明代宮廷肖像畫對當代工筆人物畫的意義

王秋媛 （西安文理學院西安 710065）

明代宮廷肖像畫對當代工筆人物畫的意義

王秋媛 （西安文理學院西安 710065）

明代肖像畫具有完善的體系和鮮明的特色，其對唐宋元代的肖像畫進行了借鑒和提升，在藝術方面達到了一個新的高度，是我國傳統(tǒng)肖像畫的重要代表。由于其強調(diào)氣韻生動和以形寫神而形成了一個具有獨立特征的人物畫種，是后人研究中國傳統(tǒng)肖像畫的優(yōu)秀范本。

明代肖像畫；氣韻生動；獨立特征

肖像畫以其寫真、寫像和傳神的特點在我國傳統(tǒng)的藝術繪畫中一枝獨秀。我國明確定義的肖像畫始于唐代，并且在這一時期進入了一個高峰，綜合了目視心記和觀察的人物畫出現(xiàn)了傳寫的雛形，閻立本兄弟的畫便是這一時期最好的代表。到了元代，肖像畫又達到了一個新的高度，以元帝后像中蒙古人細眼闊臉和其獨特的臉部結構為代表，充分體現(xiàn)了這一時期藝術家們超凡脫俗的傳寫能力，流傳至今的《察必皇后像》和《忽必烈像》就是對此最好的印證。

一、明代肖像畫概述

通過大量保存至今的作品我們很容易能看出肖像畫在明代所達到的盛況。在此期間，政府為了體現(xiàn)對藝術的重視還特意開設了畫院來供畫家們研究肖像畫。宣德至弘治年間，經(jīng)濟發(fā)展較快，文化政策相對寬松，藝術便開始日漸繁榮，出現(xiàn)了很多有名的宮廷肖像畫家，民間肖像畫也得到了快速的發(fā)展。此期間，從事肖像畫的藝術人員規(guī)模和質量都達到了一個很高的程度，加上擁有明政府的扶持和市場的需求，使得明代在肖像畫領域更加的繁榮。

二、明代宮廷肖像畫的藝術特色

宋代“院體”繪畫的風格和特點為明代宮廷繪畫豐富的內(nèi)容和多樣的題材做了很好的鋪墊。明代宮廷肖像畫將宋人的凝重渾厚轉換為疏放松靈，在造型方面追求更高的精準性，在色彩方面追求更高的豐富性，對肖像畫人物神情的描繪也有了很大的進步。在繼承了宋代肖像畫神形兼?zhèn)涮攸c的同時提高了肖像畫人物面部表情的描繪。通過對明代宮廷肖像畫進行研究，發(fā)現(xiàn)其在造型理念上具有以下特征：

1.構圖

明代宮廷肖像畫采用正面作畫，帝王們認為只有正面才能顯示出自己尊榮富貴的氣質。此時的畫家們已經(jīng)可以把正面作畫這一難度最高的畫法掌握的爐火純青了。

2.形態(tài)

明代宮廷肖像畫特別注重線條的應用，大多都采用“骨法用筆”，用線來造型。畫中的線條能夠做到既簡練又精準，畫家通過構圖和色彩能很好的表現(xiàn)出人物的內(nèi)在精神和自身的修養(yǎng)氣質。

3.色彩

“隨類賦彩”是我國傳統(tǒng)繪畫中色彩的理論基礎，它也是工筆畫學習過程中最為重要的色彩理論，這一重要理論便始于明代。具體在肖像畫中的應用為能夠在勾線完后根據(jù)所畫人物特點的不同找到對應色彩的變化。

在表現(xiàn)技法上明代宮廷肖像畫同樣獨樹一幟，主要從以下幾點可以看出：

4.勾線

明代畫家在繪畫時能夠做到虛實結合，同時不拘泥于筆法，講究以線造型，筆斷而意連，在線條穿插的同時微帶皴擦，線條不論長短曲直，都能進行很好的組合，使得整個肖像畫的步調(diào)顯得更加統(tǒng)一。

5.賦色

明代肖像畫中的多種風格和流派主要源于賦色方面的不同，大致分為傳統(tǒng)畫法，“墨骨法”和江南畫法。傳統(tǒng)畫法講究線條的合理運用，主要采用的方法為勾勒。墨骨法打破了必須要靠"線"來表現(xiàn)的觀念，完全用染來表現(xiàn)對象的結構關系。江南畫法更加看重色彩的暈染，對傳統(tǒng)的勾勒法也做了很好的繼承。

6.質感

明代宮廷肖像畫在不同物體的質感上同樣做的非常到位?！渡贁?shù)民族相冊》便是最好的例子，為了更好地描繪人物的頭巾，把線條的運用幾乎發(fā)揮到了極致，將包裹在頭上的布的折疊感和布的柔軟感表現(xiàn)的淋漓盡致。同時使用不同的花紋進行裝飾，很好的表現(xiàn)出了少數(shù)民族的那種異域風情。

三、明代宮廷肖像畫對當代工筆人物畫的啟示

當代工筆畫展覽的數(shù)量在各種原因的驅動下不斷增加。雖然在這些展覽的作品中有很多都具有創(chuàng)新性和時代性，但是也有不少作品存在嚴重的問題，如表現(xiàn)的制作性，造型的照片性等，同時還存在單調(diào)甚至雷同等問題。因此，當代工筆人物畫應當對明代宮廷肖像畫進行吸收和借鑒，主要應借鑒以下幾點：

1.寫真性

我們能夠從明代宮廷肖像畫的寫真性中得到很大啟示，藝術和我們的日常生活緊密相關，它是對我們生活的另一種闡釋。因此，我們的創(chuàng)作需要融入到生活中，融入到周圍的環(huán)境中，讓人們生活的狀態(tài)成為藝術創(chuàng)作的素材。藝術作品想要能夠感染觀眾，必須將自身完全融入生活之中。作者通過不斷地在生活中攝取藝術的養(yǎng)分，能夠為藝術作品增加更多的活力。

2.意向性

所謂的意向性為作者通過對物象的深刻理解進行主觀創(chuàng)造，表達出自身的情感，不單單局限于物象外形的描摹。意向造型是我國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，作者將宗教和文化的元素帶入畫中，從而達到更高的藝術層次。意向造型很好的體現(xiàn)了中國工筆人物畫中以形寫神的藝術精神，同時也體現(xiàn)了工筆人物畫家對高境界和高品位的追求。

3.表現(xiàn)技巧和藝術品格

明代宮廷肖像畫中勾線、敷色等人物的表現(xiàn)技法達到了很高的層次，因此能夠更好地表現(xiàn)出人物內(nèi)在的氣質。對于當代畫家而言，要在基礎的造型和暈染乃至人物的暈染等各個方面進行學習和研究。

當代的工筆人物畫正在向多樣化全面發(fā)展，創(chuàng)作人員擁有更加寬松的創(chuàng)作氣氛和自由的創(chuàng)作空間，因此工筆畫具有良好的發(fā)展前景。通過學習明代宮廷肖像畫不但能為我們的工筆人物畫創(chuàng)作打好堅實的基礎，而且能讓我們對傳統(tǒng)的藝術精神有更為深刻的理解。

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