德國新漫畫先鋒

常錦超

假若你是一名年輕的作家、漫畫家或者當(dāng)代藝術(shù)家，你會義無反顧地去往柏林嗎？這座開放、善于接受新事物、不斷創(chuàng)造新觀念的城市是歐羅巴最富情趣的大都市，在經(jīng)歷了兩德統(tǒng)一，德國共產(chǎn)主義崩塌20余年后，再次散發(fā)出年輕的生命力。柏林出生的藝術(shù)家安可·孚西騰貝格（Anke Feuchtenberger），用自己獨(dú)特的美學(xué)觀點(diǎn)和鏗鏘有力的碳筆筆觸，與烏爾夫·凱（Ulf.K），韓寧·瓦根不萊特（Henning Wagenbreth）等眾多德國漫畫家匯成了一股“新漫畫”的先鋒藝術(shù)浪潮。這些先鋒派的漫畫作品，讓德國在世界漫畫舞臺上重新占據(jù)一席之地，更鑄造出一個(gè)富有活力的，毫不修飾的，充滿年輕沖動，自由自在的藝術(shù)天堂。

烏爾夫·凱（Ulf.K）“一個(gè)可憐的讀者”

簡單的線條，逗趣的人物形象，整齊的故事情節(jié)，烏爾夫·凱（Ulf.K）專注于容易被大眾接受的兒童風(fēng)格出版物，并承襲傳統(tǒng)漫畫技法“清晰線條”的表現(xiàn)方式，獨(dú)有的原創(chuàng)性和一眼就能識別的風(fēng)格，讓他的出版刊物成為了很多藏書家的珍品。

癡迷魯爾區(qū)

“我出生在德國魯爾區(qū)的重工業(yè)城市奧伯豪森（Oberhausen）， 這里是德國工業(yè)的心臟，在二戰(zhàn)后德國經(jīng)濟(jì)的迅速恢復(fù)上，我們這里的人們做出了巨大的貢獻(xiàn)。在聯(lián)合國公布的世界文化遺產(chǎn)名錄中，大都是代表各個(gè)國家地區(qū)悠久歷史和獨(dú)特風(fēng)貌的名勝古跡，但如果告訴你，在19世紀(jì)發(fā)展起來的重工業(yè)基地也榜上有名，恐怕難以置信吧！這是一處極其特殊的世界文化遺產(chǎn)。我為此而感到無限的自豪?！辈稍L一開始，烏爾夫就長篇大論地介紹了一番自己的家鄉(xiāng)。烏爾夫非常的戀家，在大學(xué)的學(xué)習(xí)期間，他曾經(jīng)在巴黎停留了幾個(gè)月的時(shí)間，這對于內(nèi)向的他來說很不容易，他說：“在沒有歸宿感的地方生活，我感到很艱難。當(dāng)我回到家鄉(xiāng)奧伯豪森的時(shí)候，我感到無比的高興，我熱愛我的家鄉(xiāng)?，F(xiàn)在我和我的妻子以及兩個(gè)孩子住在杜塞爾多夫，就在穿越魯爾區(qū)的萊茵河畔?！?/p>

上世紀(jì)八十年代開始，西方國家逐漸形成了一種新的文化遺產(chǎn)觀念，認(rèn)為產(chǎn)業(yè)遺產(chǎn)也是人類進(jìn)程的歷史見證。魯爾區(qū)印刻著人類技術(shù)進(jìn)程中最重要的一頁，因此德國人沒有采取大拆大建的“除銹”行動，而是將這里大片的產(chǎn)業(yè)基地保存了下來。歷經(jīng)十余年的改造振興，這個(gè)破敗的大型工業(yè)區(qū)神奇的轉(zhuǎn)變成了全新概念的現(xiàn)代生活與藝術(shù)創(chuàng)新的空間。當(dāng)我們告知烏爾夫，中國的很多工業(yè)區(qū)也面臨改造的問題時(shí)，烏爾夫更是停不下來了，他說：“其實(shí)舊廠房的利用很有意思，這里有的被出租給了電影制片者當(dāng)電影場景，因?yàn)楦叱臻g與各種廢棄機(jī)械設(shè)備成為吊掛燈光與裝飾的最佳舞臺裝備。很多藝術(shù)家都把這里當(dāng)做自己的工作室，加上酒吧與眾多的創(chuàng)意餐廳，更把這個(gè)廠區(qū)的夜間裝點(diǎn)得如夢如幻?！甭犞鵀鯛柗虻慕榻B，我們一邊走，一邊看到的是巨大的工業(yè)構(gòu)筑演繹成了震撼人心的當(dāng)代“雕塑公園”，人們在公園里既能看工業(yè)時(shí)代的著名電影《大都會》，又能觀賞從大煙囪上走下的雜技表演。最意想不到的是，該廠區(qū)內(nèi)原來可以容納數(shù)百人同時(shí)沖澡的浴室，如今改造成了一個(gè)舞蹈團(tuán)練習(xí)舞蹈以及表演者的聚會場所。

天生漫畫人

烏爾夫在14歲的時(shí)候就立志成為一名漫畫家，他熱愛繪畫并在漫畫創(chuàng)作中無法自拔。他繼續(xù)說：“我無法想象除了做漫畫和插畫之外，我還能做什么。在大學(xué)學(xué)習(xí)了平面設(shè)計(jì)，嘗試了很多不同種類的設(shè)計(jì)風(fēng)格，最終我仍舊堅(jiān)持畫漫畫，這是我真正熱愛的事業(yè)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/07/yosj201409yosj20140914-2-l.jpg" style="">

在烏爾夫早期的作品中，我們可以看到家鄉(xiāng)對他的影響，尤其是工業(yè)化的方面。在作品“赫羅尼姆斯·B（Hieronymus B）中，黑色的調(diào)子勾勒出一座座巨大的廠房和冒著黑煙，高沖入云的煙囪。困在房間里的主人公，面對著高速的工業(yè)化發(fā)展，表現(xiàn)出對人類未來的恐懼和不知所措。赫羅尼姆斯·B是烏爾夫作品中最重要的人物角色之一，作品顯示出與德國藝術(shù)史很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，采用了死亡舞蹈和荒誕主義的表現(xiàn)元素。在法國學(xué)習(xí)的那段日子里，烏爾夫更受到埃爾熱的明線繪畫法（Nouvelle Ligne Claire）影響，與法國漫畫家伊夫斯·查拉德（Yves Chaland）或者謝爾蓋·克里克（Serge Clerc）作品的熏陶，采用了夢的主題，加入了超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法以及對神話的嘲諷，形成了一種原創(chuàng)的，一眼就能識別的漫畫風(fēng)格。在作品“M先生（Monsieur）中，烏爾夫就描述了死神的故事，詼諧諷刺地表達(dá)出對死神而言，與生活中更強(qiáng)的人對抗都不是一件容易的事。

之后烏爾夫又開始對不同的漫畫風(fēng)格著迷，甚至包括純美術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格?！拔蚁脒@種不同事物的嘗試，可以幫助我找到更好的繪畫語言和表達(dá)方式。許多靈感都來自我每天日常的生活，我嘗試混合一些童話故事的元素，其他的來源都是我頭腦中一直存在的思想。有些讀者發(fā)現(xiàn)了我的作品與德國18世紀(jì)與19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)。也許很多影響都是無形的，潛移默化的吧。”烏爾夫的這種清晰的繪畫和敘事風(fēng)格，一方面能夠讓讀者產(chǎn)生一種信任感，這來自他從小就具有的漫畫天賦，同時(shí)他也知道應(yīng)該如何破壞，再發(fā)展，重新尋找出更具有自己歸屬感的生命力。

自賞派德國宅男

烏爾夫這樣形容自己的作品：“他們是清楚的，精簡的，經(jīng)常憂郁的?！痹跒鯛柗虼蟛糠值淖髌分校宋锝巧荚诒硎鲆粋€(gè)安靜、內(nèi)向的主人公。烏爾夫說：“他們在某種程度上都來自于我的想象，但同時(shí)也來自我個(gè)人的性格。如果我可以進(jìn)入我所創(chuàng)造的那個(gè)漫畫故事中，我應(yīng)該會立即打開速寫本，開始安靜地畫畫。當(dāng)我創(chuàng)作一些兒童漫畫時(shí)，我會觀察自己的孩子，他們總有無限的活力和想象力，總會幫助我找到一種感覺。”同樣是在作品“赫羅尼姆斯 B（Hieronymus B）”中，畫面通過辦公室職員片段式的講述，為了逃離這種卡夫卡式的日常工作，他夢想著一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界，那里書都會飛翔，圖畫也有生命力。

烏爾夫坦言自己完全沒有什么所謂“夢想的項(xiàng)目”，覺得有時(shí)間做漫畫就已經(jīng)是自己最夢寐以求的了。他說：“我常常覺得畫漫畫就是我一生要走的道路，這是一個(gè)充滿生命力的職業(yè)，也許因?yàn)槲沂且粋€(gè)內(nèi)向的人，不善于表達(dá)，所以漫畫是我非常重要的表達(dá)方式。”烏爾夫很喜歡自賞派音樂，好像英國的瑞德樂隊(duì)（Ride）、慢潛樂隊(duì)（Slowdive）、無力圣徒（Pale Saints）或者我的血腥情人節(jié)（My Bloody Valentine）。他說：“聽這種自賞派的音樂，總會讓自己充滿夢幻的感覺，仿佛瞬間可以逃離生活的沉重，飄在空中，讓自己不切實(shí)際地進(jìn)入到一個(gè)柔軟的夢境中。有這樣的音樂存在，讓我感到很幸運(yùn)，而且這些樂隊(duì)始終都在堅(jiān)持自己夢幻的風(fēng)格，能找到自己始終堅(jiān)持的方向是非常了不起的，我知道，這不是一個(gè)簡單的挑戰(zhàn)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/07/yosj201409yosj20140914-5-l.jpg" style="">

盡管烏爾夫的漫畫書籍在德國以外的知名度都很高，但他卻把自己稱為“一個(gè)可憐的讀者”。他說：“我其實(shí)很少讀書，我更喜歡運(yùn)用視覺語言。大部分的書籍閱讀，是因?yàn)槲乙獮闀嫴瀹?，也許我應(yīng)該改變這一點(diǎn)?！睘鯛柗蛴幸粡堃练蛩埂げ槔拢╕ves Chaland）的原作，是他在上大學(xué)的時(shí)候特意購買的，他把這幅作品一直珍藏在自己臥室的柜子里。烏爾夫說：“這張畫對我的意義很大，因?yàn)樗俏以诼嫹矫嬗肋h(yuǎn)的偶像?！?/p>

安可·孚西騰貝格：柏林墻內(nèi)的成長

安可·孚西騰貝格出生于60年代早期的柏林，成長在社會主義體制下的東德。回想起曾經(jīng)的往事，她感慨地說：“那時(shí)候的柏林，是我真正意義的故鄉(xiāng)，我在那兒生活了33年?！彼叩綍芮埃贸鲆槐九f相冊，一邊翻看著照片，一邊自言自語：“我小時(shí)候的家有一片綠草如蔭的花園，我經(jīng)常站在高處，望向遠(yuǎn)處茂密的森林。小時(shí)候的家中有很多很棒的童話書和大畫冊，雖然我那時(shí)還只是一個(gè)孩子，但卻從未停止過在紙上畫畫?！?/p>

與現(xiàn)在柏林的繁華與充滿活力不同，當(dāng)時(shí)的東柏林充滿的是一些很復(fù)雜的政治情況，關(guān)于權(quán)利，關(guān)于暴力，關(guān)于貧窮和社會的灰暗。安可·孚西騰貝格說：“在我成長的60年代和70年代，我一半的家人生活在柏林墻的另外一端，所有這些混亂的政治局勢，擾亂著我們每一個(gè)人的生活，使我們的家人分離。但我喜歡這座城市的那些舊建筑，他們都巨大無比，如同一個(gè)個(gè)怪獸。在戰(zhàn)爭期間，很多建筑被摧毀，社會主義時(shí)期也是一樣，建筑總是在不斷地被摧毀，重建。我總是對柏林的過去念念不忘，可能因?yàn)樗呀?jīng)改變得太多了吧，我現(xiàn)在已經(jīng)不那么認(rèn)識屬于我的那個(gè)柏林了，那個(gè)我曾經(jīng)的故鄉(xiāng)?！卑部伞ゆ谖黩v貝格曾經(jīng)在東德時(shí)期的柏林設(shè)計(jì)藝術(shù)大學(xué)（ Kunsthochschule Berlin ）學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)、雕塑和繪畫，并參與過1989年柏林的政治運(yùn)動，為此她做過很多政治性極強(qiáng)的海報(bào)，尤其是在女性運(yùn)動方面和戲劇方面。說到這里，也許是因?yàn)檫^去的記憶太沉重，也許是因?yàn)槟切┱滟F的記憶觸碰到了她內(nèi)心最深處、最柔軟的地方，她好像故意轉(zhuǎn)了話題：“我后來嫁給了意大利藝術(shù)家斯特凡諾·瑞琦（Stefano Ricci）。我現(xiàn)在已經(jīng)是有一個(gè)外孫子的奶奶了。從1997年開始，我作為插畫專業(yè)的教授，一直在漢堡應(yīng)用科技大學(xué)教書?！睂τ诂F(xiàn)在的柏林，安可·孚西騰貝格很難說出對自己有什么特別的影響，她在1993年就離開了柏林，現(xiàn)在住在漢堡。

用畫講故事的劇作家

安可·孚西騰貝格更像是一個(gè)在用圖畫講故事的作家。她說：“雖然我是一個(gè)漫畫家，但我在書籍插圖或者出版方面并不是很感興趣。對一個(gè)藝術(shù)家來說，不斷用圖像來創(chuàng)新敘事性的故事，讓自己的作品更具情感和戲劇性，這對于我來說更有意義。作品中所有的主人公都在扮演著自己的角色。我享受繪畫的簡單，享受夢想在素描紙上的追逐。”

安可·孚西騰貝格的創(chuàng)作靈感有一部分是來自兒時(shí)看到的畫冊，包括意大利文藝復(fù)興時(shí)期的油畫、中國畫以及日本木板畫。另一部分來自舊電影，比如捷克斯洛伐克插畫師及電影導(dǎo)演伊里·特恩卡（Jiri Trnka）是她一直以來的偶像。更重要的部分還是自然對她的影響，她說：“自然對我有很大的影響，我觀察動物、植物、風(fēng)景，并且通過它們，用繪畫的方式，創(chuàng)造出各種各樣的想法與畫面的色彩。學(xué)習(xí)藝術(shù)家的繪畫和欣賞大師的電影是我的興趣，但并不是我所有的借鑒?！?/p>

安可·孚西騰貝格非常享受繪畫，尤其是長篇的作品。每次創(chuàng)作一系列新的漫畫故事，她都會進(jìn)入一個(gè)被自己命名為“黑暗的秘密時(shí)間”的時(shí)刻?？窗部伞ゆ谖黩v貝格的作品“妓女H扔手帕（Die Hure H Wirft Den Handschuh）”時(shí)，總是期待能進(jìn)入她所創(chuàng)造的夢境，在她所表達(dá)的夢境中發(fā)生點(diǎn)什么，即便發(fā)生了，我們從中到底又會知道些什么呢？陰郁、黑暗的筆觸下，不斷出現(xiàn)體積碩大的人物、片段性的鏡頭、反復(fù)無常的動作，什么才是對她最重要的呢？也許一切都不應(yīng)該期望太多。她說：“這是一個(gè)黑暗的神秘地帶，有太多太多的來自自身的東西存在，動物和人類都在以自己的方式存在。我喜歡用碳筆，幾乎我所有的繪畫，都是黑與白的，只是那些曾經(jīng)做了很多年的一些海報(bào)是彩色的?！?這些角色其實(shí)只是一種引子，把讀者引入主人公的靈魂深處，給予故事發(fā)展無限的可能性，去講述漫畫家所理解的人生哲學(xué)，用人類學(xué)的角度去細(xì)致的詮釋?！八麄兌际浅錆M傳記感的角色，就像我經(jīng)常會把一條狗當(dāng)作故事的主人公，這一切都來自生活的哲學(xué)?！卑部伞ゆ谖黩v貝格說。

批判性新感覺之旅

“我的作品總是帶有批判性，持續(xù)跟隨我的感覺，更注重創(chuàng)作的過程，在不斷改變和加入新靈感的過程中，給予自己不斷的驚喜?！卑部伞ゆ谖黩v貝格說。感覺的重要性，仿佛是她成功創(chuàng)作的要素，每一次創(chuàng)作過程的開始，就是自我與這個(gè)世界產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的開始，這是一種奇妙的感覺之旅。在作品“穿過（The Crossing）”中，復(fù)雜的故事情節(jié)，加上自傳體式的敘事方式，表現(xiàn)出更多對自然的觀察，經(jīng)常風(fēng)云突變的天空，藍(lán)的純粹又異樣清澈的湖水，陰影下金黃色的田地？？主人公是一個(gè)在社會主義體制下生活的兩位女性，母親離奇的失蹤導(dǎo)致一種強(qiáng)烈的、唯一的愛瞬間丟失，神經(jīng)質(zhì)般的行為，表達(dá)出在渴望找回“丟失”的過程中，主人公心里難以掩蓋的恐懼和驚慌，人類從未戰(zhàn)勝過的自己的情感，那種如同動物般的情感。安可·孚西騰貝格說：“隨著故事的發(fā)展，那個(gè)深藏在軀體里的自我，仿佛不那么重要了。繪畫給予我的這種精神享受，是我在其他事情上找不到的。這種感覺會伴隨著每一幅新的畫面而產(chǎn)生。無論作品是否成功，我都必須全然接受，我想這就是所謂的成功吧，它讓我總是能開啟一種新奇，一個(gè)新的認(rèn)知，總是可以為新事物不斷奮斗?！?/p>

在采訪過程中，安可·孚西騰貝格坦言自己對舊的作品不是很感興趣，近期的新作品總是無限地吸引著她，因?yàn)樗敢膺M(jìn)入新的、充滿期待的世界?！敖谖乙恢痹诼眯?，有人要我把旅行用文字和繪畫結(jié)合的方式表現(xiàn)出來，對于找到愿意去表達(dá)的事物，我感到非常興奮，期待這種圖片小說的方式去表達(dá)我的靈感。我依舊使用水粉以及碳筆作為繪畫的媒介，我想在以后，我會不斷地嘗試更加色彩化的表達(dá)。現(xiàn)在我已經(jīng)用了4年的時(shí)間去畫一套很長的故事，這些作品現(xiàn)在看起來非常的顫栗，讓我很期待。”

要想真正地理解自己，對一個(gè)藝術(shù)家來說，需要用自己的一生去學(xué)習(xí)?！皼]人可以給你最后的答案，你需要做的是不斷地嘗試，在創(chuàng)作的過程中，尋找新的靈感。老師只能暫時(shí)陪伴你，幫助你找到自己的方向，但最后你還是要靠自己去完成自己想要的一切。”安可·孚西騰貝格斬釘截鐵的說。

歲月不饒人。現(xiàn)在年過5旬的安可·孚西騰貝格，在創(chuàng)作的時(shí)候，更需要的是安靜。她說：“只有當(dāng)我真正進(jìn)入了繪畫的情緒，我才會放些音樂。我并不需要用音樂來引入自己的狀態(tài)，最近我越來越喜歡安靜。因?yàn)檫@個(gè)世界缺少的就是安靜?！眱蓚€(gè)星期以前，她在家附近的教堂聽到了巴赫（Johann Sebastian Bach）的古典樂曲的 Hohe Messe in H MOLL（彌撒曲），在聽到如此動人的音符時(shí)，她哭了，她說那是她聽到的最美的樂曲，相比那些每天重復(fù)無聊的事物，巴赫的音樂讓她陷入了無限的感動中。（編輯：樊宏燁）