淺談中國藝術電影的現狀與走向

安 祺

（河南大學新聞與傳播學院，河南 開封 475000）

淺談中國藝術電影的現狀與走向

安 祺

（河南大學新聞與傳播學院，河南 開封 475000）

隨著中國電影事業(yè)的快速發(fā)展，中國藝術電影發(fā)展獲得了巨大的成就。人們對于藝術電影的關注度得到不斷的上升?！栋茁乖?、《白日焰火》、《黃金時代》等影片都在票房與口碑上獲得了較好的成績，在面對這些取得的成就時還需要對中國藝術電影的現狀以及走向進行深入的思考。

中國電影；藝術電影；發(fā)展

談及中國藝術電影，可謂一時暖春一時寒冬。在經歷21世紀之初漫長寒冬的中國藝術電影，到了今天“似乎”又迎來了新的春天。如王全安導演的作品《白鹿原》、刁亦男導演的作品《白日焰火》、許鞍華導演的作品《黃金時代》，等等，都在票房和口碑上獲得了一定的成績，而最為突出的是2014年上映的張藝謀導演的電影《歸來》，其票房刷新了中國藝術電影的新高度。那么，我們能否認為中國藝術電影再次“回春”呢？中國藝術電影的未來發(fā)展趨勢又將怎樣？，筆者將以2012-2015上映的國產藝術片為例，結合自身體會，淺談中國藝術電影的現狀與走向。

一、中國藝術電影的現狀

（一）中國藝術電影在國際上享有盛譽

眾所周知的，電影《白鹿原》獲得第62屆金熊獎提名，《白日焰火》獲第64屆金熊獎，《歸來》入圍第67屆戛納電影節(jié)非競賽特別展映單元……而更多不為受眾所熟知小眾的新生代導演創(chuàng)作的藝術片在國際獲得認可的也不再是罕事。因此，我們可以認為，中國藝術電影雖然與其他電影大國相比的確存在一定差距，但其影片水準是被認可的，是為世界所接受且贊譽的。

（二）藝術電影在國內無法占據主流市場

根據中國電影家協(xié)會等單位主持推出的《2014中國電影藝術報告》指出，在電影票房逐年飛升的同時，跟風投機等現象盛行，故事性差是很多電影的硬傷。80后、90后甚至00后年輕人已經成為中國電影市場上觀眾群的中堅，對他們而言，電影的娛樂化產品屬性遠高于藝術屬性，輕松喜劇、愛情片甚至“快餐電影”將繼續(xù)大行其道。

這樣的市場環(huán)境對于藝術電影而言顯然是不利的?！八囆g電影不能止于電影節(jié)，必須走向市場，啟發(fā)觀眾。穩(wěn)定的排片、固定的影院，可以讓新老藝術電影觀眾慢慢回來?！边@是導演賈樟柯的心聲。為藝術電影營造一個長期穩(wěn)定的放映平臺，是幾代電影人的夢想。但是，資金、片源、觀眾這“三座大山”一直橫亙在夢想之前，難以逾越。

雖然現在每年國產影片產量不低，但真正合格的藝術電影并不豐富，其中還有不少影片因為營銷、宣傳乏力而被市場淹沒，難以進入院線視野。營利困難，愿意投資藝術電影的投資商自然越來越少，隨之而來的是片源難以充實，能夠在院線上映的為少數，無法占據主流市場，造成如此惡性循環(huán)。

（三）藝術電影“叫好不叫座”成常態(tài)

典型的以電影《白鹿原》為例，其原作小說《白鹿原》是中國當代文學史上罕見的史詩級巨作，榮獲中國文學界最高榮譽茅盾文學獎，電影《白鹿原》籌備九年，拍攝三年，在上映前夕引發(fā)網上熱議，不少網友表示是“最期待的電影”。然而，當電影《白鹿原》真正上映后，票房成績卻平平，完全是一種“叫好不叫座”的狀態(tài)。

（四）筆者認為其原因有三

其一，宣傳不到位，缺少大腕。雖然《白鹿原》的主演張豐毅、張雨綺、段奕宏等在國內也屬一線明星，但嚴格意義上而言屬于一線邊緣，特別是同商業(yè)片相比，演員并非為年輕觀眾所熟知新生明星，也不是年長觀眾最關注的。加上宣傳力度并不高，因而真正上映后沒有形成話題、焦點，不溫不火。

其二，不可避免的改編瑕疵，難以詮釋作品。受到審批制度的影響，在院線上映的《白鹿原》和原作已經相差甚遠，156分鐘的電影根本無法詮釋原作錯綜復雜的人物關系和時代背景，原作的魅力大打折扣。

其三，觀眾跟風?，F如今，中國的觀眾并沒有一個自主判斷的能力，絕大多數的電影觀眾還處在，且將長期處在“道聽途說”的階段，當前文所述發(fā)生時，部分觀眾則不再選擇觀看這部電影。

綜上所述，中國文藝電影的現狀是在藝術展上被認可，而對消費時代的為尋求娛樂和刺激觀眾而言，國內的市場則是不利的。

二、中國藝術電影的未來走向

2014年《歸來》刷新文藝片票房成績，那么筆者可以大膽預測。在2015年甚至之后，會有更多人去投資文藝電影，或者與《歸來》相類似的故事題材的電影。然而，并不是每一個導演都是張藝謀，并不是每一個演員都是鞏俐、陳道明。如果在未來市場上泛濫著無數粗制濫造的，為商業(yè)氣息所污染的“文藝片”，那么倒不如保持現今這樣文藝片“少而精”的狀況。

但結合政策和觀眾長遠來看，筆者認為，中國藝術電影的未來發(fā)展一定是好的，但是其發(fā)展的進程則是緩慢的，它將更多地進入院線，而被觀眾更多地接受則需要漫長的時間。其原因有如下兩點：

（一）國家政策的支持和引導

因為國家性質的不同，在考慮中國電影市場的時候，不能單純考慮觀眾的選擇，國家對于市場的調控是無處不在的。

2014年10月習近平主席在文藝工作座談會的講話妙語連珠振聾發(fā)聵，“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”?！拔乃嚥荒墚斒袌龅呐`，不要沾滿了銅臭氣。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎?！薄暗退撞皇峭ㄋ祝淮硐Ｍ?，單純感官娛樂不等于精神快樂?！?。

在國家的政策支持和引導下，筆者認為，中國藝術電影必將借著這股正氣而獲得良好的發(fā)展環(huán)境。

（二）受眾群體的理性與成熟

當物質極大繁榮后，受眾愿意追求精神豐富時，他們才會去主動選擇能夠愉悅身心的文藝片，而非僅為尋求刺激。

但這一情況，則需要極為漫長的時間，是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的。

綜上所述，對于中國文藝電影的發(fā)展，從短期來看，會有一定的為求票房而跟風的“偽藝術”電影，但同樣因為政策的影響，粗制濫造的商業(yè)片會受打擊，這也為藝術電影騰出良好的市場空間；而要出現藝術電影能夠與商業(yè)電影相抗衡的局面，則還需很長的時間。

三、思考：成功的藝術電影之路

即使現今藝術電影的市場環(huán)境并不樂觀，但電影《歸來》的票房成功也為電影工作者提供了成功的藝術電影之路，可用以借鑒。

（一）靠大腕才能撐起票房

與《白鹿原》不同，《歸來》有著“張藝謀”的金子招牌和鞏俐、陳道明這樣的標準一線明星。文藝片要賣座，切不可一意孤行，必須是符合市場規(guī)律，用明星的眼球效應來打開市場，并且一線明星的專業(yè)水準也是影片質量的保證。

（二）重視技術，加大投資

《歸來》沒有跌宕起伏的劇情，沒有炫目的視聽特效，商業(yè)元素原本不多。但是，張藝謀采用了4K高清機拍攝，轉制成IMAX巨幕放映，就是讓觀眾覺得進影院更適合看文藝片，大銀幕上更能看清演員細微的表演。

（三）學習商業(yè)片營銷策略

如今已不是“酒香不怕巷子深”的年代，沒有宣傳，就沒有人氣。文藝片也應當像商業(yè)片一樣，重視營銷，將自身推出去，而不僅僅是在電影節(jié)上獲得盛譽。借助多種平臺，不僅僅是院線，APP終端也是新的道路?！稓w來》就同樂視合作，從而被更多受眾所觀看。

最后，借用《第十放映室》的經典評論，無論環(huán)境如何，藝術電影也應當尊重市場規(guī)律，尊重觀眾，才能不被淘汰。

[1] 侯李游美．當下中國藝術電影的生存現狀及發(fā)展策略[J]．當代文壇，2015（01）:114-117．

[2] 劉文欣．中國藝術電影的歷史與現狀[J]．電影評介，2011（15）：11-12．

[3] 李朝陽．論中國藝術電影的缺失與電影市場的結構失調[J]．電影評介，2010（20）:1-3．

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