論電影的渲染方法

王藝靜（江蘇師范大學傳媒與影視學院 221009）

一、電影的音樂渲染

（一）電影音樂的功能作用

電影，是一門糅合了戲劇、攝影、音樂、文字、建筑等多種藝術的現(xiàn)代科技與藝術的綜合體，其中，電影中的音樂對整個電影渲染起著重要功能作用，并且通過畫面與劇情的結合，使得電影音樂與一般的音樂有著巨大的不同。

1.情節(jié)主導

一般的音樂，針對場景與情節(jié)的渲染上，主要通過不同音樂元素的搭配、雜糅以及場景聲樂的引入，達到渲染的效果，然而實質(zhì)渲染成果較為模糊，并且因人而異。相反，電影中的音樂渲染，往往基于電影情節(jié)與靜態(tài)或動態(tài)畫面，賦予了電影音樂直觀上的情節(jié)主導功能，通過環(huán)環(huán)相扣的劇情渲染出畫面氣氛。典型的代表為驚悚、恐怖類電影，在劇情進入到關鍵時刻，電影音樂會采用刺耳、緊張、低沉的音色，烘托恐怖氣氛，而觀影者通常會將音樂默認為電影情節(jié)和畫面的主導因素。顯然，電影情節(jié)帶出的情緒渲染，如緊張、害怕、恐怖等感覺，運用音樂的選取與搭配，不僅能渲染氣氛、情感，還能主導電影情節(jié)。

2.形象對比

一般的音樂，形象的塑造是基于音樂風格而定，如安靜、柔和的音樂對應的是靜謐、美好的形象；而雜亂、磅礴的音樂則對應的是吵嚷、不安的形象。相比電影音樂在實際運用中往往會采用對比的手法進行影片情節(jié)、畫面、人物的渲染，增強電影的戲劇效果。

例如，國產(chǎn)故事片《花腰新娘》表現(xiàn)的少數(shù)民族——彝族少年阿龍與鳳梅的浪漫戲劇愛情故事，影片中采用的音樂別具一格。首先是片尾曲《金鳥銀鳥飛起來》，音樂開頭為鳥叫聲，隨后是干凈而跳躍的打擊樂，然后是海菜腔。按理，這是一首傳統(tǒng)而單純的音樂，但是在編曲上為了符合浪漫戲劇的電影風格，以及影片女主角靈動、大膽、自由的角色特點，因此在編曲上大量的運用了電子樂的元素，例如，節(jié)奏感強的鼓點、電吉他的調(diào)音、變現(xiàn)力十足的弦樂以及電鋼琴等，為影片注入了現(xiàn)代元素的同時又突顯了傳統(tǒng)少數(shù)民族的特色，曲子結尾，編曲中海菜腔的退場采用了逐漸淡化方式，轉(zhuǎn)呈引入長笛這類中性化的樂器，舒緩的過渡到弦樂部分，編曲巧妙地將熱烈的海菜腔與柔美的弦樂結合起來，形成強烈而又自然的對比，讓觀影者既能感受到聽覺上的震撼又能接受聽覺反差帶來的美好，渲染出花腰新娘的浪漫情懷與主人公愛情的跌宕起伏。

（二）電影音樂的整體渲染

整體音樂渲染，在電影中主要以主題音樂或主題取的形式展現(xiàn)，它將貫穿整部影片，起著強調(diào)和渲染影片的主體情感氣氛，突顯影片的氣氛基調(diào)。其中時代特點的音樂渲染在影片中的表現(xiàn)最為典型。

時代特點的音樂渲染，最典型的代表為王家衛(wèi)導演的《花樣年華》，主題音樂《Yumeji’s Theme》是一首大提琴協(xié)奏曲，g小調(diào)為主調(diào)，采用多旋律與復調(diào)法的作曲手法，是首典型的巴洛克音樂風格，樂曲華麗而又復雜，恰恰對應影片中主人公在斑駁街道，昏黃路燈下的動人對話。而王家衛(wèi)在影片中反復采用了重復的手法，結合主題音樂，表現(xiàn)主人公在影片中的生活規(guī)律與細微變化，例如，影片中周慕云在云吞檔偶遇蘇麗珍的劇情，這一場戲使得周慕容的生活產(chǎn)生了細微變化，從此一個人一成不變的生活多了一段感情地介入。相同的音樂與場景，重復拍攝的手法，潛移默化地渲染出影片人物的心路歷程與心境遷移，影片帶給觀影者跳脫感官以外的心理敘事方式，將整部電影的氣氛渲染到至高點而不費吹灰之力的植入物是人非的生活哲理。

二、鏡頭切換

（一）鏡頭的組接

電影鏡頭由畫面、景別、角度、運動、長度與聲音等六部分構成，通過鏡頭的組接形成電影的基礎構成與表現(xiàn)手段，電影藝術又稱之為蒙太奇。鏡頭的組接一般依照生活邏輯與美學原則，將拍攝對象進行切分和組合，內(nèi)容上符合大眾的思維邏輯，表現(xiàn)出條理清晰、敘述準確是其基本要求。鏡頭組接通常還會加入多種表現(xiàn)手法來填充電影的空白，力求將電影藝術發(fā)揮出生動、形象、深刻以及感染力的特點。因此，鏡頭的組接在電影中的功能有五點：選取，鏡頭可以拍攝多個部分，然而為了達到內(nèi)容的突出效果，則需要進行拍攝部分的選擇，剔除多余、繁雜的內(nèi)容；詳略，鏡頭組接下的內(nèi)容由散亂到集中，由詳細到粗略，可以通過對比、概括的手法，賦予單獨鏡頭組接后的內(nèi)容含義；焦點，每一組鏡頭呈現(xiàn)在畫面上需要有一個著力點，以此吸引觀影者的注意力，讓連貫而具有邏輯的組接鏡頭，順暢地引導觀影者，帶動觀影者的思想與情緒；時間與空間，鏡頭的組接不單單能夠構造出完美的畫面，還能夠創(chuàng)造出電影的始建于空間，通過組接鏡頭下時間的長短、鏡頭的停滯與重復，相對應現(xiàn)實中的時間而構成了電影的時間與空間；藝術節(jié)奏，是組接鏡頭的重要因素，一般通過長短鏡頭的結合運用，將短鏡頭所營造的緊張節(jié)奏與長鏡頭體現(xiàn)的平緩節(jié)奏相互銜接，張弛有度的鏡頭豐富了電影畫面所帶來的視覺沖擊，呈現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合的時間與空間的拍攝情感傳遞。

（二）鏡頭切換

1.直接切入

直接切入，是最常運用在電影里，例《東邪西毒》中的第一個鏡頭是歐陽鋒的面部特寫，鏡頭下的主體為額頭與下巴卻均不完整，配體是飄動的白色簾子與照亮鏡頭畫面右側主體臉的燭光?！稏|邪西毒》王佳偉導演通過歐陽鋒作為敘述者，以此帶出武林人物的感情糾葛，從開場第一個鏡頭放在電影敘述者身上，直接切入的表現(xiàn)手法是王家衛(wèi)特殊的鏡頭敘事方式，鏡頭切換變得直接而又詩意，不會顯得鏡頭唐突而破壞畫面美感。

（二）淡化

淡化鏡頭，可以分為淡入與淡出，淡入鏡頭一般指畫面的色彩由黑色進入彩色的過程，淡出鏡頭一般指畫面的色彩由彩色進入黑色的過程。淡化鏡頭通常根據(jù)拍攝者的意圖、拍攝時間的壓縮與景色轉(zhuǎn)換等情況下使用，因此它可以采用快鏡頭，也可以使用慢鏡頭等拍攝方式，并且通過淡化鏡頭渲染出影片所營造的氣氛，如《神探夏洛克第二季》鏡頭從墓地的場景淡出，再到華生黑色眼瞳的淡出，整組鏡頭表現(xiàn)了華生無法接受夏洛克已經(jīng)突然去世一年的心理現(xiàn)狀，似乎是一眨眼?？梢姡c淡出鏡頭在渲染影片人物心理狀態(tài)，以及影片時間掌控上，起著巧妙的作用。

（三）溶

溶鏡頭，是指一組畫面逐漸消失的同時另一組畫面同步出現(xiàn)。拍攝者可以通過溶鏡頭將生硬的鏡頭切換變得柔和，降低畫面的突兀感并且使之緩慢。也可以說，溶鏡頭是壓縮影片時間、轉(zhuǎn)移場景時常用的手段，通過將鏡頭組合、混用，將多種事物運用成蒙太奇，例如《暗戀桃花林》中兩個劇組因為排練時間的原因不得已在同個舞臺進行排練，畫面左邊是暗戀劇組，畫面右邊是桃花林劇組，在這組鏡頭下，拍攝者巧妙的運用混用鏡頭，古裝劇與現(xiàn)代劇容和切換，不但畫面上柔和而不突兀，內(nèi)容上盡顯趣味，兩方臺詞的無意對答更是整部影片的高潮所在。

三、電影節(jié)奏

（一）畫面節(jié)奏

畫面節(jié)奏，在拍攝過程中一般根據(jù)情節(jié)發(fā)展來進行鏡頭的組接以及后期影片的剪輯，這是電影節(jié)奏認知的初級階段，拍攝者依靠影片的敘述過程以及后期制作來把控節(jié)奏，這不失為簡單而直接的影片節(jié)奏塑造方式，然而，畫面節(jié)奏還會根據(jù)演員的深度表演作為節(jié)奏基礎，通過演員在鏡頭下的情感演繹，構造影片的情感氣氛，更人性化地表現(xiàn)出影片的敘事節(jié)奏，自然地帶動觀影者的情緒。例如，影片《愛君如夢》在影片結尾處，講述小人物阿金受盡周圍朋友的戲弄后終于夢想成真與劉南生共舞一場，當阿金步出培訓班時，好朋友們輪流貶低阿金的過程中，阿金的臉上始終掛著笑容，然而笑容中既充滿夢想成真的喜悅，又透出失望與尷尬的情緒，可以說，短短幾秒鐘，阿金人物此刻的情緒塑造是五味陳雜，然而就是這短短幾秒鐘的畫面，道盡了小人物的滄桑?？梢姡嬅婀?jié)奏的把控，是突顯演員對角色的演繹與畫面的掌控，不需要過多的后期制作或鏡頭疊加，即可達到影片的感情渲染。這也形象的表現(xiàn)出電影藝術有別于文學藝術的所在點為電影是運動而鮮活的藝術，例如，描述一個人正緩緩朝前走去，電影可以通過模糊鏡頭轉(zhuǎn)換成長鏡頭，畫面給觀影者緩慢而詩意的情感，小說則缺少了視覺上的藝術效果。

（二）聲音節(jié)奏

電影藝術從默畫時代步入影音時代，引來了繁盛時期，可以說聲音為電影藝術增添了強有力的支撐作用。電影拍攝過程中，聲音主要來源為拍攝對象、環(huán)境以及生活細節(jié)，這類聲音可以視為原始或自然的聲音，如主角的對答、鳥鳴、水龍頭滴水等聲音，營造了安靜、祥和的氛圍，對應影片緩慢的節(jié)奏，而主角爭吵、打車水馬龍、打破玻璃等聲音，營造了緊張、不安的氛圍，對應影片急促的節(jié)奏。

聲音節(jié)奏的把控，是根據(jù)導演的影片風格而定，例如《天水圍的日與夜》的傍晚公路，一組長鏡頭從操場遠景到火車之后轉(zhuǎn)換成拉鏡頭，場景的變換直到火車聲音逐漸淡去轉(zhuǎn)而接入悠悠的鋼琴聲，舒服而緩慢的旋律帶著絲絲悲傷的情感，普通而尋常的拍攝手法，許鞍華導演鏡頭下自然聲音的對應影片奠下了悲傷的情感基調(diào)。許多影片拍攝者經(jīng)常會忽視電影藝術取之于生活的藝術理念，自然聲色的攝取在數(shù)字化電影趨勢下逐漸淡忘，表現(xiàn)生活藝術的鏡頭充斥著后期制作的特殊音效，使得影片節(jié)奏變得生硬而突兀。然而，并非后期制作的音效就對影片的情感渲染無所用，例如《人再囧途之泰囧》的后期音樂制作，影片前半段使用了《刺猬索尼克》的主題曲，將原本搞笑的人物劇情變得卡通化，影片節(jié)奏瞬間輕快，在放孔明燈的場景中，后期制作使用了江蘇民歌《茉莉花》，傳統(tǒng)風格的人物活動搭配耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)民謠，再配上異域流浪的背景，烘托出主人公的鄉(xiāng)愁情懷。

上述電影的渲染方法對影片藝術與情感氛圍起著烘托作用，無論是拍攝手法抑或是后期制作，通過運用得當，準確渲染出影片所要營造的氛圍，帶動觀影者的思想與情緒，當然，渲染方法也取決于拍攝者的藝術造詣。

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