藝術(shù)在宗教傳播過(guò)程中的作用研究
——以米開朗基羅《最后的審判》為例

李福全 王曉敏

（河北美術(shù)學(xué)院，河北 石家莊 050700）

藝術(shù)在宗教傳播過(guò)程中的作用研究
——以米開朗基羅《最后的審判》為例

李福全 王曉敏

（河北美術(shù)學(xué)院，河北 石家莊 050700）

藝術(shù)和宗教都是從人的知覺(jué)心理學(xué)出發(fā)，闡述通過(guò)知覺(jué)制造感覺(jué)的科學(xué)依據(jù)，從而營(yíng)造出一種心理構(gòu)造。作為意識(shí)層面的精神創(chuàng)造，藝術(shù)和宗教一直糾纏在一起，既相互促進(jìn)又相互制約。本文旨在以米開朗基羅的宗教壁畫《最后的審判》為例，在藝術(shù)的社會(huì)功能和對(duì)宗教的傳播過(guò)程中發(fā)揮的作用進(jìn)行一定的探索。

藝術(shù)；宗教；促進(jìn)；制約；傳播

宗教作為人類社會(huì)歷史最為悠久、分布最為廣泛、影響最為深廣的人類文明之一，它深刻地滲透到人類社會(huì)活動(dòng)的方方面面。人類社會(huì)發(fā)展至今，世界各地相繼誕生了不同的宗教類型，并逐步發(fā)展、壯大、完善，最終形成了不同的宗教文明。而藝術(shù)作為人類文明的璀璨明珠，它的發(fā)生發(fā)展又與宗教有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，以至于諸多探究關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)者中支持“藝術(shù)起源于宗教”學(xué)說(shuō)的不在少數(shù)。在中西藝術(shù)史的發(fā)展歷程中，宗教無(wú)疑都在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了非常深廣的影響，一些時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作甚至直接是與宗教緊密結(jié)合在一起的。這部分藝術(shù)一般稱之為宗教藝術(shù)，他是宗教的重要組成部分有著特定的含義，而與之相對(duì)應(yīng)的世俗藝術(shù)有著明顯的區(qū)分，現(xiàn)存的古代藝術(shù)作品或多或少都有著宗教的色彩。

宗教對(duì)藝術(shù)的影響是千絲萬(wàn)縷的，同時(shí)藝術(shù)位宗教的傳播與發(fā)展也做出了巨大的貢獻(xiàn)。這兩者在認(rèn)識(shí)和掌握世界認(rèn)知方面有諸多的共通點(diǎn)。他們同屬于思維意識(shí)形態(tài)的領(lǐng)域、情感的領(lǐng)域，并非現(xiàn)代意義上的科學(xué)，相對(duì)來(lái)講也不屬于理智思考的范疇。羅丹曾告訴我們：“人類之中真正的藝術(shù)家，總是最信仰宗教的”。因?yàn)樽诮毯蛯徝浪磉_(dá)的情感是一樣的，追求的方面不是簡(jiǎn)單的物質(zhì)需求而是為了滿足人們精神方面的愉悅與滿足。因?yàn)槿藗冋J(rèn)知能力的局限性，所以各時(shí)期的藝術(shù)工作者也基本都是虔誠(chéng)的宗教教徒，他們發(fā)自內(nèi)心的信奉神靈，將宗教教義的內(nèi)容和宗教故事通過(guò)藝術(shù)家的形象化處理直觀的通過(guò)各種媒介展示給觀眾，讓更多的觀眾感受到宗教的神圣與魅力，從而吸引更多的信眾加入進(jìn)來(lái)，從而壯大和促進(jìn)宗教的發(fā)展。

早起的藝術(shù)創(chuàng)作往往也主要是圍繞宗教題材展開，中國(guó)和西方在這一層面上出奇的一致，很多的偉大的藝術(shù)品同時(shí)還承擔(dān)了宗教宣傳的有效途徑，藝術(shù)被宗教用來(lái)宣揚(yáng)和傳播自身，同時(shí)宗教也為藝術(shù)提供了自身的題材與內(nèi)容，藝術(shù)與宗教的緊密結(jié)合也成為了藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中不可或缺的促進(jìn)因素。中國(guó)和西方在古代神話小說(shuō)中都有關(guān)于世界由來(lái)的描述，比如中國(guó)神話小說(shuō)“盤古開天地”、“女媧造人”等。西方有“創(chuàng)世紀(jì)”等。再如對(duì)于西方文化產(chǎn)生過(guò)巨大文化影響的《荷馬史詩(shī)》就是在神話故事和關(guān)于特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的英雄傳說(shuō)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。中國(guó)的《封神演義》、《西游記》等名著或者直接描寫宗教神話故事或者都有宗教神話色彩夾雜在文學(xué)作品之中，讓讀者產(chǎn)生了無(wú)限的遐想。

意大利的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在15世紀(jì)末16世紀(jì)初蓬勃的發(fā)展起來(lái)，他的主要內(nèi)容就是出現(xiàn)反對(duì)封建禮教束縛強(qiáng)調(diào)人文主義精神，這也為這一時(shí)期藝術(shù)的蓬勃發(fā)展奠定了極好的社會(huì)條件。作為意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的雕塑家、畫家、建筑師和詩(shī)人，他在很多方面都取得了舉世矚目的成就，他與達(dá)·芬奇、拉斐爾作為這一時(shí)期齊名的三位藝術(shù)家、是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)最高峰的代表，這些作品中達(dá)芬奇的睿智、拉斐爾的優(yōu)雅、米開朗基羅的力量都給觀眾留下極其深刻的印象。他們的作品也大多表現(xiàn)宗教題材或者神話故事。米開朗基羅的壁畫作品無(wú)疑就是這些宗教題材藝術(shù)作品的典型代表。

米開朗基羅是在整個(gè)西方美術(shù)史中具有絕對(duì)的里程碑意義的藝術(shù)家，他以雕塑作品見長(zhǎng)，創(chuàng)作了《大衛(wèi)》、《哀悼基督》、《摩西》等不朽的雕塑作品，同時(shí)他還是以為卓越的畫家、建筑師和詩(shī)人，在他的整個(gè)藝術(shù)生命歷程中堪稱經(jīng)典作品的數(shù)量令后人嘆為觀止，現(xiàn)在我國(guó)教學(xué)體系內(nèi)使用的石膏肖像的模型中相當(dāng)一部分都是他的雕塑作品的復(fù)制品。

米開朗基羅的作品《最后的審判》是一件典型的祭壇壁畫作品，地點(diǎn)位于梵蒂岡的西斯廷禮拜堂內(nèi)，整幅壁畫尺寸有17米×13.3米之大，將禮拜堂祭臺(tái)后面的整面內(nèi)墻完全占據(jù)。這件作品米開朗基羅在1534年開始動(dòng)工制作前后花費(fèi)了4年的時(shí)間，耗費(fèi)了大量的心血，克服了諸多困難才得以完成。

《最后的審判》是西方傳統(tǒng)的宗教題材的壁畫作品，是基督教教義《圣經(jīng)》描繪人類死亡之后靈魂最終歸宿的情景，主旨就是宣傳人死后行善者著升入天堂，作惡著被打入地獄的因果報(bào)應(yīng)的學(xué)說(shuō)。米開朗基羅創(chuàng)作的《最后的審判》據(jù)說(shuō)是受到但丁《神曲》地獄篇的影響，壁畫中耶穌表情嚴(yán)肅正氣十足站在云際，這也是整幅壁畫作品的中心，根據(jù)圣經(jīng)的記載耶穌主持正義發(fā)出判決，指引修善者升回天堂，蓄勢(shì)的左手掌向下推壓，制止邪惡，指示罪人沉降地獄，作惡者會(huì)有惡報(bào)。作品構(gòu)圖可以大致分類三部分，即：上天、人間和地獄。場(chǎng)面宏大但極具秩序體現(xiàn)出畫家高超的構(gòu)圖安排和藝術(shù)造詣，壁畫內(nèi)400多個(gè)人物的形象、性格、神態(tài)被表現(xiàn)得淋漓盡致，耶穌的神圣莊重、圣母的悲憫、十二門徒圍繞耶穌各司其職、升入天堂人的喜悅、被打入地獄人的痛苦與掙扎都表現(xiàn)得游刃有余。在壁畫繪制的過(guò)程中米開朗基羅把自己也巧妙地融進(jìn)了壁畫作品之中，據(jù)說(shuō)耶穌右下方、十二門徒之一的巴托羅謬手里提著一張他殉道時(shí)被割下的人皮，這張人皮的樣子便是米開朗基羅自己的容貌。在構(gòu)圖上米開朗基羅大膽的嘗試，突破了以往構(gòu)圖呆板程式化的布局，形成了一個(gè)律動(dòng)的圓形的以基督為中心的統(tǒng)一體。不僅如此，米開朗基羅還大膽采用裸體形象來(lái)展示宗教繪畫作品，這在當(dāng)時(shí)絕對(duì)需要超人的勇氣，目的就是肯定人的存在意義。當(dāng)然這幅壁畫大體上仍然沒(méi)有沒(méi)有脫離開宗教的主旨思想。盡管當(dāng)時(shí)有人對(duì)教皇講這樣“在一個(gè)神圣的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了，這件作品絕對(duì)不適用于教堂。倒是可以掛在澡堂或酒店里?！鄙踔猎谕旯ず蠼袒视肿屃硗庖晃划嫾以诿组_朗基羅繪作品的裸體下體上畫了布條用來(lái)遮羞，但依然不能掩蓋這件偉大藝術(shù)作品的魅力。

經(jīng)過(guò)修改的《最后的審判》終于在1541年圣誕節(jié)前對(duì)外開放，整個(gè)羅馬城為之沸騰了，意大利的市民不辭辛勞紛紛前往瞻仰，教皇在第一次看到完成的作品時(shí)甚至禁不住拜在壁畫面前懺悔自己的過(guò)錯(cuò)，祈禱耶穌能夠?qū)捤∷倪^(guò)錯(cuò)。壁畫中央的耶穌，在米開朗基羅的筆下儼然成為了意大利民族英雄的化身，具有超乎常人的巨大威力，可以呼風(fēng)喚雨。整個(gè)意大利的人民都能感覺(jué)到宗教的威嚴(yán)與肅穆，他們似乎真的能夠體會(huì)到行善的幸福和作惡者的痛苦掙扎的聲音。就這樣本來(lái)屬于宗教教義中的文字信息在米開朗基羅的手中被提煉概括出來(lái)并且經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的加工塑造出了眾多完美的形象，提高了人們對(duì)于宗教的認(rèn)同與畏懼，堅(jiān)定了信徒對(duì)于宗教的認(rèn)同感。最這幅不朽名作面世之后，其他的教皇、國(guó)王也紛紛向米開朗基羅發(fā)出邀請(qǐng)，愿意為他提供榮譽(yù)津貼，他們并非是要分享米開朗基羅的藝術(shù)光輝，只是對(duì)他為基督教作出的巨大貢獻(xiàn)的感謝。

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[6]張同道.藝術(shù)理論教程[M].北京：北京師范大學(xué)出版社1997年版.

圖11

圖12 故宮博物院藏品

三、結(jié)語(yǔ)

縱觀服飾發(fā)展史，清代的服飾裝飾手法是中國(guó)歷代最為繁雜多樣的，而蝴蝶作為清代最典型的吉祥紋樣之一，其在造型以及裝飾構(gòu)圖上幾乎是清代圖案裝飾風(fēng)格的縮影。其形象靈活多變，風(fēng)趣幽默，可以飄逸灑脫，又可爛漫天真，它們可亂中有序，又可穩(wěn)中求變，無(wú)論是獨(dú)自掌控畫面，還是低調(diào)陪襯在側(cè)，都不妨礙它們?nèi)フ宫F(xiàn)其自身的自然活潑，曼妙優(yōu)雅。而其所涉及的傳統(tǒng)工藝更是豐富多彩，它們就像一面面小小的放大鏡，透過(guò)它們，說(shuō)見的是我們絢麗多姿、博大精深的民族傳統(tǒng)文化，是我們后人了解學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)精湛手工藝和燦爛文化的窗口。

參考文獻(xiàn)：

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