焦慮體驗(yàn)的審美內(nèi)涵分析
——以蒙克《圣母》為例

⊙李一禾［上海師范大學(xué)， 上海 201400］

焦慮體驗(yàn)的審美內(nèi)涵分析
——以蒙克《圣母》為例

⊙李一禾［上海師范大學(xué)， 上海 201400］

焦慮是對人在危險(xiǎn)或受到威脅的環(huán)境中所產(chǎn)生的內(nèi)心不安、緊張、慌亂等心理狀態(tài)。在弗洛伊德心理學(xué)和保羅·蒂利希的哲學(xué)語境中，挪威畫家愛德華·蒙克的《圣母》所表現(xiàn)出來的“焦慮”意識(shí)，同時(shí)擔(dān)當(dāng)著藝術(shù)的審美功能與意義功能。審美主體對“圣母”作出的“焦慮”體驗(yàn)，一方面是對人深層的、內(nèi)在的、無意識(shí)的情感體驗(yàn)的開掘，另一方面，更因其詮釋出生命與死亡的真實(shí)意義而建構(gòu)起現(xiàn)代性審美體驗(yàn)的意義維度。

蒙克 《圣母》 焦慮 審美體驗(yàn) 生命

出生于1863年的挪威畫家蒙克，是北歐表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)者，與早期的表現(xiàn)主義先驅(qū)畫家凡·高、勞特累克、克里姆特、瑞士人霍德勒一樣，他們的作品，大都以變形、夸張、荒誕的藝術(shù)手法強(qiáng)烈展現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感和自我感受。19世紀(jì)末20世紀(jì)初的歐洲，一種焦慮情緒正普遍蔓延于當(dāng)時(shí)的歐洲社會(huì)。表現(xiàn)主義畫家對焦慮情緒的體驗(yàn)正通過對客觀形態(tài)的變形或怪誕處理而表現(xiàn)出來。承接早期的表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)格，蒙克的繪畫中也大多采用扭曲的線條、強(qiáng)烈的色彩對比、荒誕變形的畫面，不加掩飾地表現(xiàn)死亡、疾病、痛苦、不安、恐懼等世紀(jì)末“焦慮”情緒。特別在蒙克對女性題材的書寫上，一種對愛情與性的盼望、渴求但同時(shí)又恐懼、焦慮的情緒體驗(yàn)更能赤裸裸地展示出來?！懊煽说乃囆g(shù)描寫著人面對無定法抵擋的性的力量的無助，他以宗教性暗示現(xiàn)代世界的焦慮，特別是性的焦慮來代替一種美學(xué)上的浪漫式的恐懼感。他的人物似乎陷入性的渴求的環(huán)境里、毀滅性的熱情里、嫉妒或死亡里。”

下面以蒙克的“圣母”題材為例，從心理學(xué)以及哲學(xué)角度出發(fā)，闡釋蒙克《圣母》中的“焦慮”意識(shí)，這種“焦慮”在主體的審美體驗(yàn)中承擔(dān)著何種審美功能，以及如何建構(gòu)起其審美意義的維度。

一、弗洛伊德“焦慮”理論視野下的“圣母”形象

“焦慮”是主體在面臨危險(xiǎn)或威脅情境下所產(chǎn)生的不安、緊張、無助、憂慮等心理狀態(tài)。焦慮作為人類精神病患中比較普遍的和常見的問題，不同的領(lǐng)域和流派曾對焦慮作出不同角度的闡釋。其中，在心理學(xué)領(lǐng)域，“精神分析是最早研究焦慮的心理學(xué)流派，精神分析學(xué)派創(chuàng)始人弗洛伊德對焦慮有深刻而系統(tǒng)的論述”。他將“焦慮”分為三個(gè)層面，即外部環(huán)境——構(gòu)成“現(xiàn)實(shí)性或客觀性焦慮”，“本我”——構(gòu)成“神經(jīng)性焦慮”和“超我”——構(gòu)成“道德性焦慮”。

蒙克作品中的“圣母”形象，和傳統(tǒng)意義上的圣母形象不同，而是染上了一個(gè)時(shí)代的心靈疾病——焦慮。在弗洛伊德“焦慮”理論的視野下，蒙克的“圣母”是妖魔化形象的化身，也具有內(nèi)心原始欲望與現(xiàn)實(shí)痛苦相交織的特點(diǎn)。

（一）圣母的妖魔化形象

細(xì)致觀察蒙克筆下的“圣母”，高傲的身姿、冷漠的表情、冰冷的神態(tài)，一反傳統(tǒng)宗教題材中圣母善良溫柔、充滿人性光輝的一面，“不是拉斐爾或波提切利筆觸下那些個(gè)不食人間煙火的女神或生命的避難所”，圣母的冷酷、麻木、無情仿佛訴說著內(nèi)心的恐懼或不安。再加上其凌亂的頭發(fā),迷茫的眼睛,蒼白而且消瘦的臉龐，蒙克似乎刻畫了一個(gè)“妖魔化”的圣母。蒙克自己說過，他把筆下的女性形象分為兩類：“一類是作為個(gè)體生命的載體，承受這人世間最可怕的東西——無限的驚嚇與痛苦；另一類作為魔鬼的化身在愛與兩性的關(guān)系中，她們將給予男人以誘惑、折磨和徹底的毀滅?！泵煽藢κツ浮把Щ钡臅鴮懀鋵?shí)與蒙克早期生活經(jīng)歷有關(guān)。

蒙克早年喪母，童年時(shí)期，姨媽和姐姐是他生活中兩位最重要的女性。在蒙克心中，這兩位女性是純潔、美好的代名詞。然而這兩位重要的女性早早就相繼離世，姐姐蘇菲的死更是直接給他留下了不可磨滅的可怕回憶。美好的女性卻與死亡掛鉤，這使蒙克感受到了來自世界的惡意。而愛情也同樣帶給蒙克不愉快的經(jīng)歷。蒙克曾被狂戀自己的少女打傷，“逼得蒙克不得不逃離挪威”。這些瘋狂、嫉妒、孤獨(dú)、痛苦的情感經(jīng)歷最終在蒙克心中借用了一副女性的軀殼，被活生生展現(xiàn)在了世人眼前。

蒙克不幸的家庭生活故事，如果置于弗洛伊德心理學(xué)語境中，便構(gòu)成了其“客觀性焦慮”的外部環(huán)境，而蒙克對圣母“妖魔化”的書寫，正是對其“客觀性焦慮”的最好詮釋。

（二）原始欲望與現(xiàn)實(shí)痛苦的交織

弗洛伊德精神分析角度下的“本我”是欲望和本能的體現(xiàn)者，并受快樂原則的支配，“我們整個(gè)心理活動(dòng)似乎都是在下決心去追求快樂而避免痛苦，而且自動(dòng)地受唯樂原則的調(diào)節(jié)?！痹谶@幅蒙克1893—1894年創(chuàng)作的第一幅《圣母》，是一位赤裸的女性，在對女性身體器官大膽而毫不遮掩的描繪中，一種對性的渴求以及欲望的沖動(dòng)通過畫面而大膽揭示出來。從閉目露出微妙的神情中，我們似乎看到了一種縱享欲望狂歡的沉醉狀態(tài)。再看“圣母”的姿態(tài)。她身體扭動(dòng)，頭向斜上方仰起，雙手向后分別靠在頭后和腰后，一個(gè)因扭曲而帶有了誘惑意味的姿勢，再加上亮色的胴體在暗色背景的映襯下，更加突顯女性嫵媚而性感的一面?！懊煽怂囆g(shù)里埋藏著兩個(gè)極重要的因素，一個(gè)是性吸引的本性，一個(gè)是死亡的意義?！泵煽藦摹靶晕谋拘浴背霭l(fā)，使圣母有著強(qiáng)烈的原始欲望，這便在“本我”層面建構(gòu)起對“圣母”的焦慮體驗(yàn)：“神經(jīng)性焦慮”。

而另一方面，人們不能永遠(yuǎn)處于“快樂原則”的狀態(tài)而不受“現(xiàn)實(shí)原則”的壓抑和支配。在蒙克一系列的對女性題材的描摹中，充滿了對愛情、性以及欲望的渴求，卻同時(shí)又對性、女人以及愛情充滿恐懼、焦慮，原始欲望與現(xiàn)實(shí)對愛情、對性的痛苦在圣母身上充分展示出來。這便進(jìn)入了“超我”層面的焦慮：“道德性焦慮”。

我們可通過其色彩變化進(jìn)一步分析蒙克對性、女人、愛情的恐懼所引發(fā)的現(xiàn)實(shí)的焦慮、痛苦?！懊煽送ㄟ^大量壓抑與鮮艷的反差顏色對比塑造了表現(xiàn)主義風(fēng)格。”在1893—1894年創(chuàng)作的《圣母》中，在這幅畫的顏色搭配上，紅色的光環(huán)給人以視覺上的刺激，背景中也有著彎曲扭動(dòng)著的紅色光線，這些紅色的光映在女性的臉上、身體上，打上了霓虹燈的妖媚效果，燈紅酒綠的畫面效果反而更襯托出主體的不安與焦慮情緒。而在1894年蒙克的另一幅《圣母》中，畫家雖選用了亮色的背景，卻是為了突顯左手部分的棕色。另外畫面中也并非全是光亮的，在畫面的左邊有明顯的棕色陰影，但這團(tuán)陰影并非像蒙克的另一幅名作《思春期》中那樣是一團(tuán)濃重的漆黑，而是帶有透明感的深棕色。從前一幅熱烈的色彩一下過渡到沉重的色調(diào)，這樣一種強(qiáng)烈的主觀化感情色彩突顯了畫家壓抑、不安、緊張的情緒。在1895—1902年的一幅石版畫《圣母》中，蒙克干脆讓女性的兩條手臂完全消失在黑暗的陰影里，在陰沉昏暗的背景下，光線沒有了，似乎預(yù)示人類對愛情與性的希望也消失了，渴望變成了一種恐懼，一切都將變得毫無生機(jī)。

這樣的色彩變化，蒙克詮釋的是現(xiàn)實(shí)的痛苦，在對性大膽追求與渴望的同時(shí)，卻又表現(xiàn)出對性的焦慮、恐懼。從弗洛伊德精神分析的角度來看，可將其視為在“本我”與“超我”層面上構(gòu)成的人格結(jié)構(gòu)矛盾。在原始欲望與現(xiàn)實(shí)痛苦的交織下，使圣母擁有了兩重焦慮身份：“神經(jīng)性焦慮”與“道德性焦慮”。

在弗洛伊德“焦慮”理論的視野下，蒙克的圣母便具有了“妖魔化”形象，內(nèi)心原始欲望與現(xiàn)實(shí)痛苦相交織的特征。圣母的焦慮，其實(shí)是當(dāng)時(shí)壓抑的環(huán)境對生命情感所作出的一種回應(yīng)，這種回應(yīng)，指向了人深層的或無意識(shí)的情感體驗(yàn)。從弗洛伊德心理學(xué)的角度分析圣母的焦慮情感，不管是蒙克對圣母“妖魔化”的書寫，還是從圣母身上表現(xiàn)出的原始欲望與現(xiàn)實(shí)痛苦的相互交織，都是對傳統(tǒng)審美體驗(yàn)一次顛覆，從而開啟現(xiàn)代審美體驗(yàn)時(shí)代的到來。

二、保羅·蒂利希“非存在焦慮”下的“圣母”形象

西方哲學(xué)家保羅·蒂利希從哲學(xué)層面解釋了自己的“焦慮”理論，并提出“非存在焦慮”的概念，“那產(chǎn)生焦慮的,不是對于普遍的短暫性的認(rèn)識(shí),甚至也不是對他人之死的體驗(yàn),而是這些事情對于我們不得不死這一潛在意識(shí)所產(chǎn)生的印象,焦慮就是有限,它被體驗(yàn)為自己的有限……這是對于非存在的焦慮,是對作為有限的人的有限的意識(shí)?！薄胺谴嬖诮箲]”，來源于對人的有限性作出的體驗(yàn)，并指向人的本體論層次，因此他所謂的生存焦慮也是人類最普遍、并從有限通向無限的終極意義上的生存焦慮。蒙克筆下的《圣母》形象，在“焦慮”的情感體驗(yàn)中揭示出了人類痛苦的生命狀態(tài)，道出了人類真正的精神法則，因此“圣母”的焦慮，在保羅·蒂利希的“非存在焦慮”語境中闡發(fā)出其審美意義的功能。

（一）對人類生存狀態(tài)的焦慮

對人類生存狀態(tài)產(chǎn)生的焦慮，實(shí)則是一種“非存在焦慮”，即來自于非存在因素對自我的威脅，這是人類最基本、最普遍也最不能逃避的焦慮?！澳钱a(chǎn)生焦慮的,并不是這些我們與之斗爭的對象,而是人的處境本身。”人在自己所處的處境如果面臨某種威脅，那么，每個(gè)個(gè)體必然會(huì)面臨不安、緊張狀態(tài)，這就導(dǎo)致了對人類生存狀態(tài)的“焦慮”。

對于蒙克這樣一位早期北歐表現(xiàn)主義畫派作家，他作品中流露的“焦慮”意識(shí)，必然跟其面臨的“處境”有必然聯(lián)系。首先，圣母的焦慮，直接來源于19世紀(jì)末歐洲社會(huì)的時(shí)代處境：機(jī)器和技術(shù)理性的發(fā)展在帶來物質(zhì)豐裕的同時(shí)，卻致使人類的精神狀況極度壓抑。在技術(shù)理性的環(huán)境下人類逐漸出現(xiàn)的精神萎靡、頹廢墮落、彷徨不安等成為歐洲社會(huì)真實(shí)的生存樣貌。圣母焦躁不安的表情、近乎冷漠的神態(tài)、凌亂的頭發(fā)，都直接點(diǎn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)給予人的不安感。其次，我們看到蒙克《圣母》畫像中描繪的曲線，大多凌亂而無規(guī)則，狂野而極度扭曲，它不是胡涂亂抹的線條，而是連接著蒙克心靈世界，是蒙克躁動(dòng)不安的心靈的表達(dá)?！八淖髌?，用曲線帶動(dòng)色彩，亂糟糟地起伏和波動(dòng)的線條，把狂歡與痛苦扭成一團(tuán)，人物在強(qiáng)烈情緒化的筆觸下，已經(jīng)曲張變形?！笨傊?，在蒙克幾幅《圣母》作品中，都不是優(yōu)美安靜、平和安逸的線條，恰恰相反，是隨意、動(dòng)蕩、急促、狂野的線條充滿整個(gè)畫面，這些曲線不僅反映人類對自身生存狀態(tài)的焦慮，同時(shí)從這些扭曲、變形、夸張的線條中，揭示出當(dāng)時(shí)社會(huì)處境的無理性、不正常以及雜亂無章。

（二）對空虛和意義喪失的焦慮

蒂利希認(rèn)為：“非存在不但威脅實(shí)體上的自我肯定,同時(shí)也威脅精神上的自我肯定。精神上的自我肯定,發(fā)生在人創(chuàng)造性地生活在各種有意義領(lǐng)域中的每一時(shí)刻。”而一旦精神上得不到自我肯定，那么個(gè)體就會(huì)產(chǎn)生空虛和無意義這兩種焦慮?！翱仗摵蜔o意義也是互相依賴的,一旦有了空虛的意識(shí),那么個(gè)體的存在就會(huì)變得無意義了。對空虛的焦慮則是由于非存在威脅著精神生活的特殊內(nèi)容而引起的?！?/p>

我們可從《圣母》中透視的“死亡”主題來詮釋人生的空虛與無意義。在1895—1902年蒙克創(chuàng)作的一幅石版畫《圣母》中，在版畫的左下角有一個(gè)狀如胎兒的白色形象，雙眼緊閉，四肢蜷曲兩手交叉于胸前，畫的四邊有一圈棕紅色裝飾，上面有一些狀如精子的物體，從左邊沿著邊框一直游蕩到畫面的右下角。而圣子卻顯得無比孱弱，甚至如死嬰一般毫無生機(jī)，被籠罩在了宗教的詭秘陰影之下。“圣子”像一具骷髏或木乃伊出現(xiàn)在觀眾面前，蒙克其實(shí)在強(qiáng)烈預(yù)示著死亡即將到來，也象征了世界上的一切新鮮事物都毫無意義。他曾這樣描述《圣母》：“在整個(gè)世界將停止它的進(jìn)程時(shí)，你的臉收攬了地球上所有的美，你的嘴唇深的像成熟的果子，但是隱藏了一絲痛苦。一個(gè)僵死的微笑出現(xiàn)在你的嘴角，死亡即將來臨，那條曾經(jīng)世世代代束縛人們的精神鎖鏈已經(jīng)打制出來——它將世世代代束縛已經(jīng)出生和將要出生的世世代代的人們。”以圣子的誕生卻過早地夭折，象征人類存在的無希望。這樣對“死亡”的直接描寫，正恰當(dāng)詮釋出人生的虛無以及無意義。

通過人類生存狀態(tài)以及對生命空虛、無意義這兩組“焦慮”，蒙克的《圣母》，在保羅·蒂利希的“非存在焦慮”的語境中，建構(gòu)起了意義上的審美維度。它因詮釋出生命與死亡，生存和意義之間的關(guān)系，而真實(shí)揭露了人的靈魂與心靈，蒙克也因此被譽(yù)為“世紀(jì)末的藝術(shù)家,充分反映了歐洲那個(gè)時(shí)代人的精神生活的真實(shí)面貌,不愧為活生生的藝術(shù)”。

三、結(jié)語

從弗洛伊德精神分析的框架出發(fā)，為蒙克筆下的“圣母”建構(gòu)起的焦慮意識(shí)，不僅是對傳統(tǒng)的古典主義或?qū)憣?shí)主義筆下善良、溫柔“圣母”形象的顛覆，更是一種無意識(shí)的，對人內(nèi)在焦慮情感的體驗(yàn)與挖掘。這種內(nèi)在焦慮，是在19世紀(jì)末歐洲社會(huì)越來越工具理性的環(huán)境下，表現(xiàn)主義藝術(shù)家對充滿掙扎、恐懼和焦慮不安的現(xiàn)代生命形式做出的一種美學(xué)回應(yīng)，這無疑對重新思考現(xiàn)代藝術(shù)的審美觀念有重要的啟示意義。

而從保羅·蒂利希的“非存在”哲學(xué)視野建構(gòu)起的“圣母”的焦慮情結(jié)，因它揭露出人類生存狀態(tài)、人的精神困境以及生命的空虛、人生的無意義等問題，而具有了一種美學(xué)意蘊(yùn)。

無論是弗洛伊德從心理學(xué)的語境下使蒙克《圣母》的“焦慮”通向了現(xiàn)代性審美體驗(yàn)的情感建構(gòu)，還是保羅·蒂利希從哲學(xué)的層面賦予“圣母”以生命存在和生命關(guān)懷的終極意義，在作品中，“焦慮”都同時(shí)承擔(dān)著藝術(shù)的審美功能與意義功能，不僅用現(xiàn)代性的審美情感達(dá)到對人生生命體驗(yàn)的直接表達(dá)，更在現(xiàn)代性的困境中找到了人生存在的真相。從這個(gè)意義上說，蒙克的《圣母》具有很高的藝術(shù)價(jià)值。

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作 者：李一禾，上海師范大學(xué)人文與傳播學(xué)院2012級漢語言文學(xué)專業(yè)學(xué)生。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com