形真情深 格高品正
苗再新,山東棲霞人,自上個世紀(jì)80年代初便開始活躍于畫壇,屢屢在各種國家級的大型展事上奪冠折桂,顯示出良好的創(chuàng)作態(tài)勢和令人擊節(jié)的才情潛質(zhì)。從表面上看,苗再新的作品似乎并沒有特別強(qiáng)烈的個人面貌和戛然獨(dú)造的風(fēng)格特征,但實(shí)際上這種在尋常面目的表象之下,努力追求重塑民族藝術(shù)時代價值的轉(zhuǎn)型探索是最難的,也是最為可貴的。因?yàn)樗炔豢颗蚤T左道的抽象、變形來炫人眼目,也不靠劍走偏鋒的“試驗(yàn)水墨”來嘩眾取寵,而是老老實(shí)實(shí)地靠對時代精神的感應(yīng)和對生活真誠的體驗(yàn),來表達(dá)自己的價值判斷和審美理想,因此,這種作品是最能夠感動人的,也是最能夠經(jīng)得起歷史的檢驗(yàn)的。
另外,苗再新的作品在藝術(shù)上也并非缺乏個性,恰恰相反,苗再新作品中的藝術(shù)個性是十分鮮明的。只是這種藝術(shù)個性不是那些淺表的外在花樣,而是既雅俗共賞,具有學(xué)術(shù)深度的穩(wěn)定風(fēng)格。這種穩(wěn)定風(fēng)格若用一句高度概括的話來歸納,便是:形真、情深、格高、品正。這其中形真、情深,是苗再新人物畫的形態(tài);格高、品正,是苗再新人物畫的精神。我們首先來看形態(tài)。
苗再新人物畫在形態(tài)方面的特點(diǎn)是形真、情深。這種形真、情深是由其價值取向所決定的,但同時也是由其創(chuàng)作手法所決定的。我們知道,苗再新的人物畫在造型上是寫實(shí)的,而在表現(xiàn)上卻是寫意的。從某種意義上說,寫實(shí)落實(shí)了“形”之“真”,寫意體現(xiàn)了“情”之“深”。寫實(shí)與寫意,二者水乳交融;形真與情深,雙方相互映發(fā),從而構(gòu)成了苗再新人物畫的最大特征。具體來說,苗再新的人物畫的造型是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?zhǔn)確的。苗再新對于自己所表現(xiàn)的對象既不美化,也不丑化,而是盡可能地做到本色、樸素、質(zhì)實(shí)、生動,每每抓住表現(xiàn)對象在不經(jīng)意間所流露出來的最精彩、最微妙,同時也最能反映其內(nèi)心世界和精神面貌的瞬間,使之定格,從而完成其所要創(chuàng)造的藝術(shù)形象。
從這一點(diǎn)上來說,苗再新的人物畫首先是立足于“真”的,或者說是以“真”為第一要義,在“真”的基礎(chǔ)上,然后再轉(zhuǎn)而追求“美”和彰顯“善”的。之所以說苗再新的人物畫“形真”,其理由即在于此。不過,這里需要說明的是,苗再新筆下的“真”,不是純?nèi)豢陀^的“真”,而是藝術(shù)“真”,或者說是一種源于生活和高于生活的“真”。即這種“真”,既不是從先驗(yàn)理念出發(fā)的“美化”或“丑化”,也不是自然主義的“拷貝”或“克隆”,而是主觀與客觀高度統(tǒng)一的“真”。
為這種“真”提供支持和保證的是苗再新豐富而真摯的“情”。一般說來,山水畫、花鳥畫和人物畫由于所表現(xiàn)的對象不同,給人們所提供的藝術(shù)美感也是不盡相同的。如果不作狹隘的理解,似乎可以這樣說,山水畫主要致力于表現(xiàn)山水的氣象美,花鳥畫主要致力于表現(xiàn)花鳥的格調(diào)美,而人物畫則主要致力于表現(xiàn)人物的情態(tài)美。由于人物畫是以“人”作為表現(xiàn)對象的(盡管山水和花鳥有時也可被當(dāng)作“人”來表現(xiàn),但畢竟不能代替人物畫),而人是有思想,有感情,有閱歷,有性格的,并且這種思想、感情、閱歷、性格和“人”的行為一樣,都是帶有一定時代性和社會性的。故而,人物畫的創(chuàng)作除了造型和筆墨的技巧之外,還需要深入到被表現(xiàn)對象的內(nèi)心世界中去,與其共同體驗(yàn)人生和心靈的歷程。因此,從這一意義上說,人物畫創(chuàng)作要遠(yuǎn)比山水畫和花鳥畫復(fù)雜得多,也困難得多。這種復(fù)雜和困難,便主要體現(xiàn)在一個“情”字上……
氣韻流轉(zhuǎn) 筆落匠心
王國維曾經(jīng)在《 人間詞話 》中云:“大家之作,其言情也,必沁人心脾,其寫景也,必豁人耳目,其辭脫口而出,無嬌柔妝束之態(tài),以其所見者真所知者深也?!泵缭傩履軌蛏羁腆w悟其中的玄妙。在他看來,真正的畫家要學(xué)古人之心態(tài),讀書蒙養(yǎng),提高自身內(nèi)涵,增強(qiáng)底蘊(yùn),鞏固學(xué)力。盛熙明也言:“翰墨之妙,通于神明,故必積學(xué)累功,心手相忘,當(dāng)其揮運(yùn)之際,自有成竹于胸中乃能精神融會,或遲或速,動合規(guī)矩,變化無常,而風(fēng)神超邁。”可以說,苗再新之所以取得現(xiàn)在的藝術(shù)成就,跟他多年來承繼中國傳統(tǒng)文化的根脈和精髓不無關(guān)系。
苗再新的人物畫創(chuàng)作富有著古典主義的精致和浪漫主義的優(yōu)雅。他說,中國畫的發(fā)展規(guī)律是推陳出新,是繼承發(fā)展。師承源流,溫故而知新,絕不能拋開中國傳統(tǒng)文化的熏染。中國畫只有在繼承的基礎(chǔ)上才能進(jìn)一步發(fā)展。只有有傳有承,承傳有序,才能長古長新,把握住文脈,才能創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的人物畫,才能有自己的心性、境界、筆墨、功力、修養(yǎng),構(gòu)建富有時代特色的精神家園。苗再新多年來堅守傳統(tǒng)的藝術(shù)思想和極力以傳統(tǒng)文化來支撐筆墨語境的傳承與發(fā)展的不懈求索令人敬佩。
中國畫歷來講究筆墨“氣韻”。苗再新在自己的創(chuàng)作中也一直強(qiáng)調(diào)“氣韻”。徐復(fù)觀先生在 《 中國藝術(shù)精神 》 一書中謂:“由氣韻生動一語,也可以窮中國藝術(shù)精神的極誼。”中國傳統(tǒng)人物畫之氣韻,具有一種渾然天成的精神品性,通常具有“神氣”和“神韻”,其特點(diǎn)是生動——有生命力,有靈性,生動逼真。苗再新在追求“氣韻”方面孜孜以求,收獲良多。在苗再新看來,有韻則生,無韻則死;有韻則雅,無韻則俗;有韻則響,無韻則滯?!绊崱笔侵袊囆g(shù)最高之美,相對于“意境”,它是更加貼近中國藝術(shù)美學(xué)特質(zhì)的審美范疇。苗再新多年來一以貫之地讓“氣韻”流貫在自己作品中。
在筆墨的表現(xiàn)上,苗再新以淳厚飛揚(yáng)的頓挫與疏密的線條優(yōu)勢強(qiáng)化著畫面的形式感,讓人感受到生命的張力。這都是詩意化的筆墨精神品質(zhì)與思想品質(zhì)深化后的一種“文化性”的顯示。在他的生花妙筆下,他崇“勢”尚“韻”的做派,充滿熱情和盡顯氣質(zhì)修養(yǎng)的筆墨語言構(gòu)建起他心中的中國畫的新內(nèi)涵,新語境……
質(zhì)樸無華 自然為上
在苗再新作品中,盛裝苗女當(dāng)是其又一重要繪畫題材。許多當(dāng)代畫家都關(guān)注于對少數(shù)民族風(fēng)情表現(xiàn),尤其是對苗女銀飾和服裝的精致刻畫更是畫家們競相著力表現(xiàn)的,但苗再新卻能不落窠臼,放棄裝飾的手法,超越這種局限和誘惑,從整體和畫面結(jié)構(gòu)上去選擇與處理,以極富情調(diào)的寫意筆墨表現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)情的內(nèi)在神韻,充分發(fā)揮筆墨的功力,于豪放中見精微,于率性中顯內(nèi)斂。
古代人文題材的水墨創(chuàng)作也是苗再新作品中很重要的組成部分。所選取的內(nèi)容都是人所共知的題材,但在表現(xiàn)方法上,苗再新所具有的文人氣質(zhì)、學(xué)識、修養(yǎng)和藝術(shù)功底,以及他在文學(xué)書法上的素養(yǎng)和眼光使他能夠突破傳統(tǒng)文人畫的模式,在章法的處理中引入了構(gòu)成因素,又強(qiáng)調(diào)筆墨的寫意情趣,人物的精致刻畫與襯景的大寫意揮灑構(gòu)成強(qiáng)烈的對比,格調(diào)清新、樸實(shí)、自然、意趣盎然。
在中國畫的藝術(shù)取向和審美標(biāo)準(zhǔn)中,格調(diào)是占據(jù)統(tǒng)領(lǐng)地位的。苗再新認(rèn)為,藝術(shù)格調(diào)的最高境界當(dāng)是自然。他所謂的自然,“不是自然主義的自然,也不是隨心所欲的自然,而是‘清水出芙蓉,天然去雕飾’的自然,是‘樸素而天下莫能與之爭美’的自然,是‘至美素璞,特莫能飾也’的自然,是‘渾然天成’的自然?!?/p>
自然是一種藝術(shù)創(chuàng)作的追求,更是一種境界。這種境界源自于心靈的純凈,以及對藝術(shù)的真誠;是拋卻華而不實(shí)的技巧堆砌與賣弄之外的質(zhì)樸;是藝術(shù)旨趣與藝術(shù)表現(xiàn)上的大氣。通觀苗再新的畫,正而無邪氣。從造型到筆墨.人物刻畫絕不夸張,造景約不刻意,平淡而樸實(shí),傳統(tǒng)而有新意,體現(xiàn)出“獨(dú)任天機(jī)摧格律”的自然……
來源:搜狐藝術(shù)