創(chuàng)作為主，這些演奏家經(jīng)歷坎坷、人生閱歷豐富，他們以民間、戲曲音樂為創(chuàng)作素材，將自己的感受用音符表達出來，往往這種音樂是最質(zhì)樸、最真摯的情感流露?！督裎簟肥惆l(fā)了新舊社會中兩種截然不同的感受;《幽蘭逢春》以幽蘭之逢春來表現(xiàn)人在困境中哀而不怨，悲而不傷的心境;《蔭中鳥》描繪茂林成蔭，百鳥齊鳴的一派生機勃勃的景象;《五梆子》展現(xiàn)了濃郁的戲曲風(fēng)韻;《牧笛》吹出了純潔的愛情……中生代演奏家們繼續(xù)著創(chuàng)作的歷程，他們在保留風(fēng)格的同時，將創(chuàng)新的演奏技法融入自己的作品中，并將作品與人文情感相結(jié)合，提升了作品的內(nèi)涵?！肚锖乱埂烦錆M詩情畫意，傾訴了人們面對湖光山色的萬千思緒和遐想，表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中常見的那種恬靜淡遠的意境美;《瑯琊神韻》意在表達“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”的心境，將彈吐及虛吹加口哨聲的新技法融入樂曲，更使樂曲著意升華，回味無窮;《秦川抒懷》、《塞上風(fēng)情》好似悠揚的信天游回蕩在黃土高原上，傾訴著凄美的黃土情，幢憬美好的未來……同時，演奏家和作曲家合作的作品也層出不窮，《大青山下》、《牧民新歌》、《走西口》、《匯流》、《藍花花》等優(yōu)秀作品成為經(jīng)典，這些作品既帶有濃郁的民族風(fēng)格，又包含了作曲技法，可以說是“業(yè)余”和“專業(yè)”的完美結(jié)合。到了20世紀(jì)90年代，尤其是進入21世紀(jì)，帶有強烈西方作曲模式、結(jié)構(gòu)調(diào)性復(fù)雜、篇幅較大的現(xiàn)代派笛曲（以笛子協(xié)奏曲為主導(dǎo)）紛紛問世，這些作品的演奏技法、難度均大大超過之前的作品，《愁空山》、《飛歌》等作品上演率較高，似乎成為了當(dāng)今笛子作品的主流。

讓我們站在欣賞者的角度思考一下，演奏家們的作品往往容易被聽眾所接受，它以風(fēng)格鮮明、樸實動人的旋律，勾起人們的無限遐想，這是演奏家們用心去創(chuàng)作的，每個音符都蘊含著真情實感，聽眾也很快地為情所動，這種心與心的交流必定會擦出火花，產(chǎn)生強大的共鳴，這種感覺會深深地滲入人的心間。而專業(yè)作曲家的作品則在作曲技術(shù)技法上達到了一定的高度，對演奏家也提出了較高的要求，但對于聽眾來說，在欣賞完整首作品后第一感覺就是作品難度較大、演奏家需要有高超的技藝才能駕馭它，隨著時間的推移，在腦海中可能只留下技術(shù)技巧的記憶，卻遺忘了作品本身。由此看來，專業(yè)演奏家雖不是專業(yè)的作曲家，但是他會充分運用好笛子語言，表達內(nèi)心的所思所想;而專業(yè)的作曲家雖然掌握了眾多作曲理論技法，但是他們并沒有較深入地了解笛子語言和演奏技巧，一味的套用作曲的模式和規(guī)律，作品雖凸顯較完善的作曲技法、具有嚴(yán)密的音樂邏輯，卻很難調(diào)合大眾的欣賞口味。我們鼓勵以新思路、新構(gòu)思、新技巧來創(chuàng)作新的竹笛作品，而在創(chuàng)新的過程中不能丟失竹笛的特點特色，如何在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，這需要竹笛演奏家和專業(yè)作曲家共同協(xié)作、發(fā)揮各自的長處，共同努力找到演奏技巧和作曲技法的平衡點，探尋出既適合竹笛演奏，又具有嚴(yán)密織體結(jié)構(gòu)、理性的竹笛作品的發(fā)展方向，這也是音樂人需要共同探討和深思的問題。

從竹笛演奏的技法上來看，經(jīng)歷了從自由演奏狀態(tài)提升到規(guī)范化、系統(tǒng)化的過程。建國初期，當(dāng)時愛好吹竹笛的人大多以民間藝人為主，他們的演奏具有隨意性和不穩(wěn)定性，以吹奏民間音樂和戲曲為主。到了20世紀(jì)五、六十年代，竹笛藝術(shù)進入了迅速發(fā)展時期，竹笛在整理改編傳統(tǒng)音樂元素、挖掘創(chuàng)新傳統(tǒng)吹奏技法， 建立南北流派風(fēng)格、把握時代的審美意識等問題上， 進入了其藝術(shù)變革的轉(zhuǎn)型期，竹笛的演奏技法有了一定的規(guī)范，南派演奏技法以“疊、打、震、顫”為主，北派以“歷、垛、吐、滑”為主，這種不盡相同的演奏技法從一定意義上來說，區(qū)分了不同的演奏風(fēng)格。20世紀(jì)80年代之后，在幾代吹笛人的努力下，逐漸形成了一套系統(tǒng)的教學(xué)理論，基本規(guī)范了竹笛的演奏，演奏家們也結(jié)合了作品的需要和自身的審美觀，創(chuàng)造出眾多新的演奏技法，如“快速半音演奏、雙吐循環(huán)換氣、指揉音、叩笛音、彈吐音、指跳音、哨笛音、虛幻音、指孔吹奏”等新技巧相繼在竹笛作品中使用，這是基于傳統(tǒng)的創(chuàng)造發(fā)明，是傳統(tǒng)技藝的提升，是演奏家內(nèi)心情感的升華。演奏技法的豐富發(fā)展必然要經(jīng)過初級、中級、高級這三個階段，他們之間有著循序漸進、逐步完善的過程，它是根據(jù)作品的風(fēng)格要求靈活運用。竹笛藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，可以說南北派的說法已經(jīng)開始被講究全面掌握演奏風(fēng)格的能力所代替，只要能完美地詮釋作品，任何的技法都能使用，沒有規(guī)定的界限，這樣更能激發(fā)出演奏家們的主觀能動性，我們也需要對作品有更多的二度創(chuàng)作。

再來關(guān)注一下目前專業(yè)音樂院校和業(yè)余竹笛發(fā)展的現(xiàn)狀。專業(yè)音樂院校的學(xué)生常常以“學(xué)院派”自居，他們長期受到了專業(yè)化、系統(tǒng)化的培養(yǎng)訓(xùn)練，專業(yè)水準(zhǔn)較高，專業(yè)理論基礎(chǔ)較好，但是同時他們也存在著一定的局限，比如研習(xí)的曲目較少、文化程度普遍偏低、只是一味的追求技術(shù)而忽略了音樂的文化內(nèi)涵等狀況。學(xué)生們通常只以比賽成績來衡量水平高低和價值，然而回顧近些年來的各項竹笛專業(yè)的比賽，打分不公、惡意排擠、徇私舞弊的現(xiàn)象比比皆是，試問這些比賽的含金量還能有多少？這在一定程度上打擊了一批專業(yè)出色的人才，這種想象若不及時遏制，必將導(dǎo)致惡性循環(huán)。此外，現(xiàn)在專業(yè)音樂院校的學(xué)生就業(yè)面較窄，各大樂團、各教育單位的正式編制幾近飽和，就業(yè)面臨相當(dāng)大的壓力，專業(yè)學(xué)生的未來很難預(yù)料。同時，一些打著所謂官方旗號的竹笛專業(yè)組織，受經(jīng)濟利益的驅(qū)使，只看重業(yè)余考級和舉辦竹笛比賽的效益，卻較少關(guān)注整個竹笛事業(yè)的良性發(fā)展問題。反觀業(yè)余界， 近年來則越搞越紅火，大家因笛而聚，快樂吹笛，相互交流切磋，笛藝“連升三級”。以上海笛子沙龍為例，自2006年成立以來，隊伍不斷壯大，在上海地區(qū)聚集了百余位笛子高手，其中有之前從事專業(yè)工作的專業(yè)演奏員、有終止習(xí)笛二三十年后重操舊業(yè)的發(fā)燒友，有活躍在群眾舞臺的“民星”，大家都是發(fā)自內(nèi)心的喜歡竹笛，每周安排固定的場地聚在一起，相互切磋交流，氣氛和諧，經(jīng)過多方支持和努力，至今已邀請到國內(nèi)外40余位知名笛子演奏家、理論家前去指導(dǎo)、舉辦講座，大大開拓了業(yè)余吹笛人的視野和欣賞水平，潛意識地鞭策著每個沙龍成員都要勤奮練習(xí)，相互鼓勵，事實證明，效果出乎之前的預(yù)料，沙龍之中涌現(xiàn)出準(zhǔn)專業(yè)行的人才，他們中有些人的綜合能力甚至超越了專業(yè)音樂院校的學(xué)生，基于笛子沙龍這一平臺，越來越多的專業(yè)學(xué)生紛紛參與活動，他們在鍛煉舞臺表演的同時，也為業(yè)余笛友帶來了新的竹笛語言。在上海笛子沙龍的影響下，廣東、香港、湖南、安徽、杭州等地笛界相繼成立了笛子沙龍、笛友俱樂部，竹笛事業(yè)蒸蒸日上，蓬勃發(fā)展，“業(yè)余”愛好同樣可以經(jīng)歷“專業(yè)”的人生。由此可見，“業(yè)余”和“專業(yè)”的關(guān)系應(yīng)是一衣帶水，相輔相成的。

孔子曰：“三人行，則必有我?guī)煟枪实茏硬槐夭蝗鐜?，師不必賢于弟子，聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻，如是而已?！币虼?，業(yè)余不必不如專業(yè)，專業(yè)不必賢于業(yè)余。笛子大師劉森先生曾經(jīng)說過：“無論是專業(yè)還是業(yè)余，無論是南派北派，吹得好就好。”竹笛事業(yè)的發(fā)展需要這“專業(yè)”和“業(yè)余”之間保持和諧與平衡，大眾層面與高精人才之間相互交流促進，摒棄專業(yè)與專業(yè)、專業(yè)與業(yè)余之間的各種矛盾，團結(jié)更多吹笛人、愛笛人，大家齊心協(xié)力，共同為竹笛事業(yè)的發(fā)展出謀劃策，在新世紀(jì)中，迎接一個竹笛盛世的到來。

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