木刻版畫創(chuàng)作中線條的運用與表達(dá)

趙 研

(沈陽師范大學(xué) ，遼寧 沈陽 110034 )

木刻版畫創(chuàng)作中線條的運用與表達(dá)

趙 研

(沈陽師范大學(xué) ，遼寧 沈陽 110034 )

木刻版畫是一種獨立存在的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在雕刻、繪畫等方面與其他的藝術(shù)有所不同，尤其是其在線條上的應(yīng)用更是獨樹一幟，它不僅僅是繪畫，因此線條的要求與方式也會有所差異，表現(xiàn)出的魅力也會有所不同。木刻版畫是一種古老的藝術(shù)手法，其線條有著古樸的美感，不似紙張繪畫的精細(xì)，但是在黑白對比下與木紋肌理的相互映襯常常用于表現(xiàn)強烈的感情，因為刀法將線條帶入一種鏗鏘之感，線條中有暗示的力量在內(nèi)，凹凸的線條有一種動感在澎湃，連貫的畫面使得觀者的感情在線條的起伏中隨之起伏，感受到木刻版畫的力量之美、刀木之美、線條之美。本文便著重對木刻版畫中的線條藝術(shù)的運用與表達(dá)進行探究與討論。

木刻版畫；線條；創(chuàng)作藝術(shù)

木刻版畫中的線條與色塊相輔相成，畫面中的點、線、面相互關(guān)聯(lián)，形成一個不可分割的整體，這與其他繪畫藝術(shù)線條手法有所差異，但其獨特性也使得其有著獨一無二的表現(xiàn)形式。線條的疏密、長短、粗細(xì)都有著不同的視覺撞擊，在刀刻代筆墨的過程中表現(xiàn)出不同的個人情感也與紙張的線條有著很大差異。木刻版畫中還會存在“偶然效果”，這也給木刻版畫帶來了每一幅作品都是獨一無二的效果，給木刻版畫帶來了巨大的生命力。

一、木刻版畫的“線”起源

（一）版畫概念

木刻版畫的概念不是一成不變的，隨著時代的變遷人的度也是千變?nèi)f化的，雖然有許多著名版畫家都曾對此概念作出釋義，但是卻各有自己的看法，差異很大、無法整合成一個整體?？此坪唵蔚母拍顔栴}其實卻非常復(fù)雜，也體現(xiàn)出版畫的多義性與概念模糊性。中國美術(shù)史曾將木刻版畫定義為對中國畫中線描與水墨的復(fù)制，然而木刻版畫在傳承與發(fā)展過程中自成體系，是任何藝術(shù)種類都無法代替的。要想真正了解木刻版畫的概念，就要追本溯源將不同時代的木刻版畫的特點加以總結(jié)歸納出自己的理解。

（二）木刻版畫線條起源

木刻版畫的起源來自中國，因此在中國有著悠久的歷史與文化背景，中國美術(shù)史將木刻版畫按時間分為木刻版畫和創(chuàng)作版畫。若要追溯木刻版畫，那么最早可以到原始社會的巖畫，我們的祖先在石板上用利器刻畫自己的想法，記錄事件，形成中國特有的文字，從版畫傳統(tǒng)來看，我們的祖先通過這一方式創(chuàng)造了文字并創(chuàng)造出最古老第一部“雕版書”。在安陽發(fā)現(xiàn)的“卜辭”，是最早的甲骨文，數(shù)象形文字最多，線條的簡單組合將各種生物形態(tài)展現(xiàn)，有一定的美感，無疑對木刻版畫的產(chǎn)生與興起起到了重大的作用。

二、線條的表現(xiàn)形式

（一）線藝術(shù)表現(xiàn)性

在眾多的藝術(shù)表現(xiàn)手法中，線條是最基本但也是最能夠表達(dá)出生命情感的一種手段，而在木刻版畫中，線條的地位更是被突顯出來。木版畫的線條樸拙，黑白色彩的對比鮮明，加之木材有其自然肌理，最擅長將強烈的感情表達(dá)。以精神分析學(xué)對藝術(shù)的研究表明，從心理角度上對藝術(shù)進行分析，我們?nèi)绻眠^去的經(jīng)驗去理解藝術(shù)，是無法將其解讀透徹的，從情感出發(fā)對作品進行分析，以《蒙娜麗莎》為例，我們常常只關(guān)注了達(dá)芬奇畫中人物的微笑與情景組合上，卻忽略了藝術(shù)家在構(gòu)圖形式、線條明暗以及解剖與透視方面的良苦用心。

木刻創(chuàng)作是刀刻之后的結(jié)果，技法中挑、刻、鏟、刮等技巧使得原本平面的圖畫立體起來，凹凸不平之下，圖畫仿佛生根般躍然木石之上，表現(xiàn)物體或松軟，或堅硬，或輕盈，或厚重，或光滑，或粗糙的質(zhì)感，又有粗細(xì)、疏密、整齊、錯落等線條表現(xiàn)形式，使得作品風(fēng)格截然不同。木刻刀在板上運動所產(chǎn)生的痕跡與創(chuàng)作者使用的木制品的硬度、脆度、紋理相結(jié)合，在要求與自身感覺上進行毛糙、斑駁、脆裂使得木刻版畫別有一番韻味在其中。

1.線條是中國繪畫的造型之骨

線條之所以是人類最古老的造型語言，是因為其具有線藝術(shù)最基本的特征：形態(tài)、組織、結(jié)構(gòu)、形式美感。“線”以其極強的概括性、簡潔性、便利性、直接性作為中國畫上千年的造型手段。魏晉時期顧愷之的勁挺有力的“春蠶吐司描”；唐朝時期線條變化豐富、輕重有變，粗細(xì)相間；宋朝“以書入畫”在描繪中抒寫胸臆，不求形似但求神似；等等，歷朝歷代線條的描繪都在變化發(fā)展中，但是一直沒有脫離主線退出歷史舞臺，因此說線條是中國繪畫造型之骨一點不夸張，它支撐起千百年來中國藝術(shù)史的發(fā)展，使得中國繪畫史昂首挺胸地穿梭了歷史之長河。

2.線條是中國繪畫的展現(xiàn)之尊

陰刻和陽刻是木刻版畫基本刻法之一，陰刻在版面上為凹線，黑多于白；陽刻在版面上則為凸線，白多于黑。對于黑白木刻來說，黑白的表現(xiàn)就是線條的表現(xiàn)，此外線與點和面是分不開的，線得組合有方向、長短、曲直，與點的形態(tài)、大小以及面的形態(tài)、距離靈活運用，使得藝術(shù)作品生動形象，猶如躍然版上的活潑，所以將線條尊為表現(xiàn)力之尊一點不為過。

木刻版畫的發(fā)展在新時代的沖擊下在材料與語言表達(dá)形式上都有著探索與活躍的一面，藝術(shù)家們在接受新文化思想的同時，更多的是應(yīng)該考慮如何讓傳統(tǒng)版畫以一種全新的姿態(tài)重新融入現(xiàn)代世界。本文著重探討了木刻版畫中的線條問題，線條呈“象”是一種藝術(shù)魅力，中國古版畫的精神與神彩在作品的線條中展現(xiàn)，通過對物象的表達(dá)體現(xiàn)出人的音容笑貌，表達(dá)情緒、性格，表達(dá)出時代精神、個人追求目標(biāo)以及各種最本質(zhì)的內(nèi)心思考，而不僅僅是一幅圖畫的表象，藝術(shù)的目的不在于實用而更多的是追求靈魂深處最純潔最美好的精神力量，在物質(zhì)生活滿足的今天，精神上的追求就顯得尤為重要了。木刻版畫一路走來，在歷史積淀下有著艱辛也有著許多寶貴的經(jīng)驗，我們用心用眼去觀察細(xì)微的事物從中提煉現(xiàn)實，需要在線條的刻畫下去體味那無以言表的獨特魅力。

[1] 康寧.作為藝術(shù)的黑白木刻[J].中國版畫.安徽美術(shù)出版社.

[2] 王伯敏.中國版畫簡史[J].上海人民美術(shù)出版社，1961.

[3] 周蕪.中國版畫百圖[J].上海人民美術(shù)出版社，1984.

[4] 黑崎章，張珂，杜松儒.世界版畫史[J].人民美術(shù)出版社.ISBN7—102—03057—6.

[5] 董捷.西廂記插圖的刻繪著[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2006年3月第四卷第一期.

J322

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趙研（1992-），女，山西朔州人，沈陽師范大學(xué)，14級在讀研究生，碩士學(xué)位，研究方向：美術(shù)（版畫）。