淺析表演美學(xué)原理在演奏中的體現(xiàn)
——古爾德《哥德堡變奏曲》演奏片段

曾達(dá)俊 （江西科技師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴助教 330000）

淺析表演美學(xué)原理在演奏中的體現(xiàn)
——古爾德《哥德堡變奏曲》演奏片段

曾達(dá)俊 （江西科技師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴助教 330000）

在鋼琴演奏的道路上，我們有時(shí)會(huì)碰到許多的問題。如何演繹好作品，并且取得一個(gè)良好的舞臺(tái)效果？如何把握作品風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)與作曲家思維的對(duì)接？如何背譜，以便達(dá)到良好的彈奏效果？如何讓情感更好的投入到作品中，使得作品極富靈魂？縱觀這一系列的問題，其實(shí)歸為一類而言，就是音樂表演美學(xué)原理。我們不光需要很好的技巧，更需要美學(xué)原理的支撐。如果音樂失去了本質(zhì)的審美取向，喪失了基本的美學(xué)原理的話。它就違背了一種人類正常審美的自然規(guī)律，必將被人們所不能接受，就談不上該如何演繹與傳遞了。

格倫·古爾德（Glenn Gould，1932-1982），他是一位富有久負(fù)盛名的加拿大鋼琴家。1955年美國(guó)公演，以一首《哥德堡變奏曲》，一舉成名?！陡绲卤ぷ冏嗲返淖冏嗟幕A(chǔ)不是主題的旋律，而是主題的低音線條。巴赫在這樣一個(gè)及其逼窄的基礎(chǔ)上建起了一座巍峨的音響大廈，期間包容了巴羅克時(shí)期幾乎所有的風(fēng)格樣式，卡農(nóng)、賦格、舞曲、詠嘆調(diào)、沉思曲、序曲等應(yīng)有盡有。人類內(nèi)心深處的各種復(fù)雜情感也都盡在其中。這首作品其織體的復(fù)雜程度絕不是一個(gè)初出茅廬的青年鋼琴家可以對(duì)付的，古爾德想以這首作品作為自己事業(yè)的開端，無疑是拿自己的前途冒險(xiǎn)而古爾德的演奏結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、色彩豐富、生動(dòng)傳神、讓人聆聽到內(nèi)心深處映射出來的巴赫。下面我就對(duì)古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》簡(jiǎn)要的談?wù)劚硌菝缹W(xué)在他演奏中的體現(xiàn)。

對(duì)于作品的演奏而言，二度創(chuàng)作是演奏者對(duì)作曲家作品的一種新的理解和升華，是作品的一個(gè)重生。然而，二度創(chuàng)作并不是一味的對(duì)作品進(jìn)行自我理解下的改變，憑借主觀意識(shí)，凌亂地進(jìn)行拼接和表達(dá)。如何把握好二度創(chuàng)作的這個(gè)度呢？從古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》中，我們不難看出，古爾德對(duì)巴赫的這首傳世之作進(jìn)行了情感和音樂處理上的二度創(chuàng)作。首先，他的音色保持一種清晰、通透的色彩感，并且極力控制每一個(gè)音的音量比例。使得作品演奏的更貼合巴赫這首作品的創(chuàng)作時(shí)期。在踏板方面，巴赫的作品并沒有踏板標(biāo)示。古爾德在每個(gè)連接音上都運(yùn)用的少量的踏板，使得音色更加的圓潤(rùn)。雖然加入了踏板，但是從音響并沒有出現(xiàn)渾濁，每個(gè)音還是那樣干凈。就對(duì)比度上而言，他演奏的作品對(duì)比明顯，強(qiáng)弱變化分明。而巴赫這一作品的時(shí)期，流行的羽管鍵琴，基本上沒有大幅度的強(qiáng)弱變化，所以沒有現(xiàn)代鋼琴演奏出來的變化豐富。

作為巴赫諸多鋼琴作品中流傳最廣的作品之一，《哥德堡變奏曲》被許多的鋼琴家所演繹。該作品編號(hào)是BWV988，這部偉大的變奏曲原名為《有各種變奏的詠嘆調(diào)》，當(dāng)初巴赫對(duì)這首作品的定義是“一首為音樂愛好者消遣用的各種詠嘆調(diào)以及變奏”。這首作品作于1741—1742年，屬于巴赫《練習(xí)曲》的第四部分，是巴赫在萊比錫寫作的。這首作品名字是源自巴赫一個(gè)名為哥德堡的學(xué)生，為了讓凱瑟琳伯爵不再失眠，他讓哥德堡每天演奏這段曲子給伯爵聽，以便治療他的失眠。作曲家便使用自己早先創(chuàng)作的一套小曲集中的薩拉班德德舞曲作為主題，并根據(jù)這一主題寫了三十個(gè)變奏。

在古爾德演奏的作品當(dāng)中，這一風(fēng)格被牢牢的抓住，整首作品，并沒有一點(diǎn)焦躁的感覺，讓人聽了，心如凈水；沒有絲毫的雜念，體現(xiàn)了宗教音樂的一種風(fēng)格特點(diǎn)，讓人仿佛置身于教堂里，如同聆聽天堂傳來的美妙歌聲一般。

從音響上，我們會(huì)聽到有說話的聲音。這是為何？難道是錄音中出現(xiàn)的雜質(zhì)？其實(shí)不然，這是古爾德發(fā)出來的聲音。他運(yùn)用的是旋律記憶法。是他在唱讀旋律。

一般情況，記譜有三種方式：（1）手指機(jī)能的慣性記憶；（2）樂譜的畫面記憶；（3）音響記憶。古爾德綜合了這三種記憶法。從畫面和音響上可以看出，古爾德的手指機(jī)能呈現(xiàn)出一種慣性跑動(dòng)，基本上沒有視線的快速移動(dòng)。而音響中出現(xiàn)的“怪聲”，應(yīng)該是古爾德的一種聲音記譜法，正是因?yàn)槿绱耍疟蝗藗兎Q之為“鋼琴怪杰”。

通過上面的一些簡(jiǎn)要的分析，可知古爾德在演奏上遵循了一系列的表演美學(xué)原理。古爾德的《哥德堡變奏》經(jīng)歷了兩次錄音。一次是他剛成名的時(shí)候，另外一次則是他死前最后幾天?！陡绲卤ぷ冏嗲返膬纱武浺舨粌H是這位鋼琴怪杰生前的第一張唱片，還可以說是他的最后一張正式唱片。盡管古爾德在1982年2月至8月間還錄制了一些其他作品，但這些唱片均是古爾德去世后才發(fā)行的。這同一部作品代表著古爾德職業(yè)生涯的起點(diǎn)和終點(diǎn)。古爾德從這里出發(fā)，臨死似又重回故里。然而，風(fēng)景依舊，人事全非。這時(shí)的古爾德與27年前的自己相比，無論從什么方面說，都已經(jīng)完全不同。青年古爾德躊躇滿志，演奏中盡顯才華橫溢的天才本色，整部作品只用38分27秒，可謂快馬迅捷；暮年古爾德則深邃內(nèi)省，少年天才變?yōu)槌了挤€(wěn)健的智者，持重堅(jiān)忍的速度居然將演奏時(shí)間拖至5l分15秒。他這兩個(gè)同樣精妙絕倫但風(fēng)格完全不同的錄音版本成了一個(gè)象征。由此可以發(fā)現(xiàn)，雖然是同一個(gè)鋼琴家演奏一首同樣的作品，但是因?yàn)槟挲g的不同，對(duì)作品認(rèn)識(shí)和審美經(jīng)驗(yàn)的變化，演繹出來的作品也會(huì)出現(xiàn)截然不同的景象。這正是表演美學(xué)的魅力所在。

[1]約·霍夫曼著.《論鋼琴演奏》.人民音樂出版社，2000.

[2]涅高茲著.《論鋼琴表演藝術(shù)》.人民音樂出版社，1962.

[3]王大立著.《鋼琴藝術(shù)之路》.花城出版社，2009.

[4]張前著.《音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考》.上海音樂學(xué)院出版社，2007.