洛杉磯計(jì)劃

2014.9.13-11.9︱北京市朝陽區(qū)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

本次群展參展者包括凱瑟琳·安德魯斯、阿龍·柯里、亞歷克斯·以色列、馬修·莫納漢、斯特林·魯比、萊恩·特里卡丁，以及卡里·厄普森。這7位藝術(shù)家是具有全球影響力的中堅(jiān)一代創(chuàng)作實(shí)踐者，他們有著多元的文化背景，與藝術(shù)學(xué)院、 畫廊及美術(shù)館關(guān)系緊密，是國際當(dāng)代藝術(shù)界最炙手可熱的藝術(shù)明星。盡管洛杉磯和北京存在諸多地緣的相似性，但在好萊塢以外的區(qū)域，這兩座城市一直缺乏具體的文化層面上的關(guān)聯(lián)。洛杉磯一直被稱之為“未來之城”，這與中國在社會主義烏托邦藍(lán)圖下躍進(jìn)的城市化有著驚人的相似性，故事似乎最終將有一個令人欣慰的結(jié)局：這座城市克服了霧霾，歷經(jīng)諸多全球性的動蕩卻依然屹立在世界核心都市之林。今天，中國的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境已經(jīng)趨于成熟，這里成為了一個集地理、人文背景及主觀性為一體的多極領(lǐng)域；而同樣作為兩國大陸的創(chuàng)造力之都，洛杉磯和北京在文化版圖上的特殊關(guān)聯(lián)，亦趨向于明朗。

花鳥：申玲個展

2014.8.16-9.14︱北京市朝陽區(qū)蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

申玲在上世紀(jì)90年代的作品既已確立了強(qiáng)烈的表現(xiàn)性風(fēng)格，完全以既濃又重的粗線條造型，直接使用大量的純色，畫面顯出怪誕和夸張的特質(zhì)。這個時期，她將畫室和理發(fā)店等生活空間作為敘事和言說的主要場景，留下大量描繪日常生活狀態(tài)的作品，其中有同學(xué)和朋友、發(fā)廊顧客、畫室模特以及畫家的自畫像。2000年前后，經(jīng)過諸多嘗試的申玲開始將繪畫的題材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以畫家夫婦自身為描繪對象，將性愛的歡愉大膽赤裸而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來，評論家賈方舟描述她是“中國第一個以主體的身份和非常陽光的心態(tài)表現(xiàn)‘性主題的女性藝術(shù)家”。其后的《粉床》、《緋聞》系列則將目光擴(kuò)展到更為豐富的生活場域，酒吧間和夜總會以及私人聚會中的男男女女，例如《多陪會兒》、《大花爺》、《新女性》、《Party動物》等作品，已然不同于此前沉迷于純粹私人情感空間的表達(dá)而體現(xiàn)出新世代社會巨變期混亂而迷離的時代氣息。

蹤跡大化-傅抱石藝術(shù)回顧展

2014.8.15-9.17︱北京市朝陽區(qū)團(tuán)結(jié)湖路北五條6號樓北京畫院美術(shù)館

傅抱石是一位具有綜合藝術(shù)修養(yǎng)的二十世紀(jì)中國美術(shù)大家，他的山水畫藝術(shù)大氣磅礴、氣吞山河，自成一家，而且開創(chuàng)出獨(dú)具個人風(fēng)格的“抱石皴”；他的篆刻取法趙之謙，風(fēng)格爽利勁健、率真雅正，早在日本留學(xué)期間便聲名遠(yuǎn)播，被時人譽(yù)為“篆刻神手”；他對于中國美術(shù)史的開拓性研究是從根本上探尋中國畫發(fā)展演變的規(guī)律，博古論今堪稱著述等身。今年，是傅抱石先生誕辰110周年，此次展覽對傅抱石的藝術(shù)成就進(jìn)行系統(tǒng)梳理，將其一生創(chuàng)作的山水畫精品進(jìn)行一次集中展示：從早期的摹古作品《策杖攜琴圖》到重慶金剛坡時期的代表作《瀟瀟暮雨》，從建國后的長途寫生作品《天池瀑布》再到一系列的毛澤東詩意創(chuàng)作，使觀眾可以直觀的了解到不同時期傅抱石山水畫藝術(shù)的不同風(fēng)貌，并逐步觀照到傅抱石藝術(shù)風(fēng)格不斷轉(zhuǎn)化和逐漸形成的清晰脈絡(luò)。為了展現(xiàn)傅抱石篆刻藝術(shù)和美術(shù)史研究的成就，展覽還精選出三十方傅抱石不同時期的篆刻作品，并多方籌措民國時期與建國初期傅抱石關(guān)于美術(shù)史研究的相關(guān)著作，通過豐富的文獻(xiàn)展板，詳細(xì)地向觀眾解讀傅抱石一生卓越的藝術(shù)成就。

浪間之靜：中國當(dāng)代藝術(shù)的抽象與返璞

2014.8.30-10.15︱北京市朝陽區(qū)意大利托迪，Corso Cavour 57-59

布?？丝臻g邀請了以下藝術(shù)家：曹吉岡，關(guān)晶晶，孫策和田曉磊；同時，也特別關(guān)注了三位更為年輕的藝術(shù)家：陳昱，孫墨青和文樂。這次參展的藝術(shù)家靈感來源于閱讀自身文化的過去、思想傳統(tǒng)以及自身的靈性。這些藝術(shù)家嘗試向自身的存在提問，而這種存在常常不幸被掩埋在物質(zhì)洪流所造就的生活表象之下。他們大多認(rèn)同，藝術(shù)創(chuàng)作是自我意識釋放的過程，也是對生活中變化的思想，認(rèn)知和情感的持久審視。薩提（sati）是佛學(xué)中八正道的第七位，直譯出的“自我覺知”并不能完全傳達(dá)巴利語“薩提”（sati）特指回憶的原始含義。中國文明的過去是關(guān)于心性的過去，而“薩提”也包含著喚回對往昔的哲思。這正是布?？丝臻g意圖把這些藝術(shù)陸續(xù)展現(xiàn)給歐洲觀眾的原因。我們不無理由地相信，這些藝術(shù)家的“所為”將引發(fā)人們對中國藝術(shù)未來更多的好奇。而正是他們輾轉(zhuǎn)于歷史、當(dāng)下與未來，往返于本土與全球之間的“所思”，使藝術(shù)言及的“當(dāng)代”擁有真切的含義。